El Barroco es el nombre con el que se conocen
las manifestaciones artïsticas del
S.XVII, caracterizado por una evolución de las ideas y los aspectos temáticos y
formales del Renacimiento ïs½ste supuso una ruptura de los ideales estïs½ticos
que habïs½a habido durante el siglo anterior (armonïs½a, sencillez,). Esto llevïs½ a concretarse en formas ornamentales,
cargadas de sonoridad, luz y colorido, como salida a la necesidad de nuevas
formas expresivas mïs½s acordes con la situaciïs½n de crisis en que se vivïs½a.
Durante el barroco se podïs½an distinguir dos corrientes
literarias: el conceptismo y el culteranismo. El conceptismo se basa en la
asociaciïs½n ingeniosa de ideas en juegos de palabras que buscan resaltar el
contraste, mientras que en el culteranismo se preocupa preferentemente por
crear la belleza basïs½ndose en artificios con el lenguaje: se forman muchos
neologismos provenientes del latïs½n o del griego, el lïs½xico estïs½
sobrecargado de cultismos, y se intenta imitar el ritmo de la sintaxis latina.
Quevedo y Gïs½ngora fueron dos de los autores mïs½s importantes del
barroco, uno representaba el conceptismo (Francisco de Quevedo y Villegas), mientras
que el culteranismo lo representaba Luis de Gïs½ngora y Argote).
Otros autores importantes de la ïs½poca fueron Fïs½lix Lope
de Vega, Pedro Calderïs½n de la Barca, Francisco Rojas Zorrilla.
La obra poïs½tica de Lope debe situarse a la misma altura que la de Quevedo
oGïs½ngora. Lope de Vega es especialmente conocido por su aportaciïs½n al
teatro. Hasta la apariciïs½n de su obra, el teatro habïs½a
sufrido una evoluciïs½n que iba desde las representaciones religiosas al teatro
populista escenificado en la calle con el ïs½nico fin de entretener. Una
de las obras mïs½s importantes de Lope es 'Fuenteovejuna', que estïs½
basada en un hecho histïs½rico sucedido en 1476.
La poesïs½a barroca, que es caracterizada por una proliferaciïs½n de
lasmetïs½foras y los otros dispositivos retïs½ricos del
Renacimiento, alcanzaron su culminaciïs½n en el siglo XVII.
La poesïs½a del
siglo XVII pude resumirse en tres grandes figuras de las letras castellanas:
Lope, Gïs½ngora y Quevedo. Junto a ellos hay una gran
cantidad de autores que compusieron su obra impulsados por una fiebre
literaria.
PINTURA
Entre los primeros y mas influyentes artistas que acometieron la reforma
sistematica del
manierismo estan los Carracci. Annibale Carracci, su hermano Agostino y
su primo Ludovico fueron los tres artistas boloñeses que tuvieron mayor
repercusión en Roma, el centro artístico
mas importante de la época. Annibale, famoso ya en Bolonia por su
pintura al fresco, llegó a Roma en 1595 para pintar la bóveda del
salón-galería del palacio Farnesio (1597-1600). Fue su obra mas
importante, y constituyó un punto clave para la
evolución posterior del clasicismo
barroco, del
que Annibale fue el principal precursor. El éxito de este
estilo atrajo a artistas como
Guido Reni, Domenichino y Francesco Albani, discípulos de los Carracci
en Bolonia. Otros clasicistas, como
los pintores franceses Nicolas Poussin y Claudio de Lorena, llegaron del extranjero para
trabajar en Roma. También Caravaggio se trasladó a Roma,donde encontró en Annibale Carracci a su rival
mas destacado. Obras como La vocación de san Mateo y el Martirio
de san Mateo (c. 1599-1600, iglesia de San Luis de los Franceses, Roma)
fueron bien acogidas, convirtiéndose Caravaggio en el maestro de toda
una escuela de naturalistas barrocos. El naturalismo se propagó durante
las dos primeras décadas del siglo XVII gracias a otros pintores
italianos como Orazio Gentileschi, su hija Artemisia, Bartolomeo Manfredi y
Battistello, y mas tarde gracias a los extranjeros que fueron a trabajar
a Italia, como el francés Valentin de Boulogne, el holandés
Gerrit van Honthorst y el español José de Ribera, llamado el
Españoleto. Aunque con menor importancia en la Italia posterior a 1630,
el naturalismo mantuvo su enorme influencia en algunas zonas de Europa a lo largo de todo el siglo XVII.
Otro momento clave en la historia de la pintura barroca tuvo
lugar a finales de la década de 1620. Algunos artistas intentaron
introducir un efecto monumental en sus obras a partir
de la representación de espacios ilimitados (ilusionismo). Una de las
primeras obras maestras de este pleno barroco fue la
Asunción de la Virgen (1625-1627) que Giovanni Lanfranco pintó en
la inmensa cúpula de la iglesia de Sant'Andrea della Valle en Roma.
Aunque este fresco tuvo su precedente en los techos
renacentistas que Correggio pintó en Parma, admiró a los espectadores de la
época por sus exuberantes trampantojos. Las obras de Lanfranco en Roma
(1613-1630) y en Napoles (1634-1646) fueron fundamentales para el
desarrollo de este tipo de pintura en Italia.La
pintura al fresco de bóvedas y techos mediante la creación de
ilusiones perspectivas y grandes escenas unitarias vistas de abajo a arriba fue
una técnica muy empleada por los pintores del pleno barroco. Pietro Berrettini,
llamado Pietro da Cortona, la manejó de manera extraordinaria en obras como los techos del
gran salón del
palacio Barberini en Roma (1633-1639). Otras muestras se encuentran en la obra
de Giovanni Battista Gaulli, llamado el Baccicio, como la Adoración del
nombre de Jesús (1676-1679) que pintó para el techo de la nave
mayor de la iglesia del Gesù en Roma, y en la de Andrea Pozzo, como la
Entrada de san Ignacio en el paraíso (1691-1694), ubicada sobre la nave
mayor de la iglesia de San Ignacio en Roma, en un alarde de perspectiva que
finge arquitecturas en prolongación de las reales, y llega a simular
incluso una gran cúpula que no existe. Este
género de pintura, que exige grandes conocimientos matematicos,
recibió el nombre de cuadratura.
