CONCEPTO
El dibujo es una materia necesaria en todas las profesiones. No hacemos una afirmación gratuita: en todas sus manifestaciones el dibujo es una forma de expresión y también una forma de comunicación. Dicho con otras palabras: El dibujo constituye un lenguaje por medio del cual se dice, explica o plantea en forma directa, inmediata, con un vocabulario de comprensión universal y sintetizado, aquello que muchas veces requeriría un gran número de palabras para hacerse patente solo por aproximación en la mente del oyente o lector. A esto se debe que en cualquier profesión y en todo momento se recurra al dibujo para mostrar un detalle, un objeto o algo que no esté presente, explicar aquello que es solo un proyecto, una idea etc.

La facilidad, el grado de soltura, la claridad con que nos expresaremos con este medio de comunicación que es el dibujo, dependeran, al igual que en el caso del aprendizaje de un idioma extranjero, del conocimiento que tengamos de sus fundamentos y, en gran modo, de las veces que lo hablemos, es decir, de la practica que del mismo, hayamos hecho.
El dibujo como tal viene a ser la representación grafica de figuras reales o imaginarias sobre un soporte.
El dibujo nace de toda intención o deseo de expresión grafica propia del hombre que denominamos: Grafismo, esta es la huella portadora de los rasgos mas íntimos de nuestra personalidad, es el modo particular de interpretar la forma,la manera intransferible e invariable de realizar las representaciones, aunque la misma representación varíe de acuerdo al material empleado; pues, no es igual dibujar con una pluma que hacerlo con un pincel, o con un lapiz.

EL DIBUJO ARTÌSTICO
Al igual que el dibujo técnico, es una rama del dibujo que se caracteriza por que en la representación grafica manifestada libremente expresa sentimientos, estados de animo o ideas de belleza; a través de la interpretación en forma real o imaginaria.

clasificación del dibujo artístico:
1. Abstracto: Los artistas no siempre tratan de imitar un aspecto de la realidad o ni siquiera intentan plasmar sus sueños. En ocasiones , lo que el artista pretende es utilizar las líneas, los planos, el color, etc., para transmitir sensaciones: Estas obras que no representan nada concreto reciben el nombre de abstractas.
Es frecuente que ante una obra abstracta nuestra primera reacción sea de rechazo: ¡No la entiendo! ¡No sé que significa! Pensemos ahora en la música . Seguro que escuchando cierta melodía instrumental nos sentimos alegres o tristes, animados o nostalgicos: esto se debe a que no buscamos “entender” la música sino solamente “sentirla Pues bien el arte abstracto también se debe sentir: disfrutar con el color de las obras , percibiendo la belleza de al luz y de la composición e intentando hallar el orden que existe en las composiciones geométricas por ejemplo.

2. Figurativo: Representa siempre cosas reales.Así cualquier obra cuyo tema sea el paisaje, las personas, los animales, las flores, etc., reciben el nombre de figurativas. El dibujo de este tipo puede presentarse como: dibujo de observación o de retentiva o de imaginación.

2.1. Dibujo del natural o copia de un modelo Se denomina así al que se copia directamente de un modelo, sea este inanimado o animado. El dibujo del natural académico ofrece una imagen lo mas exacta posible del modelo representado, tanto si se trata de objetos como de seres vivos.
El dibujo del natural se realiza siempre a mano alzada, es decir sin ayuda de ninguno de los instrumentos de precisión (escuadra, cartabón, compas, regla…) y admite cualquier procedimiento o técnicas habituales en el dibujo: lapiz, plumilla, tintas, carboncillo, ceras…
2.2. Dibujo científico El dibujo científico por ejemplo de plantas es una representación analítica que reproduce fielmente las formas, las proporciones y todos los detalles de la misma. Es muy utilizado en los libros de Ciencias Naturales.
2.3. Dibujo de Imaginación
La imaginación es un proceso mental consciente en el que se evocan ideas, sucesos, relaciones, atributos, imagenes u objetos; es un patrimonio del hombre por el que se ve facultado de la fantasía suficiente para incorporar a su mundo las cosas que no ve con sus ojos o que no existen.
El dibujo de imaginación consiste en plasmar graficamente una serie de objetos a partir de nuestra fantasía y memoria visual paraobtener finalmente una creación que sea de por si original.
2.4. Dibujo de libre interpretación O dibujo de libre creación cuando la reproducción no es fiel y se basa en las formas basicas de lo que se observa como en el gusto personal del dibujante.
Un mismo tema puede tener muchas posibilidades de representación grafica. Por ejemplo, puede ser un dibujo realista y minucioso en el que el artista analiza rigurosamente todos los detalles del modelo y los plasma en la obra de forma pormenorizada, dando lugar a una representación analítica.
2.5. Dibujo inspirado en la lectura
Cuando uno lee puede decir que verdaderamente entiende y hasta imagina y vive lo que se esta leyendo. Las frases y las palabras originan una serie de imagenes en la mente sobre todo aquello que se describe en el libro.
Pero todo aquello es algo particular, individual y personal. Pues si probamos reflejar esas imagenes de forma dibujada por varios alumnos que han leído el mismo texto, tendremos como resultado diversas versiones del mismo.
6. Dibujo de imagenes fantasticas
La fantasía consiste en hacer realidad ,por medio de imagenes, aquello que no existe en la experiencia cotidiana y que pertenece al mundo de la mente.
Las imagenes fantasticas son, y seguiran siendo, una vía por la que los seres humanos se liberan de las tensiones diarias. Ademas, hacen visible el invisible mundo de los temores, sueños, creencias y deseos, y son un modo valido de exploración delfuturo y de hacer posible lo imposible.
El arte fantastico describe mundos situados mas alla de la percepción de los sentidos. Esta formado por imagenes conocidas, que la fantasía transforma dandoles una apariencia sorprendente y nueva, pero de imposible existencia. Por ejemplo Angeles, naves espaciales intergalacticas, paisajes de otras dimensiones, seres de otros mundos etc.


TÉCNICAS DEL DIBUJO ARTÌSTICO
Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado. Durante siglos los dibujos se han hecho sobre muchas clases de superficies, desde paredes de cavernas, objetos de arcilla, yeso, papiros, pergamino, seda, tablas, bloques de piedra y laminas de metal y, especialmente, sobre papel de diferentes consistencias y tonos. Los utensilios de dibujo mas comunes son el lapiz, la pluma o el pincel, la tinta, el clarión o crayón negro o rojo y el carboncillo.
1. Dibujo a lapiz
1.1. El Lapiz de grafito de mina dura: Pertenecen los de la serie H, se numeran de acuerdo con su intensidad y se usan para el dibujo técnico en aquellos trabajos que seran terminados posteriormente a tinta.
El Lapiz de grafito de mina blanda: a este grupo pertenece la serie B, cuya intensidad esta en relación con el número correspondiente, teniendo en cuenta que a un número alto corresponde mayor grado de intensidad y a un número bajo una mayor dureza.
Técnica
• Primero afilar, el lapiz mas duro debe tener una punta fina pero no tanto que pinche.
• El mas blandocon una punta algo mas redondeada que la anterior.
• El lapiz se coge igual que al escribir, pero un poco mas arriba.
• El lapiz no debe apretarse nunca sobre el papel de tal modo que lo raye y quede un hendidura por allí donde pasó. No hay necesidad de apretarlo. Si usted desea que una línea salga de un negro intenso y no lo consigue. Lo que debe hacer , en lugar de apretar , es utilizar otro lapiz de mina mas blanda, que le dara el resultado que desea. El lapiz debe apretarse mas o menos entre los dedos según el tipo de trazo que se haga.
• Si se trata de un trazo amplio o queremos rellenar zonas de negro con trazo largo y rapido, no lo presionara usted apenas. Lo tendra cogido entre los dedos índice, medio y pulgar y dejara resbalar la mano con suavidad sobre el papel, apenas rozandolo.
• Si se trata de un trazo mas cuidadoso y menos largo, que tenga que seguir un camino determinado, al dibujar algo pequeño, por ejemplo, entonces lo apretara mas entre los dedos y la manola tendra también mas presionada contra el papel, siendo los dedos meñique y pulgar los que estaran tocandolo y los que resbalaran sobre él siguiendo la dirección del trazo. En este caso el lapiz se cojera un poco mas abajo que como hemos indicado.
En el dibujo, no solo hay líneas, también hay manchas de negro mas o menos intenso. Estas superficies oscuras requieren para su realización ,una técnica diferente que la empleada para la línea. La mancha por otro lado es la basemisma del sombreado.
Hay dos formas de manchar utilizando el lapiz blando.
• Primero : conseguir una superficie negra mas o meno gris, uniforme, sin que se noten unos sitios mas oscuros que otros, ni se perciban las líneas del lapiz.
• Segundo. Conseguir una gradación de tonos. Desde el negro hasta el gris mas claro.
• El empleo del lapiz tumbado, por su parte es idóneo para el dibujo de mancha. La mayor o menor presión ejercida sobre los lados de la mina proporcionan sombras de distintos valores.
1.2. Los lapices de color: se utilizan exactamente igual que los de grafito y resulta muy interesante la combinación de ambos.
2. El carboncillo
Es la técnica mas tradicional para el dibujo de estatuas y el dibujo del natural.
Al aplicar el carbón al papel del dibujo se desprenden una serie de partículas que se pueden extender con los dedos o con difuminos.
Las principales características del carboncillo son su gran inestabilidad y su capacidad de producir negros muy intensos.
Por otra parte, un dibujo hecho a carboncillo no se puede borrar con las gomas convencionales . Para corregir los posibles errores se utilizaran un trapo blanco de algodón, miga de pan o gomas moldeables. Estas últimas sirven , ademas, para sacara toques de luz.
3. El bolígrafo. Un instrumento que actualmente se utiliza para el dibujo y también en la especialidad decorativa.
Sobre el bolígrafo o lapicero diremos que se trata de unatécnica intermedia entre la pluma y el lapiz. El manejo es similar a este último, tanto por su forma como por contar con una punta rígida, que se desliza con facilidad sobre el papel, y por no necesitar carga ni tener que esperar a que sequen los trazos efectuados. De la pluma toma el tono intenso y acusado que, en los bolígrafos negros, resulta muy semejante al de la tinta china. La falta de flexibilidad que tiene la punta del bolígrafo es causa de que el trazo resulte uniforme y ligeramente mas grueso, pero en general el terminado de un dibujo a bolígrafo es muy parecido al de un dibujo a pluma y, en la practica es muy raro que éste no sea sustituido por aquel, ya que resulta un trabajo mas rapido de efectuar, mas vigoroso y mas efectista.
Técnica
• Primeramente, el color. Si el dibujo ha de ser objeto de reproducción grafica, habra que utilizar necesariamente el bolígrafo negro.
• Tratandose de diseños de tipo profesional, se usa indistintamente el rojo ,el azul y el negro, independientes o combinados para resolver un mismo trabajo. Y aun hay quien amplia la gama y recurre a otros muchos colores.
• El bolígrafo no debe apretarse sobre el papel. Igual que en el caso el lapiz y la pluma debe cogerse el instrumento con firmeza, pero pasarlo con ligereza sobre la superficie que dibujamos.
• Hay que tener un trapito a la mano para limpiarle la punta al bolígrafo de vez en cuando, con el fin de eliminar de ella los residuos de tinta que se vanacumulando y pueden llegar a manchar el papel.
4. La sanguina
La sanguina es un lapiz rojo de arcilla ferruginosa. Dibujando con el color se puede conseguir claroscuro a base de rayar siempre en dirección del modelado. La presión del lapiz sobre el papel nos puede dar una línea caligrafica de la que debemos sacar partido para difuminar en las superficies curvas
Por sus colores rojizos y la posibilidad de mezcla con el carboncillo y creta blanca. La sanguina es un medio adecuado para el dibujo de la figura humana, esencialmente para el estudio de desnudos, porque proporciona una gran variedad de matices a las carnaciones.
Sus características son similares a las del carboncillo y, por lo tanto su técnica es analoga al de éste.
Se obtienen muy buenos resultados al trabajarla sobre soportes coloreados como papeles ocres, grises, cremas… Se puede difuminar con los dedos y/o trapos, ademas del lavado, que consiste en diluir la sanguina mediante un pincel húmedo.
5. El pastel
Son barras de colores hechas con una mezcla de pigmentos y resinas. Se fabrican en gran variedad de colores y en tres grados distintos de dureza, siendo los blandos los mas aconsejables por su facilidad de uso y por los delicados matices cromaticos que se obtienen al aplicarlos.
El soporte adecuado para el dibujo al pastel es un papel con textura de bastante grano. Es conveniente el empleo de papeles coloreados puesto que si no se efectúa mucha presión con lasbarras, el polvo no penetra en el grano del papel y permite que se transparente el color del soporte.
Los tonos se aplican por medio de punteados, rayados y tramados y se pueden difuminar con dedos y difuminos.




6. Las ceras o Crayolas
Las ceras ofrecen amplias posibilidades para colorear, el trazo hecho con ellos es mas grueso menos preciso que el lapiz, por lo que no puede utilizarse para suplirlo. Cada uno presenta unas características que es necesario respetar.
Tiene la gran ventaja de que se puede ampliar sobre diversos materiales, como papel, madera, cristal, etc.
Los colores aplicados con cera se mezclan muy bien, consiguiéndose superponer los variadísimos matices. Se puede difuminar el color frotando con un trozo de tela .
7. Los plumones: Este material muy común en el comercio se presenta en diversos colores y grosores, se puede utilizarlo de dos maneras
Trabajando a manera de bolígrafo, es decir, realizando las representaciones de manera lineal y obteniendo tonos claros u oscuros cruzando o entrelazando líneas.
La otra forma remojando las líneas, diluyéndolas con agua con ayuda de un pincel para arrastrarla convertida en una mancha delicada y casi transparente.
8. La tinta, usada desde la antigüedad, no ha perdido vigencia y se sigue usando en muchas ramas del dibujo, especialmente en el Còmic y en la ilustración.
La tinta se puede encontrar en una variada gama de colores; asimismo, es tambiénvariado el número y el tipo de instrumentos que permiten su aplicación. La técnica de la tinta permite el uso de la pluma y el pincel.
8.1. El plumìn: El dibujo con pluma o plumìn ostenta como elemento fundamental de su estructuración la línea, ésta se valora según el grueso y su presión caligrafica. Hoy en día los plumines y plumas mas antiguos, como la caña y las plumillas metalicas para mojar el tintero, se siguen empleando. Sin embargo, su uso se ha restringido debido a la comodidad que ofrecen los rotuladores normalizados, los estilógrafos, las plumas fuente, etc., que proporcionan resultados similares a las plumas tradicionales.
El plumìn de dibujo se debe utilizar exclusivamente con tinta china.
Técnica:
• Al empezar a dibujar y sobre todo, si el plumìn es nuevo, hay que probarlo en un papel aparte donde se hacen varios trazos, pues sucede que a veces la punta no responde bien al principio, debido a que haya quedado algo de tinta adherida: solo cuando vea que hace un trazo bueno se comienza a trabajar.
• Limpiar la pluma al acabar de dibujar y durante el trabajo ya que la tinta con el tiempo deja un residuo poco fluido que dificulta el paso del mismo hacia la punta.
• No cargar la pluma en exceso. La tinta no debe ocupar toda la concavidad de la pluma.
• La pluma no debe apretarse sobre el papel de modo que se abra. Debe en general. Pasarse suavemente. Esto no quiere decir que no se apriete cuando se quierehacer un trazo grueso o un trazo de grosor graduado.
• Se debe procurar que el trazo no salga tembloroso sino limpio, seguro y firme.
• La pluma se coge para dibujar igual que el lapiz, es decir, para trazos amplios, un poco mas arriba que como se utiliza para escribir, haciendo pasar muy suavemente los dedos medio, anular y meñique sobre el papel y manteniendo cogida la pluma.
• Para trazos cortos, de detalle, se la toma presionando mas los dedos contra el papel y cogiéndola mas abajo, sin olvidar que la pluma debe rozar el papel siempre con suavidad. Exactamente lo mismo que con el lapiz.
• En cuanto a la posición de la punta del plumìn sobre le papel, es la normal, con la parte cóncava de cara a la superficie donde se dibuja. Luego la inclinación, el “tacto” de la punta sera algo que usted adoptara de un modo particular cuando se haya familiarizado con ella.
• El modo de sombrear con la pluma no es a base de manchas, como el lapiz, pues no se puede variar de intensidad de tonos ya que solo es posible trazar con ella líneas. Para sombrear lo que se hace es cruzar éstas líneas, cruzar los trazos de modo que forme superficies mas o menos oscuras, según la serie de trazos superpuestos que se hagan.
• Entonces sera el cruce de líneas el que haga posible conseguir tonos y medios tonos de acuerdo con su proximidad o alejamiento.
8.2. El pincel: Es uno de los instrumentos de dibujo mas importantes y de mayoraplicación, ya que lo mismo se puede utilizar para el dibujo de líneas y mancha, a tinta, como para la aguada y el color.
El pincel en principio, le parecera un instrumento de dibujo difícil de manejar, sin embargo, esta dificultad no es tan grande. Basta solo con encontrar el “punto” y esto es facil.
El pincel es sumamente dócil y respondera a las menores indicaciones de la mano una vez conseguido ese “punto”.
El manejo del pincel con tinta china requiere de una habilidad especial, pues la belleza de esta técnica radica fundamentalmente en la espontaneidad del toque con este instrumento.
Técnica
• Trabajar con un pincel que tenga una punta bien fina, con todos los pelos unidos.
• No lo cargue demasiado de tinta. Debe mojarlo hasta un poco mas arriba de la mitad de la punta. Si se le llena demasiado, quìtele tinta rozando la punta sobre el borde de la boca del tintero.
• Còjalo igual que el lapiz y la plumilla de dibujo. Incluso mas derecho, formando un angulo con l superficie del papel mas abierto.
• Lo mas importante: no presione la punta del pincel sobre el papel. Solo una pequeñísima parte del finadle la misma debe quedar flexionada, doblada. De otro modo le saldra un trazo grueso e irregular.
• Esto es muy importante. La punta debera pasar suavísimamente sobre el papel, apenas rozando la superficie sobre la que se dibuje.
• Para iniciarse en la técnica del dibujo a pincel es preciso realizarunos ejercicios elementales con la finalidad de que la mano se acostumbre mover el pincel con la necesaria soltura. Por ejemplo trace líneas continuas y paralelas en diferentes direcciones procurando que estas sean del mismo grosor.
• Trace líneas curvas paralelas hasta llenar el espacio del papel.
• Haga trazos cruzados con líneas verticales, horizontales, inclinadas etc
• Realice ejercicio de figuras lineales continuas como espirales, círculos, rayas etc.
9. Técnicas mixtas
Las técnicas mixtas son aquellas en las que el artista mezcla diferentes medios y procedimientos.
En el dibujo es habitual que la obra no esté resuelta íntegramente con una misma técnica grafica y que el dibujante combine varios procedimientos para obtener una mayor fuerza expresiva.
Lapices, con ceras, pasteles con carboncillo, tintas con acuarelas o con gouache… cualquier combinación puede resultar sugerente siempre y cuando se respeten las características propias de cada técnica.

APLICACIÓN DE LAS TÉCNICAS DEL DIBUJO ARTÍSTICO
Una gran parte de la actividad creadora humana se fundamenta en el dibujo, quehacer tan antiguo como el mismo hombre. Esta actividad es ciencia y arte, base para una serie de técnicas y artes que el talento humano a realizado y realiza continuamente.
El Dibujo ha sido siempre la base de toda actividad artística, aunque éste se vea como un Arte Menor. La necesidad de educar artísticamente a la sociedad actual en unmomento de pleno auge creativo, viene dado por la necesidad de hacer entender que el Dibujo Artístico es imperativamente el 'Arte Puro', el primer paso para adentrarse en otras materias artísticas.
1. En el Apunte: Es el dibujo rapado espontaneo de una figura, previa observación. Un apunte es un dibujo que sólo muestra, de forma resumida, los detalles esenciales del objeto representado. En un buen apunte, el artista no sacrifica la aproximación de su impresión visual por conseguir un acabado pulido.
2. En el Boceto: Es el apunte en firma estudiada; donde los trazos son determinados con sus variaciones de luz y sombra.
3. En el Acabado: La iluminación total del dibujo, donde se ejecutan todos los detalles del modelo.
4. En el Bodegón: Representación de figuras que no tienen movimiento propio; en otras palabras es el dibujo donde cosas u objetos que comúnmente en artes e denomina “naturaleza muerta
Es una composición en la que se representan por ejemplo: frutas, manjares, verduras, objetos en general o seres inanimados.
Se ha representado pictórica y dibujìsticamente desde la antigüedad, pero hasta el siglo XVI aparece siempre como tema secundario e integr4ado dentro de otro principal. El tema principal solìa ser la figura humana, y en algún lugar de la composición, el pintor agregaba una serie de objetos cuyo objetivo era esencialmente simbólico.
La naturaleza muerta como tema autónomo en el dibujo y en la pinturacomienza a desarrollarse en el siglo XVI y alcanza gran auge en el Barroco. Este género pictórico o dibujìstico se sigue cultivando actualmente con una gran variedad de estilos. Así podemos encontrar bodegones que reflejan fielmente la realidad. Otros que descomponen los objetos en formas geométricas basicas (conos, cilindros, cubos…) y otros que transforman esos mismos objetos en una realidad abstracta… y un sinfín de posibilidades diversa y variadas.
5. En el Retrato: Representación de una persona, determinando sus rasgos fisonómicos en forma directa
6. En el Autorretrato: Es la representación del mismo dibujante empleando un espejo
7. En el Paisaje: Natural o Urbano es la representación de un determinado espacio real de la naturaleza. Ej. Paisaje marino , de la sierra o de la selva.
8. En la Copia: Representación o reproducción de obras ya realizadas por artista famosos los cuales sirven como estudios y permiten profundizar conocimientos estéticos.
9. En el Retrato corporativo: Representación de personas que profesan la misma profesión
10.En la Caricatura: Representación de una persona donde se le exagera sus rasgos fisonómicos de manera que provoque humor.

PROCESO DE REALIZACIÓN DEL DIBUJO ARTÍSTICO
• Elegir la posición del papel Es la primera cuestión que debe plantearse el dibujante . Si en el modelo que se va a representar predominan las alturas utilizaremos el sentido vertical. Por el contrario, si lo que prevalecen sonlas anchuras situaremos el papel horizontalmente.
• Relacionar figura y fondo Se dice que esta relación es correcta cuando las formas que configuran el dibujo dejan pequeños margenes en la superficie del soporte. Es conveniente que el margen superior sea ligeramente mayor que el inferior para que dé sensación de peso.
• Observar el modelo Observamos el modelo para reconocer las líneas mas importantes que describen las formas. Prescindimos de los detalles secundarios.
• Encajar Las figuras en la superficie del soporte o lamina. Es la situación de tanteo de las formas en el papel. Mediante el encajado es mas facil calcular y corregir los trazos, por lo que es muy importante para hacer correctamente cualquier obra. El encajado consiste en trazar líneas auxiliares, sin apretar, que nos den una idea aproximada de la forma y la precisión de lo que dibujamos.
• Para encajar hay que calcular primero el tamaño del dibujo en el papel, que no sea ni demasiado grande ni demasiado pequeño. Lo siguiente que hay que hacer es comprobar que el dibujo va a salir centrado. Después la proporción entre el alto y el ancho, comprobandola mirando al modelo.
• Conjunto o totalización: Hacemos un primer boceto del conjunto, o sea totalizamos las formas partiendo de las líneas mas significativas de cada figura: ejes, figuras geométricas, que contienen las formas, relaciones entre figuras , etc.• Detalle o acabado: Realizamos dibujando los detalles, borrando las líneas que hemos empleado para hacer el boceto y dando color si así se desea. Terminación del dibujo con las particularidades que el caso requiera.
• Si se trata de representaciones tridimensionales hay que considerar :
La representación del volumen.- Cualquier forma representada solo por su contorno se visualiza sin volumen, es decir plana, pero si lo que pretendemos es crear sensación de volumen en el dibujo, tendremos que recurrir al empleo del claroscuro.
El claroscuro es el juego de luces y sombras presente en cualquier representación grafica. Su finalidad esencial es la de modelar las figuras, fingiendo la tirdimensionalidad que le falta al soporte plano.
El claroscuro
Los cuerpos que nos rodean tienen generalmente tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Para representar las tres dimensiones de las figuras y de los objetos de nuestro entorno sobre un soporte- papel, lienzo, cartón…- que solo tiene dos dimensiones: altura y anchura, el artista recurre al uso de claroscuro. El claroscuro es la relación o la distribución de luces y de sombras que existe en una obra plastica.
Cualquier forma o conjunto de formas interpretada únicamente por los contornos mostrara una imagen plana y bidimensional.
Sin embargo esas mismas formas ganaran en volumen y en relieve mediante la aplicación de las luces y de las sombras correspondientes.
Esto no significa quetodas las obras dibujísticas deban estar concebidas siempre para fingir la tercera dimensión que le falta al soporte. Existen ocasiones en que el artista puede crear una obra plana porque considera la que la bidimensionalidad le permite expresar mejor las sensaciones que pretende transmitir.
Aplicación del claroscuro
Cualquiera de los signos graficos que se usan habitualmente para dibuja son validos a la hora de dotar a una superficie de efectos de volumen y relieve. Asía para crear la tercera dimensión se podran utilizar elementos como puntos, líneas, manchas, color o textura.
• Generación del volumen por líneas
La línea pude ser el único elemento grafico que dote de volumen a una composición. Para ello se jugara con varios factores: en primer lugar con la direccionalidad de las líneas, procurando que siempre sigan el volumen de las formas y, en segundo lugar, con la menor o mayor separación para crear zonas de diferente oscuridad.
• Generación del volumen por manchas
La mancha es la parte e la superficie pictórica o dibujística que tiene una oscuridad o una luminosidad distintas a las del resto de la obra. Es rapida de ejecutar y resulta muy expresiva, aunque resulta mas difícil de controlar para los principiantes.
• Generación del volumen por diversos signos graficos
En un mismo dibujo se pueden mezclar los puntos, las líneas, las manchas, etc., puesto que todos estos elementos agrupados pueden conseguir el efecto volumétrico buscado.PROCESO DE PREPARACIÓN DE MATERIALES PARA EL DIBUJO ARTÍSTICO
1. Carboncillo
Materiales:
Ramas de sauce u otro vegetal parecido
Tubo galvanizado
Cocina primus, otros.
Procedimiento
Seleccionar ramas de sauce, de médula semidura.
Quitar la corteza de la rama vegetal.
Seleccionar en trozos de 10 a 12 centímetros de largo.
Dejar secar 24 horas o 48 horas según el material.
Remojar en agua durante 2 horas.
Dejar secar 2 días mínimo, luego, introducir el tubo de hierro galvanizado.
Todas la ramitas en forma ordenada.
Tapar los extremos de barro dejando un agujero de 1 centímetro de diametro en ambos lados.
Colocar el tubo con las ramitas de sauce en el fogón, cocina, soplete, primus a una temperatura de 500º C, durante 3 horas.
Dejar enfriar, sacar el carbón y realizar creaciones artísticas.


2. Tintas liquidas
Materiales:
Pomos pequeños de vidrio
Anilina o tinta de bolígrafo
Agua
Procedimiento
Limpiar el pomo de vidrio
Llenar hasta la tercera parte de agua
Echar la anilina en el agua y remover
O vaciar la tinta del bolígrafo (soplando la mina cargada)
Remover y agregar agua o tinta si es necesario.


3. Témperas
Materiales
Dos cucharaditas de tierra de color o anilinas
Una cucharadita de cola sintética
Una cucharadita de glicerina
Una cucharadita de agua
Una cucharadita de formol.
Procedimiento
Diluir la tierra de coloren el agua para formar el colorante líquido uniforme.
Agregar la cola sintética, la glicerina y el formol, removiendo hasta lograr uniformizar el color.
Conservar en envases con tapa.

4. Fabricación de óleos
materiales
tierras de color (de diferentes colores)
Aceite de linaza
Aguarras.
Procedimiento
Cernir la tierra de color utilizando una malla muy delgada o una media de nylon.
Sobre una superficie impermeable (acrílico o vidrio), con una cuchara de metal, mezclar la tierra de color con el aceite de linaza hasta lograr una consistencia pastosa y homogénea.
Para disolver en el momento de pintar, utilizar el aceite de linaza. ( se puede mezclar con aguarras para adelgazar la pintura).
Para su conservación, envolver la preparación en papel manteca (en porciones por cada color).
Otra forma de conservación es en los envases de pasta dental vacíos y lavados con detergente.
Para limpiar utensilios, pinceles y paleta, utilizar el aguarras o la gasolina.




BIBLIOGRAFÍA

Maltese, C. (Coord.) Las Técnicas Artísticas. Madrid .
Bonet Correa, A. (Coord.) Historia de las Artes Aplicadas e Industriales enEspaña. Madrid
Gallego, A. Historia del Grabado en España. Madrid
Lemaire, J Monnier, G. ; Rose, B. El Dibujo. Barcelona https://es.wikibooks.org/wiki/Dibujo_del_Natural
AMO Vazquez, Juan, Dibujo 1, Ediciones Anaya, Madrid, 1980.