Introducción
La dimensión de artisticidad que concedemos a unos determinados objetos
supone estimarlos en virtud de un valor que, en
sí mismos o con anterioridad, no tenían. Pe ro ese
valor, que llamamos artístico, no depende de los materiales empleados,
aunque puedan ser tan preciosos como el oro, ni del importe
económico en el que pudieran ser tasados a través de mecanismos
de mercado. Incluso, solo hasta cierto punto, influye la
antigüedad o el estado de conservación.
En cambio, son muy importantes, cuando existen, los ideales estéticos
que cada época utiliza para jerarquizar unas formas o modos de concebir
la creación artística; desde luego, son decisivas las
consideraciones que las épocas posteriores han
establecido sobre ellos, en especial la contemporanea, porque así
quedan ubicados en una perspectiva histórica que alcanza los problemas del presente. Eso
implica que el valor artístico es, como el gusto, mutable, pero de
ningún modo es una cuestión caprichosa. El historiador del arte ha de ocuparse,
precisamente, de descubrir los mecanismos que engarzan todo ese proceso a lo
largo del
tiempo.
Aunque todo aquello que denominamos obra de arte no puede justificarse solo en
virtud de su alcance social, ni juzgarse exclusivamente por el respeto que
mereció a sus contemporaneos, ambos aspectos revelan una
dimensión crucial del fenómeno artístico.
La valoración de los objetos en virtud de su belleza se inició
enla Grecia antigua, pero fue a partir del
Renacimiento cuando el ejercicio de la actividad artística, como arquitecto, escultor o pintor, y su
protección, a través del
mecenazgo y el coleccionismo, empezó a representar un papel primordial
en el devenir histórico.
Los debates teóricos, acrecentados durante los siglos
XVIII, XIX y XX, junto a la progresiva extensión de distintas
expresiones de lo artístico, incomparablemente mas difundidas que
en ninguna otra época anterior, sobre todo en lo que se refiere a las
posibilidades de creación y disfrute, han situado al arte en una
posición capital en la cultura de nuestros días. Pero mas
alla de su valoración específica, aquellas piezas que hoy
consideramos como
manifestaciones artísticas, recibidas de las civilizaciones que nos han
precedido, cumplieron funciones concretas, a veces decisivas, en la vida
personal y social de los individuos a lo largo de la historia.
En la Prehistoria, por ejemplo, la creación esta asociada, con
frecuencia, a una actividad ritual. En el mundo antiguo y medieval, la
religión, fuertemente imbricada con la política, constituye un factor consustancial al hecho artístico: por
consiguiente, este no puede ser entendido sin tener en cuenta las creencias
colectivas y los mecanismos económicos y culturales. Esta
vinculación del
arte con el poder supone un determinado modo de implicación de la
sociedad en el proceso creativo: nace así laconsideración del arte como
un lenguaje con trascendencia social, que expresa contenidos.
Aunque la importancia de la dimensión religiosa y política que
justifica la existencia de obras artísticas no solo no se pierde, sino
que se acrecienta, durante la Edad Moderna, estas cobran poco a poco un valor
autónomo.
RENACIMIENTO
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo
XIV, y que se muestra como característica esencial
su admiración por la antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que
considera las culturas clasicas como la realización suprema
de un ideal de perfección, se propone la limitación en todos los
órdenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad,
se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que
habían inspirado aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes antiguas. El interés por el arte
grecorromano fue una consecuencia. En principio, se aspiro a una
renovación en todas las parcelas de la cultura humana, filosofía,
ética, moral, ciencia, etc Encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido y resumen de todas las
perfecciones físicas e intelectuales. El hombre integral, el genio
múltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber en una
actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que cristalizo en
figuras que mantienen viva la admiración a través de los tiempos,
comoun Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.
* El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas
* Clases privilegiadas: Nobleza y clero (pierden poder político)
* Ascenso de la Burguesía.
* Consolidación del mayorazgo.
* Aplicación y practica del mercantilismo y el
capitalismo.
Arquitectura del Renacimiento.
La arquitectura Renacentista tuvo un caracter
marcadamente profano en comparación con la época anterior y,
lógicamente surgira en una ciudad en donde el gótico
apenas había penetrado Florencia. A pesar de ello,
muchas de las obras mas destacadas seran edificios.
Escultura del Renacimiento
Pintura del Renacimiento
Barroco
Barroco
El Barroco fue un periodo de la historia en
la cultura occidental que produjo obras en el campo de
la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura,
la danza y la música, y que abarca desde el
año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente.
Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclasico, en
una época en la cual la Iglesia Católica europea tuvo
que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que
produjeron una nuevaciencia y una religión disidente
dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.
Como estilo artístico el barroco
surgió a principios del siglo XVII y de Italia se
irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho
tiempo (siglosXVIII y XIX) el término barroco tuvo
unsentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e
irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo
XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto
Croce y Eugenio d'Ors.
La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores,
mas que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y
principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho
estilo. Proviene de la
palabra portuguesa 'barroco' (en español sería 'barrueco'),
que significa 'perla de forma irregular', o 'joya falsa'.
Una palabra antigua
similar, 'barlocco' o 'brillocco', es usada
en el dialecto romano con el mismo sentido. También
se le llama 'barro-coco'. Todas ellas
significan lo mismo. Otro interpretación lo deriva del
sustantivo 'Baroco', usado en tono sarcastico y
polémico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos
casos el término expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de
engaño, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento.
El término 'barroco' fue después usado con un sentido
despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de
ornamentación, a diferencia de la racionalidad mas clara y sobria
de la Ilustración (siglo XVIII ). Fue
finalmente rehabilitado en 1888 por el
historiador aleman de arte Heinrich
Wölfflin(1864-1945), quién identificó al Barroco como
oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte
'elaborado
