BARROCO EUROPEO
Las primeras acepciones del término “Barroco” aparecieron durante el siglo XVIII y proviene de barrueco, que significa piedra irregular. Este se deduce como un arte desproporcionado, caprichoso y truculento.
El barroco surgió en Italia y se difundió luego por toda Europa.
El arte barroco, desarrollado durante el siglo XVII y casi todo el siglo XVII, supuso la distorsión completa de los valores clasicos y fue su mas perfecta antítesis. Al estatismo formal y equilibrio psicológico de lo clasico, se opone el nuevo estilo del movimiento de las formas y la libre expresión de los sentimientos. Es el arte del dinamismo, de lo fugaz captado en un instante. Sin embargo dicho dinamismo no siempre se manifiesta a través de la representación del movimiento físico, sino que a menudo es producto del enfrentamiento de formas, modos o temas contrapuestos.

La realidad vital pierde consistencia, transformandose en una mera apariencia y el mundo en un inmenso teatro. En este sentido el nuevo estilo se convertira en el arte de lo aparente, desarrollando así uno de los principales lemas del barroco: “ese est percipi”, el ser es lo que se percibe. Esto explica las distorsiones de la perspectiva en la arquitectura, los engaños visuales, lumínicos o de materiales, ya que lo único que cuenta es la imagen proyectada al espectador.

El arte Barroco se desarrolla en tres etapas
• 1600-1625 Transición y barroco temprano.
• 1625-1675 Alto barroco
• 1675-1780 Barroco tardío y rococó

Se pueden establecer lasdiferencias del barroco con el arte renacentista, valiéndose de cinco pares de conceptos
• Lineal/pictórico.
• Superficial/profundo.
• Forma abierta/cerrada.
• Pluralidad/unidad.
• Claridad/falta de claridad.


EL BARROCO, arte de la iglesia católica
Roma perdía su hegemonía, tanto política como religiosa. Esta inestabilidad general y, en concreto, la propia división de la iglesia requería de una reafirmación del catolicismo sobre la reforma, que era la principal causa en la ruptura de la armonía renacentista. Por todo ello se puso en marcha un movimiento, la contrarreforma, que pretendía dos objetivos: una remodelación desde dentro de la propia institución y una respuesta dogmatica al nuevo pensamiento protestante. Para alcanzar dichos fines, se lanzó la convocatoria de un Concilio en Trento y se creó la Compañía de Jesús.
El Concilio de Trento (1545-1563) se cerró con la voluntad de combatir su corrupción interna. Sus conclusiones fueron determinantes en la formación del arte barroco, ya que, en gran medida, este sería el medio propagandístico de la iglesia católica.
EL BARROCO COMO ARTE CIVIL
Con la consolidación del absolutismo, el arte barroco se erigió en el mejor representante de los reyes europeos, pues sirvió como un instrumento de vanagloria y propaganda de sus monarquías; la ciudad, el palacio y los edificios reales fueron las enseñas del nuevo régimen. El lujo y la ostentación de sus obras artísticas debían inculcar en el ciudadano la sensación de omnipotencia de su rey, inclusivelos estados protestantes se acercaron a las nuevas formas, bien para la realización de obras constructivas o simplemente para expresar, a través de la plastica, el verdadero sentido de su sociedad burguesa.
La nueva mentalidad barroca impulsó la creación de amplias vialidades que conectaran los lugares principales de la ciudad, resaltados con plazas, fuentes y edificios significativos que ocuparon espacios grandiosos e impactantes para el visitante que expresaran con claridad la magnificencia de la iglesia en su ciudad.
CARACTERÍSTICAS
Un gran desarrollo técnico.
La grandiosidad y complejidad de sus obras.
El movimiento de las formas y la libre expresión de los sentimientos.
Ser el arte del adorno, del desequilibrio.
Tener al menos dos tendencias: la continuación de un clasicismo que se resiste a desaparecer y la aparición de nuevos modos caracterizados por la distorsión, el dinamismo, la tensión y los contrastes.








ESCULTURA
El barroco en la escultura rompe con las ideas de simetría, estatismo e idealismo, que habían sido el objeto de la escultura renacentista; este cambio es similar al que se produce en la pintura y la arquitectura. Las esculturas barrocas no estan concebidas para ser vistas de manera aislada, sino que dependen del contexto en el que se integran como partes de un montaje teatral.
Esta corriente manifiesta un marcado interés por el movimiento
• Los brazos y las piernas se separan del cuerpo.
• Los ropajes se ondulan.
• Las actitudes se vuelven violentas yteatrales.
Lo religioso presenta un papel fundamental, sobre todo en España.
Se crean esculturas funerarias, estatuas ecuestres, fuentes monumentales, escenas de Santos y martirios.
Los materiales que se utilizaron en la escultura barroca fueron
• La piedra
• Los marmoles
• El bronce
• Los estucos
• En España, el uso de la madera es fundamental.
ESCULTURA BARROCA EN ITALIA.
Giovanni Lorenzo Bernini(1598-1680)
La figura mas destacada en la primera mitad del siglo XVII es Giovanni Bernini quien es, en cierto modo, el creador de la escultura barroca. Como artista servidor del papa marca las pautas a seguir en Italia e incluso su influencia es notable en el resto de Europa.
Bernini no solo trabajó como escultor, sino también como arquitecto. La interrelación entre arquitectura, pintura y escultura es la síntesis de su concepción del arte.
Parte de sus obras son las fuentes, las cuales conjugan a la perfección de las figuras y juegos visuales del agua para mostrar con su lenguaje alegórico la grandeza del papa Bernini y de la ciudad de Roma como sede de la iglesia.
Entre sus obras mas representativas se encuentran
La fuente de la Barcaccia(1625) en la plaza de España. Bernini insiste en decorar Roma y se inventa la Fuente de la Barcaza, en la Plaza de Spagna, frente a la Scalinata de la Trinita dei Monti. La de cabezas que se habran metido allí con 'la caló', siempre que el guardia de seguridad no se lo impidiera con el pito zumbón.





Fuente de los cuatro ríos (1648-1651) en Piazza Navona. Loscuatro ríos de la fuente son personificaciones de países o continentes y constituye el sitio favorito y el lugar predilecto de turistas y palomas. Las cuatro figuras sugieren: el Danubio representa a Europa; el Río Ganges representa Asia; el río Nilo, representa Africa, simbolizado por un hombre con la cabeza cubierta, porque para ese momento no se conocía en que país nacía el Nilo; el río La Plata, representado por un negro con monedas sobre el lecho, simbolizando las riquezas de las Américas.

En la parte superior de la fuente se aprecia la insignia papal, ya que la fuente tenía por finalidad señalar la influencia de la Iglesia en los cuatro continentes y afirmar el triunfo de la Iglesia, del pontificado y de la familia papal de esa época.


El éxtasis de Sta. Teresa.
Capilla Cornaro en Santa María de la Victoria (1645-1652. El tema es típico del Barroco, tanto por su idea propagandística y visual de la emociones religiosas, como por su actualidad, pues Santa Teresa había sido canonizada en 1622 (en este tiempo la Iglesia, adoptando una postura triunfante, prodiga las canonizaciones). Bernini, como otros autores, se hace eco del hecho y, utilizando la propia bula, crea una nueva iconografía en donde buscara transmitir, de forma emocional, el concepto abstracto del éxtasis para hacerlo entendible por el pueblo.



El baldaquino de San Pedro.

El diseño del baldaquino pensado por Gianlorenzo Bernini esta construido en bronce y simula la forma de un palio, en vez de un templete. Lo formancuatro columnas salomónicas de 14 metros de altura que sostienen sendas porciones de entablamento, que llegan a los 29 metros, unidas por una cornisa cóncava con colgaduras que imitan los palios textiles. De los vértices arrancan cuatro volutas convergentes, altas y finas, coronadas por un pequeño entablamento mixtilíneo.
Bernini, aunque siempre se muestra clasicista, utiliza elementos barrocos adaptados a su nuevo estilo. Utiliza como elemento de soporte principal la columna salomónica profusamente decorada. Frente a la sobriedad renacentista, las líneas adquieren un caracter dinamico y efectos de sorpresa. El uso de orden gigante para las columnas es otro factor propio del barroco, aunque iniciado ya por el manierismo arquitectónico en épocas anteriores. Los elementos decorativos desbordan lo constructivo y son abundantes: se utilizan frontones mixtilíneos y se parten dotando de desequilibrio a la composición. Todo esto para conseguir un aspecto caprichoso e irracional.

ESPAÑA
La tematica es religiosa, erigiéndose en el mejor intérprete de las ideas del concilio de Trento: acercar el pueblo a la religión; se presentan imagenes de Cristo, la Virgen y los Santos, especialmente los españoles, mientras la escultura funeraria desaparece completamente.
Sus obras mas comunes son los retablos y los pasos. Los retablos se decoran con imagenes de bulto redondo para que puedan ser sacadas en procesión. Los pasos se componen de figuras individuales o dispuestas en grupo, pensadas para llevarse por la calle.Gregorio Fernandez
Es el maximo exponente de la escuela castellana. Una de sus obras mas destacadas es
La Piedad. Realizada en 1616 para la iglesia de las Angustinas de Valladolid y presentaba a un grupo compuesto por Jesús, la Virgen y los dos ladrones (Ahora en el museo de la escultura de Valladolid). Evidentemente el interés se centra en María y Jesús. La estructura es piramidal, de gran estabilidad física, con base amplia que se cierra en el vértice de sus rostros, la parte de mayor importancia del conjunto. La expresividad es la nota dominante del grupo. Contribuyen al dramatismo de la escena la directa liberación de sentimientos, los aparatosos plegados y el dominio de la policromía, que aumenta su realismo, potenciando los aspectos de la pasión con el recurso de representar la sangre en la cabeza de Jesús.

Juan Martínez Montañés
Mantuvo siempre en su obra una distinción y mesura clasica, pero al servicio de una innegable realidad. Su talla esta muy bien modelada, de gran virtuosismo, y sus grandes paños dan grandiosidad a la imagen. Se diría que su devoción va dirigida mas al alma que a los sentidos. Por eso sus figuras son reposadas, solemnes, no expresan rasgos tan patéticos como las de Gregorio Fernandez. Emplea esquemas anatómicos todavía manieristas. Su escultura es serena, realista pero sin patetismos.
Inmaculada Concepción (1628) Catedral de Sevilla.El tema de la inmaculada es uno de los mas tratados, establece una tipología muy repetida, de la que el mismo y sutaller realizaron varias piezas para España. Esta es de exquisita belleza gitana y mato de pliegues ampulosos.

El Cristo de la Clemencia (1603). Posee una lograda anatomía donde la sangre se dosifica sin llegar a los excesos de G. Fernandez, mientras la disposición diagonal del paño lo dota de un especial dinamismo. Es un Cristo que se acerca al creyente, pues mira a quien reza, por lo que constituye una buena plasmación de los ideales del barroco.







PINTURA BARROCA
Características
Sus particularidades son: el dominio de la profundidad y la perspectiva; el predominio del color sobre el dibujo y la luz sobre la forma; la disposición en diagonal de las figuras para dar sensación de desequilibrio.
Manifiesta su gusto por el naturalismo a través de un extraordinario realismo que se refleja en la representación de lo feo y lo desagradable, y el amor a los objetos y al paisaje.
El empleo del fresco; se abandona el temple y predomina fundamentalmente el óleo sobre el lienzo.
En las bóvedas destaca el ilusionismo: gigantescas decoraciones pictóricas llegan mas alla de lo arquitectónico para llegar al mismo cielo.
Predomina la luz, el movimiento y el colorido. La luz tenebrista ayuda a crear atmósfera. Las composiciones preferidas son las asimétricas y diagonales con violentos escorzos y figuras que salen de la obra.



ITALIA
MICHELANGELO CARAVAGGIO
Es el fundador del “realismo” que influyó en Europa durante el siglo XVII.
Cultivaba la tematica floral, los bodegones y la pintura degénero.
Es el creador del tenebrismo consistente en los intensos contrastes entre luces y sombras.
Bacco (1595). Ostenta la captación de las diferentes calidades: la transparencia de la copa que tiene en la mano, la piel nacarada y satinada del dios, la blancura de la tela que lo cubre y la naturaleza muerta sobre la tela.

La cena de Emaús (1601). Supone un cambio en su carrera al introducir la perspectiva, los escorzos y los personajes vulgares. En esta obra destaca el naturalismo y el tenebrismo que definieron su carrera.
El tema tratado es la constatación de la Resurrección de Cristo y la vigencia de los sacramentos, especialmente la Eucaristía, tematica de caracter cotrarreformista al ser este un sacramento negado por los protestantes. El espacio es creado por medio de las posiciones escorzadas de la mesa y los objetos que aparecen sobre la misma. Cristo partiendo el pan en el momento de la Eucaristía es el eje axial de la composición, encontrandose iluminado por un foco de luz, dirigiendo hacia él la atención sus discípulos, que lo reconocen asombrados. Mientras, el posadero observa la escena con extrañeza, ajeno a lo que esta sucediendo, los demas personajes muestran su asombre ante la revelación de Jesús.
La composición tiene un caracter teatral y dramatico, realizando un magnífico estudio de las emociones: la serena tranquilidad de Cristo, el asombro y la emoción de sus discípulos, la extrañeza del posadero.





LA PINTURA TENEBRISTA EN ESPAÑA
Por sus estrechas relaciones con Italia,Valencia se convierte en la capital del tenebrismo español.
El tenebrismo encuentra en España un campo abonado. La crisis del siglo XVII se atribuye al abandono de los valores religiosos tradicionales. El realismo tenebrista parecía lo mas adecuado para superar esta crisis y para estimular la sensibilidad del pueblo.
En sus obras religiosas personajes extraídos del pueblo soportan con entereza la miseria y las calamidades, sirviendo de ejemplo a las masas populares. De este modo las autoridades lograban minimizar a crisis.

JOSÉ RIBERA (1591-1652
La luz adquiere un valor dramatico, abriéndose como una herida en la negrura del fondo. Sus figuras emergen sobre unos fondos oscurecidos que logran una sensación de profundidad.
En su repertorio predomina la pintura religiosa, en la que se entusiasman los temas de martirios, para los cuales recoge como modelos a pordioseros y pertinentes, tratandolos con realismo y grandeza.
El sueño de Jacob. Ribera sitúa a Jacob, sumido en un profundo sueño, en el centro de la composición y lo representa de una manera absolutamente realista.
Para acentuar este caracter realista del cuadro, Ribera representa la escalera celestial meramente insinuada por un haz de luz bajo un cielo azul y gris, luz fuerte y clara que ilumina el rostro de Jacob.
Lo mas destacado de este lienzo es la composición a base de diagonales y escorzos que utiliza el pintor español. Algo que otorga a la obra un claro y acentuado caracter barroco.
Sin embargo, aquí Ribera se aleja voluntariamente deltenebrismo que tanto utilizó por influencia de Caravaggio. No aparecen fuertes claroscuros ni violentas apariciones de focos de luz. Ahora, José de Ribera se acerca a la iluminación y colorismo de la Escuela veneciana.

Comunión de los Apóstoles. Recoge los rasgos propios del barroco: profundidad marcada por la arquitectura monumental, uso del recurso teatral de los cortinajes, naturalismo en el sentimiento de las figuras, tenebrismo en la parte inferior y luz dorada y color veneciano en el superior.


PINTURA BARROCA ESPAÑOLA.
Predominio de cierta intimidad y un sabor de humanidad nada teatral. Se distingue esta pintura por su acentuado naturalismo, equilibrado y humano, con el que se pretende potenciar los valores místicos religiosos de la sociedad en crisis, proponiendo como modelos a las clases populares, por lo que el aspecto mitológico apenas encuentra seguidores y cuando lo hace, se interpreta de forma burlesca o desvirtuada.
Predominio de la tematica religiosa y de la expresión ascética-mística.
Ausencia de sensualidad.
El tenebrismo temprano como vehículo ideal para expresar valores espirituales. El problema de la luz y la representación del aire despertaron el interés de nuestros pintores. El tenebrismo fue cultivado desde fechas muy tempranas, de modo que la influencia de Caravaggio y Ribera solo sirvió para configurar un estilo con características propias.



DIEGO VELASQUEZ (1599-1660
Velasquez inicia sus primeros pasos en el tenebrismo, pero pronto comprendió que la luz no soloilumina los objetos sino que permite discernir el aire interpuesto entre ellos, el cual provoca que las formas pierdan precisión y los colores limpieza; es lo que llamamos perspectiva aérea. Al superar el tenebrismo, su pintura cambia en colorido y factura. Asimila el colorido veneciano y la pincelada se vuelve inconexa y destructora de la forma, pero al ser contemplada de lejos ofrece una apariencia de gran realismo y se adelanta a los impresionistas.
Sus composiciones evolucionaron de la simple yuxtaposición de personajes con actitudes reforzadas en su etapa juvenil a una mayor laxitud de actitudes, una facilidad de movimiento y una mejor agrupación de las figuras de su madurez.





Las Meninas (1656). Es su obra cumbre. Supera el propio tema del retrato e implica a los personajes, al colocarlos en el lugar del pintor. A la genial imaginación creadora hay que añadir el tratamiento de la luz.
La escena se desarrolla en un aposento del antiguo alcazar madrileño. A la izquierda, Velazquez se retrata en acción de pintar. El grupo principal aparece centrado por la infanta Margarita y sus damas, María Agustina Sarmiento e Isabel Velasco. A la derecha, dos enanos, Maribarbola y Nicolas de Pertusato, se sitúan tras un perro recostad y en segundo término, doña Marcela de Ulloa. Al fondo aparece tras una pequeña puerta el aposentador del palacio, José Nieto.



Las hilanderas. Describe una escena de la fabula de Aracne, recogida en la metamorfosis de Ovidio. Consigue fundir el tema mitológico con laescena de género. Llega al maximo desarrollo de su pincelada impresionista. La perspectiva aérea consigue la sensación de alejamiento. Este cuadro ha sido considerado el antecedente del futurismo, en tanto que intenta captar el movimiento de la rueca.


ESCUELA FLAMENCA
La pintura religiosa prevalece en la católica y tradicional Bélgica bajo soberanía española, mientras la protestante, industriosa e independiente Holanda cultiva el género profano.

PETTER RUBENS (1577-1640
Maximo representante de esta escuela. Como pintor barroco gusta imprimir a sus monumentales figuras un ritmo curvo, que recuerda la columna salomónica, en unas composiciones diagonales y asimétricas de marcado caracter dinamico. Con estos recursos crea ambientes recargados, ampulosos y movidos, dominados por un colorido ardiente. En sus desnudos femeninos abandona los modelos de belleza italianos, prefiere unas figuras de formas desbordantes y dinamicas frente a la mujer joven prefiere las de carnes blandas, esponjosas, grasientas y vibrantes, lo que resulta sensualidad al desnudo.
Las tres Gracias


ESCUELA HOLANDESA
REMBRANT
El protestantismo no solo representó un cambio religioso, sino político, social y cultural. Este arte deja de ser religioso y cortesano para convertirse en popular. Técnicamente la pintura de Rembrant se caracteriza por un dibujo perfecto, por el predominio monocromatico, por variadas tonalidades y el por el estudio del problema de la luz en diversas vertientes.
Lección de anatomía del doctor Tulp(1632)