Haus orgullosos: Las mujeres de BauhausWhen la escuela de arte Bauhaus abrió sus puertas en 1919, mas mujeres que hombres aplicada - ¿por qué nunca hemos oído hablar de ellos?
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o Jonathan Glancey
o The Guardian, Saturday 7 November 2009
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Se balanceaba, cortes de pelo geométrico. joyas de Chunky. Las dietas vegetarianas. tocando saxofón. Los ejercicios de respiración. Pintura. Talla. Rompe con la nueva marca camaras de 35mm de Leica. Vestir la ropa artiest hechos a mano. Asistir a las fiestas artístico. Noventa años después de la fundación del legendario Walter Gropius de arte, la artesanía y la escuela de diseño, las estudiantes de la Bauhaus parecen haber sido tan liberada como las mujeres jóvenes de hoy.

Por lo menos lo hacen en las fotografías de la Bauhaus la Mujer, un libro de Ulrike Müller, un 'educador' en Weimar, la ciudad alemana de la Bauhaus, donde abrió sus puertas en 1919, se declara la igualdad entre los sexos. Cuando las mujeres alemanas habían recibido una educación artística en casa con tutores, en la Bauhaus eran libres de unirse a los cursos.

Y, sin embargo las fotografías de esas mujeres aparentemente liberado decir, en el mejor de los casos, una verdad a medias. Sí, el mundo de la escuela de arte moderno mas famoso aceptadas las mujeres. Pero pocos se hizo muy conocido. Mientras los hombres de la Bauhaus - Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Laszló Moholy-Nagy y Ludwig Mies van der Rohe - secelebran, nombres como Gunta Stölzl (tejedor), Benita Otte (otra tejedora), Margarita Friedlaender-Wildenhain ( ceramista), Ilse Fehling (escultor y escenógrafo) o Alma-Siedhoff Buscher (fabricante de juguetes) significa muy poco.

Si estas cosas jóvenes brillantes llegó a la Bauhaus como iguales, ¿por qué son las mujeres tan oscuro? fugaz existencia de la escuela (sólo 14 años), el aumento del anti-moderno movimiento nacionalsocialista y seis años de guerra mundial, pueden haber sido los factores, pero la verdad incómoda es que la Bauhaus nunca fue un paraíso de la emancipación femenina.

Mas mujeres que hombres en relación a la escuela en 1919, y Gropius insistió en que no habría 'ninguna diferencia entre lo bello y el sexo fuerte' - las palabras traicionar a su punto de vista real. Los de la 'sexo fuerte' eran, de hecho, marcado por la pintura, la talla y, desde 1927, el departamento de la escuela nueva arquitectura. El 'bello sexo' tuvo que ser contenido, sobre todo, con el tejido.

estudiantes de la escuela produce trabajo radical, pero la visión de Gropius era, en el fondo, medieval, si aparentemente moderna, y él estaba dispuesto a mantener a las mujeres en su lugar - en telares, sobre todo, tejer telas modernas para casas de moda y la producción industrial. Él cree que la mujer pensó en 'dos dimensiones', mientras que los hombres podrían lidiar con tres.

En el momento de Mies van der Rohe fue nombrado director en 1930, la Bauhaus habíaconvertido esencialmente en una escuela de arquitectura y, cada vez mas, había poco lugar para las mujeres a brillar. Aquellos que lo hicieron, como Anni Albers, lo hizo sólo después de que abandonó la Bauhaus. Albers abandonó Alemania para los EE.UU. en 1933, con su esposo, el pintor Josef Albers, para enseñar en el nuevo Colegio Negro Montaña, Carolina del Norte, y hacer tejidos para empresas lideradas diseño como Knoll y Rosenthal.

Margarita Friedlaender-Wildenhain, el ceramista, también se convirtió en un gran éxito en los EE.UU. con su estanque ceramica Hall. Benita Otte fue destituido de su cargo como jefe del departamento de tejer, pero estableció su propia fabrica en otro lugar en Alemania, sus tejidos siguen siendo en la producción. Mientras que en Gunta Stölzl, acosados por simpatizantes de los nazis en la Bauhaus después de su matrimonio con un Judio, a la izquierda en 1931 y fundó su propio negocio con éxito tejido a mano en Suiza.

Muchas otras mujeres Bauhaus simplemente desapareció sin dejar rastro. Lamentablemente, todo esto era muy cierto de la fabricante de juguetes Alma Siedhoff-Buscher, quien fue muerto en un bombardeo en 1944, y de Otti Berger que, en un viaje a ver a su madre en Yugoslavia en 1939, no pudo obtener una visa a los EE.UU. a pesar de una oferta de trabajo en Nueva Moholy-Nagy en la Bauhaus en Chicago. En 2005, los archivos soviéticos recientemente disponibles reveló que Berger, un Judio, había muerto en Auschwitz en1944.

Marianne Brandt, un obrero metalúrgico, fue uno de los pocos que se hizo un nombre por sí misma, mientras que en la Bauhaus. Las lamparas de globo que diseñó en 1926, y la luz junto a la cama Kandem, con reflector ajustable, han sido abanderados de diseño Bauhaus.

Pero si las mujeres de la escuela son en gran parte desconocidos, su legado sigue vivo. Como la arquitectura Bauhaus se convierte en una visión lejana del futuro, por lo que las telas Bauhaus siendo tan útiles, tactil y especial como lo fueron cuando estas mujeres que figuran a la igualdad de sus pares masculinos. Como Gunta Stölzl (1897-1983) lo expresó, 'Queríamos crear seres vivos con relevancia contemporanea, propicio para un nuevo estilo de vida. Enorme potencial para la experimentación se extendía ante nosotros. Es fundamental para definir nuestro mundo imaginario, para dar forma a nuestra experiencias a través del material, ritmo, proporción, color y forma. ' Contra todo pronóstico, lo hicieron.

• Las mujeres Bauhaus, por Ulrike Müller, es publicado por Flammarion
Laura Brodie

Weimar, Alemania 1919
Después de la primera guerra mundial, los suministros en Alemania fueron extremadamente bajas. Muchas personas estaban viviendo en la pobreza, hambre y sin ningún tipo de materiales para rehacer sus vidas anteriores. Fue también una época de violencia donde las revueltas fueron suprimidos en Berlín y Munich (Anscombe 131). Esto puede parecer un entorno poco probable paraapoyar la revolución artística, y un ambiente aún mas improbable para cualquier tipo de avance feminista. Nunca el menos, para los diseñadores de la Bauhaus, este fue el comienzo de una lucha gratificante.

'En un mundo tan caótico como el mundo europeo después de la Primera Guerra Mundial, toda obra artística exploratoria tuvo que ser experimentado en un sentido muy amplio Lo que había existido ha demostrado ser errónea Todo lo que conduce a ella parecía muy mal Cualquiera que busque. encontrar un punto de seguridad en medio de la confusión de creencias estomacal, tuvo que empezar desde el principio.
- Anni Albers (Anscombe 132)

Fundador de la Bauhaus
Antes de la guerra se había producido un Kunstgewerbeschule (escuela de artes y oficios) en Weimar. El director, Henry van de Velde, había sido un líder en el arte europeo y el movimiento de embarcaciones. En 1919, su sucesor en el Kunstgewerbeschule primero fue formado por la ciudad, y van de Velde escogió Walter Gropius para dirigir la nueva escuela (Anscombe 131). Gropius fundó la escuela Bauhaus de arte y artesanías en ideologías socialistas incluyendo una combinación interdisciplinaria de las artes plasticas y la artesanía, la búsqueda de los universales de la forma artística, y una promoción de la estética de la producción industrial (Anscombe 132.137).

'Con el fin de convertirse en un un artista debe ser un artista, y con el fin de convertirse en uno cuando uno ya es uno, uno llega a laBauhaus, para hacer de este' artista 'un ser humano nuevo es la tarea de la Bauhaus'.
- Berger Ottie (Wingler 528)

Co-Educación ideología
A diferencia de otras escuelas de arte Bauhaus en Alemania las clases no fueron separados. Después de completar los requisitos del estudio preliminar, los estudiantes son libres de elegir el taller de la disciplina que ellos querían. La mayoría de los estudiantes entraron en el taller de tejido que se ha ejecutado por las mujeres. El estudio de textiles no se consideraba menos importante que otras artesanías, y algunas mujeres entraron en otros campos. Sin embargo, era muy raro que los estudiantes varones para estudiar los textiles (Anscombe 134.135).

Número de mujeres en la Escuela
La Bauhaus siempre tuvo un cuerpo estudiantil mas bien pequeña. Comenzó con unos 40 estudiantes en 1919, y hacia el final de 1930 había alrededor de 190 estudiantes (Wingler 486). En un principio cerca de un cuarto de los estudiantes eran mujeres. En 1929 había 170 estudiantes de la Bauhaus, de 51 años (30%) de ellos eran mujeres, y 19 de las mujeres estaban en el taller de tejido (Anscombe 133.135).

'Así que las mujeres, también, vino a esta escuela porque nosotros, cada uno de nosotros, encontró trabajo que hacer aquí, que no se atrevían descuido! Que no envidio un nosotros este trabajo! Gracias a los que ya lo otorgara a nosotros.'
- Käthe Brachmann, estudiante (Dearstyne 49)

Bauhaus Ambiente
En general, laBauhaus fue un lugar de color, emoción, y los jóvenes que alentó una atmósfera de creatividad artística, la individualidad y la disciplina (Anscombe 131). Era una estrecha comunidad de artistas y amigos. Esto fue en parte porque los estudiantes no fueron aceptadas totalmente por la comunidad de Weimar y, a menudo se encuentran aislados (Wingler 84). Para la comunidad de Weimar los estudiantes eran muy radicales en su apariencia y comportamiento. Muchos de los hombres que habían servido en la guerra y decoraban sus viejos uniformes con retazos de tela. Las mujeres a menudo se tenía el pelo corto y vestidos modernos (Anscombe 137). Las amistades entre los maestros y los estudiantes se animó. Todos los estudiantes tenían que pasar por un curso preliminar que fue enseñado por Johannes Itten. Itten era muy popular entre los estudiantes y se convirtió en un símbolo de la Bauhaus. A menudo alienta practicas no convencionales, tales como una dieta vegetariana y ejercicios de respiración en la clase (Anscombe 133). Las danzas Bauhaus fueron el orgullo de la escuela. Ellos eran famosos principalmente por la banda de jazz estudiante (Wingler 84). Fiestas y bailes de carnaval se les dio un tema que dio un indicio de los huéspedes en lo que al desgaste y para hacer decoraciones (Wingler 483).

'Bailes y festivales jugado un papel muy importante en nuestras actividades cuando Kandinsky llegó a la Bauhaus, se celebró una gran exposición de sus pinturas en el estudio y nospusimos a bailar allí en la noche. ¿Qué fiestas inolvidables, todas las parejas de baile antes de las formas grandes y brillantes colores de sus pinturas creo que hoy en día que nuestra vida no era lo mas importante fue, sobre todo el descubrimiento, la experiencia, encuentro, amistad amistad que se prolongó durante décadas '
-Gunta Stölzl (Anscombe 131)

Fundador del Taller de Tejido
La primera Navidad que la escuela estaba abierta, los estudiantes hicieron juguetes y adornos de papel, madera y retazos de tela para vender en un 'puesto de Dada-ista' en el mercado de Navidad de Weimar. Era una empresa muy exitosa, ya partir de este textil experiencia se convirtió en uno de los primeros talleres de la Bauhaus (Anscombe 134).
Gunta Stölzl y dos estudiantes de otras mujeres le preguntó Gropius para iniciar una clase de las mujeres en los que han tapices, mantas, y los juguetes de los desechos de material donado por mujeres de Weimar. Stölzl luego encontró una obra maestra de aguja llamada Helen Börner. Börner había hecho cargo de los telares de la antigua Kunstgewerbeschule Weimar durante la Primera Guerra Mundial los telares y la tienda del tinte de la vieja escuela se hizo cargo de la Bauhaus bajo la supervisión de Börner incluso a través de bordado no sabía tejer (Anscombe 135). Paul Klee se hizo maestro de la forma por un corto tiempo, pero Georg Muche le sucedió con Helen Börner como director técnico (Dearstyne 123).
Para los primeros añosde los alumnos del taller fueron principalmente autodidacta. Gunta Stölzl y Otte Benita comenzó a aprender morir tejido en las maquinas de ensayo y error (Anscombe 135). Los estudiantes buscaban el conocimiento técnico y aprendieron unos de otros en la industria textil mas que en cualquier otro taller (tejido de 66). En 1921, los estudiantes fueron capaces de tejer para ir de 2 campos de mes en la ciudad textil de Krefeld para aprender las técnicas de teñido y tejido (Anscombe 135).

El papel de Georg Muche
Cuando la escuela estaba empezando, Gropius nombrado a muchos artistas en el entendimiento de que no sería 'real' de los profesores (Naylor 68). Georg Muche llegó en 1921 'no por el programa, pero debido a la gente' (Taylor 70). Estuvo de acuerdo en actuar como maestro de formulario con el entendimiento de que él era un pintor y no tenía ningún interés en las actividades reales de los talleres (Naylor 109). Primero fue ayudante de Itten en el curso preliminar. Después de lo cual fue nombrado maestro de la forma en el taller de carpintería, y luego cambia al taller de tejido (Taylor 70). Georg Muche tenían poca participación real con el taller, y su responsabilidad fue asumida por Helen Börner (tejido de 66).

'He vivido y trabajado únicamente para la Bauhaus. Dejé todo lo demas, incluso la pintura. Como amo la forma, que dirigió el estudio de tejido durante años. Me permití enredarse en los problemas de compra y venta, taller, la industria y deproducción. Mi vocabulario forma de pintura abstracta se convirtió en la fantasía y, en manos de los tejedores de las mujeres, en Gobelins, alfombras y telas. Me prometí que nunca mas en mi vida con mis propias manos tejen un hilo, una corbata solo nudo, hacer un diseño textil único. He cumplido mi palabra. Quería estar listo para la pintura, porque sabía que iba a volver algún día a la misma.
- Georg Muche (Dearstyne 124)

Tejiendo Teoría
En Weimar, la atmósfera taller de tejido se relajó. Los alumnos pueden pasear en el departamento de tejido de una pieza y después se van. El trabajo inicial fue dominada por la libertad de expresión y la improvisación artística. Estas piezas artísticas reflejan la lucha contra las connotaciones diminutivo de tejer ser simplemente 'artesanía' o 'trabajo de mujeres'. Las mujeres del taller de tejido estaban decididos a demostrar que no hubo diferencias entre las bellas artes y oficios (Whitford 178).
Los textiles fueron vistos también como una manera de acercar el arte abstracto a lo público (Anscombe 136). Para el Bauhäusler, cualidades abstractas refleja una percepción armoniosa de la vida moderna. Las formas geométricas eran tranquilizadores elementos que proporcionan el equilibrio y la calma en el mundo incierto naturales (tejido de 18). El estilo taller incluyó los bloques fuertes de color, formas geométricas y formas expresivas. Tejedores de atención a los detalles, el color y la textura (Anscombe 134.135).'Casi todos procedían de las academias o escuelas de artes aplicadas, y pensamos que era hora de deshacerse de los ejercicios en seco en el dibujo y la pintura. Queríamos que los seres vivos, con relevancia contemporanea.' - Gunta Stölzl (Naylor 109)

Las mujeres en otras disciplinas
Aunque los textiles ha sido visto como taller de las mujeres, había mujeres que trabajan con éxito en otros talleres. La mas famosa de estas mujeres fueron Marianne Brandt en el taller de metal y Buscher Alma en ebanistería.
Marianne Brandt era la única mujer en el taller de metal. Lazlo Moholy-Nagy asumió el cargo de maestro de forma en el año 1923, y recomendó que la transferencia de Brandt metal. Ella no fue bien aceptado a pesar de la ideología co-educativo de la escuela (Naylor 112).

'Al principio no fue aceptada con placer, no había lugar para una mujer en un taller metalúrgico. Consideraban y expresó su descontento por haberme dado todo tipo de trabajo aburrido, triste. ¿Cuantas hemisferios poco lo que mas paciencia martillo de plata nueva fragiles, pensando que era la manera que tenía que ser y todos los comienzos son difíciles. Mas tarde las cosas se calmaron, y nos llevamos muy bien juntos. '
- Marianne Brandt (Naylor 112)

Brandt comenzó a diseñar los servicios de la astilla de té y otros objetos de metal tradicional se convirtió en cuestión con simples objetos funcionales, tales como utensilios de cocina, ceniceros, lamparas, etc En 1926,desarrolló lamparas de cristal de globo que fueron producidos por una empresa en Berlín. Luego, en 1927, diseñó la lampara de noche Kandem de un reflector ajustable para dar luz indirecta y un interruptor pulsador para que sea mas facil de usar cuando una persona esta medio dormido (Anscombe 142). Ella llegó a dominar el taller de metal y sus diseños se han convertido en iconos de la Bauhaus (Naylor 112). En 1928, consiguió Moholy-Nagy como jefe asistente del taller de metal. Desafortunadamente durante ese año renunció Gropius, Hannes Meyer y se convirtió en el nuevo director de la Bauhaus. Combinó el taller de metal y ebanistería en el taller de diseño de interiores con Joseph Albers (Anscombe 142).
Alma Buscher era la única mujer que trabaja en el taller de carpintería en Weimar. Ella utilizó las técnicas de ebanistería para crear los trabajos mas experimentales e innovadores durante su período en la Bauhaus. Ella investigó juego de los niños con el fin de crear diseños de juguetes y muebles para niños. muebles para niños Alma Buscher's fue de los primeros productos de la Bauhaus a ser bien recibido por el público (Naylor 107.108).

El cambio a Dessau
La Bauhaus de Weimar fue percibido como demasiado socialista por la ciudad y se vio obligado a cerrar en abril de 1925. Gropius se trasladó la Bauhaus a Dessau, donde se financió mal. La producción de los talleres se convirtió en una importante fuente de ingresos, y la compañía Bauhaus GmbH fue creadapara comercializar sus diseños y productos (Anscombe 137).

Gunta Stölzl Vuelve al taller de tejido
Helene Börner no fue con la Bauhaus a Dessau. Gunta había salido de la Bauhaus de Weimar para trabajar en Zúrich, pero regresó en 1925 para convertirse en tejido de maestro artesano junior (Naylor 125). Stölzl fue uno de los seis (de un total de doce miembros del personal), los antiguos alumnos que trabajan en la Bauhaus que se conoce como maestros jóvenes y no fueron formalmente considerados como iguales a los maestros de la forma de Weimar (Whitford 166). Durante los primeros dos años en Dessau, Gunta ocupado este cargo, pero hubo conflictos subyacentes entre Muche, Stölzl, y los estudiantes (Whitford 175).

Cambios en Dessau
En Dessau, hubo una mayor variedad de telares, y mejores instalaciones de morir (Naylor 152). Sin embargo, los talleres fueron mas estructurada que en Weimar, y los estudiantes ya no podía trabajar cuando quisieran (Whitforth 178). El desarrollo del taller de tejido se basó en el trabajo de Gunta y sus estudiantes compañero de trabajo: Ottie Berger, Anni Albers, Beyer Lis, y Helene Nonne-Schmidt (Wingler 461).

Tejiendo Revuelta Taller de Estudiantes
Las relaciones entre Muche y tejedores habían sido tensas en Weimar. Los estudiantes se negaron a aceptarlo como un instructor porque se negó a involucrarse en los aspectos practicos de tejer (Naylor 153) Muche intentó, sin éxito, para ayudar a equipar el taller de Dessau. En1925, se trasladó a Berlín y compró siete telares a un precio excesivamente caro. Luego, un año mas tarde Muche comprado un telar de Jacquard. Estas compras fueron mal vistas por los estudiantes, ya que implica una mayor concentración en la mecanización (Naylor 153).
En el verano de 1926, el taller de tejido quería tener clases. Gropius preguntó Muche al frente de la clases, pero los tejedores alegó que no lo necesitan como parte del taller. Gunta Stölzl no involucrarse, pero el resto de los estudiantes apoyaron la posición del taller de tejido como una prueba para ver si todavía tenía poder alguno en la escuela (Dearstyne 126). Gropius trató de persuadir a Muche para quedarse, pero 31 de marzo de 1927 dejó la Bauhaus a unirse a Itten que había comenzado una escuela privada en Berlín (Naylor 153).

Tejiendo Cambios Teoría Bajo Stölzl
Gunta se hizo cargo del taller y gestión tanto en la posición de maestro forma y el maestro artesano (Dearstyne 128). Ella fue asistida a menudo por Ottie Berger, Benita Otte, Anni Albers, y Margarete Leischner (Anscombe 138).
Gunta desarrollado un ciriculum ordenada para mejorar el taller de tejido. Una formación mas sistematica en la mecanica del tejido y la muerte se introdujo hilos. El uso del telar manual se destacó ya que ha permitido en su mayor experimentación (Naylor 154). Las clases se imparten en las matematicas y la geometría, técnicas y temas de organización tales como la tecnología, la enseñanza deltaller, las técnicas de unión, la organización del proceso de trabajo y calculo, y los principios de diseño artístico. Paul Klee entrega profunda conferencias sobre los principios de diseño (Wingler 461). Los días anteriores de la libertad de expresión a través de tejido cambiado a un enfoque de diseño lógico haciendo hincapié en la simplicidad y utilidad.
El taller de tejido se volvió mas sistematica con respecto a la instrucción que dio lugar a la experimentación con materiales y, a continuación a los trabajos practicos y la producción. El taller fue considerado un laboratorio donde la experimentación libre debería ocurrir y los nuevos estudiantes se animó a improvisar. Los materiales no se limitan a la lana, el algodón y la seda; otros materiales tales como papel celofan, papel y rayón se probaron las cualidades como el color, textura, estructura, resistencia al desgaste, flexibilidad, elasticidad, la refracción de la luz y el sonido de absorción . El desafío de tejer era crear una estética que se proceda a las propiedades de la materia y destacó las cualidades del material (Naylor 153).
Tapices se produjeron aún por los diseñadores mas destacados como una celebración de tejer. Ellos estaban destinados a ser obras maestras y demostrar confianza en sus habilidades practicas y estéticas (Naylor 155).
Textil fue uno de los talleres de mayor éxito en la Bauhaus (Whitford 178). Sus diseños tuvieron éxito con las empresas Deutschen Werkstatten en Dresde,Poly-Texil Gesellschaft en Berlín y Pausa en Stuttgart (Wingler 465).

'Teníamos una idea muy diferente sobre la casa en 1922-1923 de lo que tenemos hoy en día, nuestros textiles se les permitía todavía luego ser poemas cargados de ideas, adornos florales, y la experiencia individual! Pronto llamó la aprobación de un público amplio, incluso fuera de la . muros Bauhaus eran los mas faciles de comprender y, en virtud de su objeto, los artículos mas insinuante de los productos de la Bauhaus violentamente revolucionario Poco a poco se produjo un cambio Nos dimos cuenta de cómo pretencioso estas piezas independientes, solo fueron los siguientes:. mantel o cortina, wallhanging. La riqueza o el color y la forma empezó a mirar demasiado autocratico a nosotros, que no se integraban, no subordinarse a la casa. Hemos hecho un esfuerzo por ser mas simple, a la disciplina de nuestros medios y de lograr la unidad entre el material y función '.
- Gunta Stölzl (Wingler 465)

Cambio de Administración
Walter Gropius renunció como director de la Bauhaus y Hannes Meyer le sucedió el 1 de abril de 1928. Él creó una transformación radical en la estructura y la actitud mental de la Bauhaus. Meyer introdujo nuevos elementos, tales como una concentración en la arquitectura, y las clases en la ciencia de la organización industrial, la psicología, la planificación de la ciudad, y la fotografía. Durante este tiempo, la Bauhaus fue dirigida como una escuela para losarquitectos y diseñadores industriales. Hubo un mayor énfasis en las necesidades sociales, y los talleres estaban en su maxima productividad (Wingler 486).

Cambio de Administración
Hannes Meyer tolerada y con el apoyo radical de las tendencias políticas de izquierda en la Bauhaus que dio lugar a su despido. Meyer fue atacado por el Ayuntamiento por su apología del comunismo y la falta de disciplina. Paul Klee y Gunta Stölzl fueron la única facultad frente a la renuncia forzada de Meyer (Whitford 191). El Ayuntamiento nombró a Ludwig Mies van der Rohe como el nuevo director en agosto de 1930 (Wingler 486).

Cambio en los cursos
Mies van der Rohe fue un exponente de la 'nueva arquitectura' y dictó la escuela con una estructura formal se centra en la arquitectura y el diseño de interiores (Naylor 176). Hizo hincapié en la estricta disciplina y desarrolló una forma mas tradicional de la enseñanza en la Bauhaus. Taller de producción se redujo y los programas de enseñanza se incrementaron (Wingler 532).

Gunta Stölzl renuncia forzada
Gunta estaba obligado a renunciar durante Consejero de Mies van der Rohe de la escuela. No tenía nada que ver con su competencia, sino mas bien de Mies van der Rohe había sido presionado por la comunidad parroquial Dessau. Su medida de la leña Stölzl llegó a tener ningún efecto real sobre estas presiones (Dearstyne 128). Su sacrificio de Gunta Stölzl fue otra ruptura en la ideología, una vez firme la Bauhaus '.
En 1931,cuando Stölzl se vio obligado a salir de un número completo de la revista de la escuela se dedicó a ella (Dearstyne 130). Gunta dirigió el taller hasta el otoño de 1931, y después de salir de Anni Albers y Ottie Berger dirigió el taller hasta de Lilly Reich se hizo cargo en Enero de 1932 (Wingler 544).

Lilly Reich
En 1932, Mies van der Rohe trajo Lilly Reich a la cabeza de ambos el taller de tejido y los seminarios de diseño de interiores (Anscombe 143). Reich fue un arquitecto de interiores y estrecho colaborador de Mies van der Rohe desde 1927. No era un tejedor, pero sabía que los textiles y se había vestido de un diseñador (Dearstyne 132).
En virtud del Reich, el trabajo continuó en la tradición Stölzl había comenzado, pero la mayoría de los diseños no llegaron a la fase de fabricación (Wingler 544).

El fin de la Bauhaus
En 1932 los nacionalsocialistas tenían el control del consejo de la ciudad de Dessau, y atacaron a la Bauhaus como una manifestación de la propaganda judía-marxista. El 1 de octubre de 1932 el Bauhaus en Dessau fue cerrada, el personal fueron despedidos, y el edificio se ordenó la destrucción. Mies van der Rohe, se trasladó la Bauhaus a Berlín como un instituto privado, pero sólo duró un año. En abril de 1933, la Bauhaus fue allanada por los documentos Comunista, y varios estudiantes fueron arrestados por no tener documentos de identificación correcta. La escuela fue cerrada, y las condiciones para la reapertura no podíacumplirse. La Bauhaus se disolvió oficialmente el 20 de julio de 1933. La escuela fue sorprendida por la rapidez de la toma del poder nazi, y todos los que pudieron salieron de Alemania (Naylor 176.178).

La revolución artística y Adelanto Feminista
En el comienzo de este artículo se refiere a la Bauhaus como una revolución artística y el avance feminista. Es común a los créditos de la Bauhaus para revolucionar la educación artística, sin embargo, los logros de las mujeres Bauhaus no son tan celebrado. Los avances culturales y artísticas de las mujeres Bauhaus fueron extraordinarios. Se ampliaron sus funciones culturales tradicionales para dedicarse a su trabajo artístico. En Weimar, el taller textil elevó el estandar de oficio de tejer a la de un arte, y ha demostrado la validez y la calidad de 'trabajo de mujeres'. Luego, en Dessau que demostró que su trabajo era sistematico y productivo en extremo. Sin embargo, durante estas dos fases, la Bauhaus tejedores promovido alternativa (a menudo holística) las estructuras de organización basado en la libre expresión, la experimentación y la colaboración que se encuentran a menudo en las obras de mujeres artistas. Ademas de los tejedores, los diseñadores de las mujeres fueron muy influyentes en la orfebrería, la ebanistería, y el diseño de interiores. En conclusión, las teorías de la Bauhaus socialista de la universalidad y la utilidad no son mas notables que la lucha y el triunfo de estas mujeres.