Conformación del
Movimiento abstracto
Marco histórico referencial
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor
de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos
figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores
sin ninguna relación con la realidad visual.
La abstracción pura, o no figurativa, es, probablemente, el culmen ideal
del
arte. En el fondo, toda representación artística es una
abstracción de la realidad, y la abstracción pura prescinde de
todo elemento que vincule la obra de arte con el mundo natural, para quedarse
exclusivamente con la idea: con el concepto y la belleza.
La abstracción pura se enfrentó, y se
enfrenta, a la incomprensión de la sociedad mucho mas que los
mas radicales provocadores, y es que no tenía referentes
históricos, era algo totalmente nuevo y opuesto al concepto de arte surgido
en el Renacimiento, e incluso en la Antigüedad clasica. Se trata de
un movimiento que simplifica las formas hasta
perderlas, y quedarse en el color y las formas mas puras. Incluso se va a prescindir del
título, para que no haya referencias con la realidad. La obra de arte
debe ser bella por sí misma, como objeto. El
concepto de belleza y de obra de arte ha cambiado definitivamente.
El camino hacia la
abstracción pura comienza en 1910 a raíz de la
constitución por Kandinsky del grupo Der Blaue Reiter (El Caballero
Azul) uno de los cuadros que Kandinsky expone en Múnich.
Vasily Kandinsky (1866-1944) es el gran teórico del
arte abstracto. Escribe De lo espiritual en el arte, donde
expone sus ideas. Es una auténtica
reflexión sobre el arte, lo que es el arte y lo que es la obra de arte, y
una declaración de principios. Su pintura esta destinada a
despertar la emoción en el espectador, en el que deben actuar
sólo los sentimientos, pone a sus cuadros títulos abstractos,
intrascendentes, actitud que imitaran, frecuentemente, los demas
pintores. Puntas de arco, En alto, Lírica,
Impresión V, Improvisación, Juicio universal; Amarillo, rojo, azul.
Paul Klee (1879-1940) tiene un
caracter mas simbólico. Transforma las
figuras hasta hacerlas irreconocibles. El niño en el paisaje,
Composición, En el gris de la noche, Puerto y
veleros.
El rayonismo
El rayonismo es, en realidad, el último estadio
del
futurismo. Sin embargo, difícilmente se observa en
él figura alguna. Publicara su
manifiesto en Moscú 1913. Pretenden representar las radiaciones
que se desprenden de los cuerpos; es la época en la que se descubren los
rayos X y la radiactividad.
Sus representantes son Mijaíl Larionov,
(1881-1964) Rayonismo rojo, Luz de la calle, y Natalia Goncharova, (1883-1962)
La electricidad, Bosque verde. Su influencia se
extendera hasta la obra de Paul Jackson Pollock, Ojos en la cabeza y
Georges Mathieu, Capetos por todas partes.
El suprematismo
Kasimir Malévich (1878-1935) es el gran pintor
abstracto ruso. Su obra es muyfecunda, y participa de varios
movimientos. Su obra abstracta crece tras la
Revolución rusa. Es el inventor del suprematismo,
que se caracteriza por las figuras simples y los colores planos. Cuadrado blanco sobre fondo blanco, y la serie de pintura
suprematista sin título. Su estilo
servira para hacer carteles propagandísticos.
El neoplasticismo
En Holanda trabaja Piet Mondrian (1872-1944)
maximo representante del grupo De Stijl (El Estilo). Su
estética se conoce con el nombre de neoplasticismo,constructivismo
o arte concreto. Se emparenta con el suprematismo ruso. Sus
obras se caracterizan por las formas ortogonales, las líneas gruesas y
los colores planos. Composición nº1, nº2, nº3, y
nº5, Composición con líneas, Composición en gris y amarillo,
Composición oval. El creador del grupo fue Théo van
Doesburg: Composición XII.
El expresionismo abstracto
La deformación de las figuras que inicia el
expresionismo nos lleva a la desaparición total de la forma. El cuadro se convierte en una masa informe de color y
líneas. Entre los pintores del expresionismo abstracto tenemos a Arshile
Gorky: Cascada, Willem Kooning: Mujer y bicicleta, Paul Jackson Pollock: Ojos
en la cabeza, Catedral, Georges Mathieu: Capetos por todas partes, Jean
Dubuffet: La mesa,
Compañera constante y Philip Guston: El retorno.
El informalismo
En el informalismo se pone de relieve la
expresividad de los materiales, sin necesidad de figuración. Entre ellos
destacan AntoniTapies: Pintura 1957, Pintura abstracta, Gran
escuadra, Cornelis van Beverloo: Juego del sol en las olas,
Jean Dubuffet: La mesa,
compañera constante, Jean Fautrier: La judía.
El op-art y el arte cinético
Tras la segunda guerra mundial aparece una nueva
generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan
por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que
exigen del
espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar
mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art
es un movimiento pictórico mientras que el arte
cinético es mas bien escultórico. En esta época el
centro del
arte es, definitivamente, Nueva York.
En el op-art encontramos a Víctor Vasarely:
Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis
III, Briget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta,
Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y
marrón.
El arte cinético es la escultura del
movimiento. Hacia 1922 surge una nueva forma de entender la
escultura que pretende abandonar el estatismo de la escultura tradicional.
Aparecen, así, los móviles, que se harían tan populares
tras la segunda guerra mundial. Estas obras pueden moverse por la acción
del
espectador, el viento o un motor eléctrico. Para sus obras utilizan todo
tipo de materiales, como
chatarra, que una vez pintada tiende a perder la tercera dimensión para
ser vistos desde un solo punto. Se identifican con la pintura, sesimplifican
las formas y se tiende a la abstracción pura. Este
movimiento esta muy vinculado a la Bauhaus. Una
vez superado su impacto inicial, el arte cinético ha entrado en los
hogares de gracias a los móviles de vivos colores que se colgaron encima
de las cunas de los bebés, y en los juguetes de movimiento continuo que
se pusieron de moda en la década de los 80.
En el arte cinético encontramos a escultores como
Laszlo Moholy-Nagy: Moduladores del espacio, Man Ray: Objeto de
construcción, Alexander Rodchenko: Construcciones colgantes,
Marta Boto: Rotaciones cinéticas, Anillos en movimiento, Nicolas
Schoeffer: Efectos de luces sobre prisma de hielo, Gregorio Vardenaga:
Rotaciones cinéticas, y Alexander Calder: Móvil
estable.
Otros artistas abstractos son Frantisek Kupka:
Líneas animadas, William Scott: Negro, arena y ocre, Giuseppe Santomaso:
La hora de las cigarras, Pierre Soulages: Pintura, Egill Jacobsen: Bosque
cósmico, Gustave Singer: Alta Provenza II, Barnett Newman: Adan,
Mark Rothko: Rojo sobre castaño, Adolph Góttlieb:
Contrapeso, Terry Frost: Invierno, Patrick Heron: Pintura con franjas horizontales,
Robert Delaunay: Disco simultaneo, Hans Arp: Según las leyes del
azar, Frank Stella:Variación, y Kennet Noland: Regalo.
A pesar de la reticencia inicial, el arte abstracto
triunfa definitivamente después de la segunda guerra mundial y hoy forma
parte de la iconografía habitual, aunque de manera disfrazada.
Escultura abstracta
La abstracción en escultura persigue los mismos
fines que en la pintura, aunque difícilmente pueden reconocerse lo
mismos estilos.
Entre la escultura no figurativa destacan Georges
Vantongerloo, que intenta la codificación matematica de los
volúmenes: Relación de volúmenes, y Théo van
Doesburg: Monumento a Leenvardem, ambos pertenecientes al grupo Der Stijl.
Antoine Pevsner (1884–1965) es el escultor mas representativo:
Proyección en el espacio, Construcción cinética,
Visión Espectral, Naum Gabó: Cabeza de mujer, Celuloide y metal,
Eduardo Chillida, con sus esculturas monumentales: El peine de los vientos, El
elogio al horizonte, Tres hierros y Julio Gonzalez.
CONDICION DEL MEDIO FISICO NATURAL
En la década de 1910, El austriaco Köppen trazó una
clasificación de los climas del mundo basada en dos variables:
la temperatura y el régimen de precipitaciones. Este sistema se sigue
usando en líneas generales y es la base de la tabla de climas.
La temperatura depende de la fuerza de los rayos solares, y consecuentemente de
la latitud, aunque la modifica la circulación general del aire. Ésta distribuye la humedad sobre la superficie de la Tierra.
Las zonas climaticas estan ligadas a la
latitud, aunque, debido a los vientos y a la altura, los límites de las
zonas no siguen exactamente los paralelos de la latitud.
Los climas según Köppen
— Climas tropicales
— Climas secos
— Climas templados
— Climas fríos
— Climas polares
— Climas de montaña.
