LA PINTURA HOLANDESA, INTRODUCCIÓN
Hemos visto como
el Barroco implica en Europa dos comportamientos artísticos diferentes:
el católico y el protestantes, aunque dentro de cada uno pueda haber
diferentes variantes. En los territorios que hay forman, los países de
Holanda, Bélgica y Luxemburgo y que formaron parte de la corona
española durante todo el siglo XVI, podemos diferenciar dos partes: la
zona de Flandes que siguió bajo la tutela española durante todo
el siglo XVII y por lo tanto fue católica y la zona de Países
Bajos, lo que hay es Holanda, la cual se independizó en 1640 y donde el
calvinismo se unió a las aspiraciones independentistas, en una sociedad
de predominio burgués.
Si en Flandes se unieron perfectamente la Iglesia Católica y el Estado
monarquico de los archiduques, en los Países Bajos se
experimentó una unión paralela entre la naciente República
y el protestantismo reformista. El catolicismo mantenía la idea de
monarquía por derecho divino, mientras que los protestantes, que
rechazan el autoritarismo religioso en todos los aspectos, tratan de relacionar
a los fieles directamente con Dios, sin intermediarios y, por tanto, cada
conciencia es responsable ante Dios y no ante la Iglesia.
La sublevación de Holanda contra España fue por motivos
religiosos y, al mismo tiempo, sociales y económicos. Pero no fue una
revolución de progresistas contra un rey anticuado sino todo lo
contrario: lasublevación de una burguesía medieval, amante de sus
prerrogativas, sus privilegios feudales, sus ciudades autónomas, frente
al centralismo de la Monarquía absoluta de los Austrias; sus gremios y
su estilo de vida, contra un rey que pretendía imponerles un sistema
estatal centralizado racionalista y moderno. La revolución de los
Países Bajos fue una involución conservadora, sentando el
precedente de lo que poco después sería la Revolución
Inglesa.
El arte holandés estaba determinado pues por esta coyuntura social, por este tipo de pensamiento y por este tipo de público
burgués que era su cliente y promotor. Ante todo no es arte religioso.
La Iglesia deja de ser el principal cliente del artista. La
iconografía holandesa, sólo excepcionalmente, es religiosa. Si
acaso, conforme a la ideología protestante, se representan escenas del
Antiguo Testamento.
Los temas holandeses son los de la vida cotidiana, retratos,
costumbres, paisajes, bodegones, etc. Temas que habían sido
tratados marginalmente hasta entonces y ahora pasan a ocupar el centro de la obra
de arte. El artista se instala en el
centro de la realidad doméstica que siempre ha tenido
a su alrededor, pero que ahora descubre como
centro y objeto primordial de su arte.
Se descubre en el arte holandés un formalismo
típicamente naturalista, pero de un naturalismo “sui
generis” y determinado, en primer lugar, por las pequeñas
dimensiones que va a tener el marco, adaptable al interior de una casa burguesa
y también porlas pretensiones psicológicas que caracterizan al
burgués. No se trata de representar estados de animo o recuerdos
místicos o heroicos, sino que se limita a reproducir de forma fidedigna
el naturalismo espacial de los objetos.
El arte holandés no es cortesano, no esta
determinado por el consumo de la Corte o de la Iglesia. Es un arte hecho por burgueses y para burgueses. Junto a este público burgués que demanda obras
íntimas y de pequeño tamaño, existen otros consumidores de
obras de arte: los municipios, corporaciones, asilos, etc y estos demandan
obras de mayor tamaño aunque nunca llegan a alcanzar la pompa y el
convencionalismo de un arte cortesano.
Haciendo una referencia al arte aleman, también protestante,
decir que en la Alemania protestante, en Escandinavia y el resto de Europa
Central., también bajo la Reforma, el arte es mucho mas variado y
en él se manifiestan las características antes citadas para el
arte holandés. En los lugares donde predomina la monarquía
autoritaria se produce un arte cortesano y
protestante, similar al de Francia o Italia. No hay que pensar que los
territorios protestantes alemanes dan lugar a un
fenómeno artístico similar al que hemos descrito en Holanda
porque el Protestantismo aleman fue origen de un autoritarismo
político y cortesano mucho mas fuerte que el de la
monarquía de los Austrias.
El arte centroeuropeo, que presentaba de vez en cuando
novedades originales, se siente influido por el arte mediterraneo y
holandés de suépoca.
Volviendo al arte holandés, es preciso resaltar que Holanda no brilla en
esta época por su arquitectura ni por su
escultura, y se limita a copiar con mayor o menor fortuna los modelos
franceses, italianos y alemanes cuando no sigue haciendo edificios plenamente
góticos y arcaizantes. Sin embargo desarrolla todo su genio en la
pintura, consiguiendo un momento estelar en la
Historia plastica universal.
Los pintores holandeses sienten problemas comunes con los pintores europeos.
Por ejemplo el problema de la luz, que había
dado lugar al tenebrismo italiano y español. Pero este
problema, los holandeses lo resuelven de un modo distinto. Ellos descubren en
la luz el elemento conjuntivo que da unidad a los
distintos elementos del
cuadro: la forma y el color. En vez de utilizar la luz
para seleccionar las partes mas importantes del
cuadro, en Holanda la luz unifica v cohesiona todos los elementos del cuadro,
dandoles una importancia por igual.
Los temas son los temas de la vida cotidiana y diaria, nada heroicos y por
tanto propicios a conceder escasa importancia a la anécdota
tematica y a concentrar el esfuerzo del artista en los
problemas técnicos.
1 REMBRANDT. VAN RIJN
Del numeroso
grupo de pintores de esta escuela, sólo citaremos a
los mas representativos e importantes y el mas importante de
todos es REMBRANDT VAN RIJN (1607-1699). Nació
en Leyden pero pasó casi toda su vida
en la capital, Amsterdan. Desde muy joven obtiene el favor de sus
paisanos yrecibe numerosos encargos que le permiten una vida desahogada durante la primera mitad de siglo. Su vida
esta rodeada de lujo y satisfacciones intelectuales y profesionales.
Sus amigos pertenecen a la clase mas intelectual del país,
médicos, banqueros etc, y son casi todos de raza judía.
Invirtió dinero en valores coloniales en la famosa
Compañía de las Indias Orientales, y cuando ésta sucumbe
en el gran “Crack” de mediados de siglo, su economía recibe
un duro golpe. Se ve obligado a prescindir de muchos lujos que antes
habían endulzado su existencia, y su vida se vuelve un
tanto amarga ante el rechazo que sufren sus obras en la segunda mitad de siglo.
Este rechazo esta motivado porque hay una
auténtica saturación de obras pictóricas y también
porque su estilo se ha pasado de moda y ya no gusta a la burguesía
holandesa. Sus ingresos descienden y en ocasiones
tiene que malvender sus cuadros. De esta forma, su
vejez sera larga y penosa. En esta época de su vida
gustaba de la soledad
y esto en Holanda era un pecado social que pocas veces perdona la colectividad.
Rembrandt se opuso a seguir los modelos italianos, sin
embargo sus primeros cuadros son tenebristas. Este estilo oscuro, con
gran estudio de los problemas luminosos, igual lo pudo asimilar de los
italianos, franceses o españoles, e incluso de los holandeses de la
generación anterior. Cultiva con acierto el retrato en grupo. Este género nació en Holanda ahora porque se presta
muy bien a la colectividaddemocratica y a la vez individualizada de la
sociedad burguesa. La lección de anatomía es un ejemplo de perfección técnica en este tipo
de retrato en grupo. Puede que el mejor retrato en grupo sea la famosa Ronda de
Noche del año
1642 y joya suprema del
arte holandés. Pero quiza el mas
íntimo y expresivo de estos retratos es uno hecho alrededor de 1660
llamado Los síndicos de los pañeros, cuyo nombre ya nos
índica quienes eran los donantes. Tanto desde el punto de vista
de la forma como
en la armonía cromatica, este cuadro es un prodigio de
composición. Comentario de La Lección de Anatomía
Rembrandt es un enamorado de la luz, pero no la emplea
como Caravaggio o Ribera o el propio
Velazquez, esto es, como un elemento
material, sino al contrario, como
un elemento lírico y espiritual que sirve al pintor para expresar un
misterio flagrante que se reproduce en la Naturaleza. La iluminación de
Rembrandt no es real, no brota de ningún sitio, es muy difícil de
precisar el lugar de donde surge. Por regla general parece
emanar de los propios personajes que habitan la escena. Es una luz interior y casi mística.
También cultiva otros temas de género o costumbristas como
el paisaje y aquí podemos ver la importancia que tiene para Rembrandt la
luz porque trata las piedras y los arboles con la misma categoría
lumínica que emplea cuando pinta a las personas. Si la belleza de un cuadro reside en su armonía y su unidad, no hay
pintura alguna mas unida que la de Rembrandt mediante el empleode la
luz.
2 El paisaje
El paisaje va a ser un tema importantísimo en
la pintura holandesa. Nos encontramos con auténticos especialistas en
paisaje y podemos hablar de un modelo canon de paisaje
holandés: son paisajes de tonos y verdes y ocres, con un cielo cargado
de nubarrones sobre el que se dibuja una case o un molino. La
linea de horizonte es siempre muy baja
porque los pintores pintan lo que ven y el paisaje holandés es el
mas llano del
mundo. La luz modela esas nubes y tiñe todo el
paisaje de tristeza o alegría en función de la intensidad de la
luz.
Un gran paisajista es Jan van Goyen (1603-1676) y
destacando de entre todas sus obras esta su Vista de Dordrecht. Junto a él y también
coetaneo de Rembrandt esta Meindert Hobbema, creador de un obra colosal que va a influir mucho en la pintura
contemporanea; se trata de la Avenida de Milderharnis. No son los
únicos ya que la escuela de paisajistas holandeses se completa con Jacob
Ruysdael, Van der Heyden y Albert Cuyp. Cada uno tiene su
estilo particular pero todos ellos consiguen una calidad notable en su
ejecución.
3 Jan Vermeer
Mención aparte merece Jan Vermeer (1632-1675). Nació
y desarrolló casi toda su obra en la ciudad de Delft. En sus interiores crea planos
de luz alternados como Velazquez. Pinta
cuadros pequeños, de género, de la vida familiar burguesa y de la
ciudad. En su Vista de Delft nos da una visión
nostalgica de su ciudad. Como paisajista
tiene iguales cualidades que los anteriorespintores pero una mayor calidad.
El paisaje holandés es el primer intento de crear la pintura del alma fuera de convencionalismos, utilizando la luz para
modelar un cielo tormentoso que responde mas a una inquietud interior del artista que a un
cielo real. Esta escuela va a influir mucho en el paisaje romantico de
principios de siglo XIX, en la Escuela de Barbizón y de ahí su
influencia trascendera hasta el Impresionismo en los años finales
del siglo XIX.
Pintura flamenca
1 Rubens.
Con respecto a la zona flamenca, el maximo representante de este barroco católico es Pieter Paul Rubens.
Nació y vivió en Amberes excepto esporadicos viajes que
realizó a Italia. Siempre fue un enamorado del Renacimiento Italiano y esto va a pesar
mucho en su pintura. Sus figuras musculosas y colosales responden a una clara influencia de Miguel Angel. No obstante sus
composiciones responden a los principales esquemas del
Barroco católico: composiciones diagonales, grupos dinamicos,
numerosos, grandiosos y por lo general, enrevesados. En El rapto de Las Hijas
Leucipo descubrimos un color veneciano ya que tras su
primer viaje a Italia descubrió a Tiziano, el cual marcara
definitivamente su obra. Se trata de un tema
mitológico. Este tipo de temas seran los predominantes en la
pintura de Rubens y siempre tocados desde un punto de
vista grandilocuente. Comentario
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18 El arte Barroco holandés y flamenco.doc
