La arquitectura gótica tuvo su origen en las regiones de
Normandía e Isla de Francia, desde donde se difundió primero a
todo el reino de Francia y posteriormente (ya a mediados del siglo XIII), sobre
todo por la extensión del arte cisterciense y las rutas jacobeas, por el
Sacro Imperio Romano Germanico y los reinos cristianos del norte de España
(que durante ese periodo de la Reconquista se estaban imponiendo a los
musulmanes del sur). En Inglaterra penetró pronto el estilo
francés, aunque adquirió un fuerte
caracter nacional. A Italia llegó tarde,
no tuvo mucha aceptación, y su impacto fue muy desigual en las distintas
regiones, y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento.
El medievalismo suscitado por el romanticismo y el nacionalismo del siglo XIX hizo reelaborar como arquitectura historicista un neogótico que
reproducía el lenguaje arquitectónico propio del
estilo con formas mas o menos genuinas, destacando la labor restauradora
y reconstructora del
francés Eugène Viollet-le-Duc.
Los elementos esenciales que caracterizan el estilo gótico ya
existían con anterioridad al nacimiento de este
estilo arquitectónico, toda vez que se hallan dispersos en edificios de
edades anteriores. El arco apuntado fue conocido por los egipcios, asirios,
indios y persas de la dinastía sasanida, aunque su uso no era muy corriente. La arquitectura islamica
también lo conoció e hizo un uso amplio de él, su ejemplo
conocido mas antiguo se encuentra en la Cúpula de la Roca,
enJerusalén, construido entre los años 687 y 691, otros ejemplos
de gran calidad y belleza de su uso son las mezquitas de Samarra en Irak y la
mezquita de Amr en Egipto, cuyas construcciones se realizaron a mediados del
siglo IX.
La bóveda de crucería, fue empleada en construcciones
arabes de Córdoba del siglo IX y en algunas mozarabes del
siglo X y aún virtualmente en las bóvedas romanas desde el primer
siglo del Imperio cuando entraban en ellas arcos diagonales embebidos en las
mismas. Los arbotantes se encuentran originariamente y de
forma rudimentaria en las bóvedas de cuarto de cañón
cuando sirven de contrarresto. El principio y
distinción de elementos activos y pasivos que caracteriza la
arquitectura ojival se extendió y aplicó por los antiguos
asirios.
Parece claro que pudo existir una transmisión de estos elementos a
través de las visitas realizadas por los cruzados a Jerusalén y a
través del
norte de Africa para llegar a España y de ahí al resto de
Europa. Fue sin embargo la nueva relación entre todos estos elementos la
que dio como resultado un nuevo tipo de edificio con unas proporciones
diferentes, mucho mas esbelto que los edificios romanicos y con
mayor luminosidad, en el que los muros pueden casi llegar a desaparecer.2
La catedral de Durham que presenta, en su nave principal, bóvedas de
crucería, constituye un precedente del gótico, estas
bóveda nervadas siguieron un proceso de desarrollo técnico en la formación
del gótico, parece que fueron descubiertas de manerasimutanea en
distintos puntos de Europa, poco después del año 1100, como el
norte de Italia, Espira en el valle del Rin y Durham. en
Inglaterra, desde donde pasó a Normandía3
Nacimiento
Un error mantenido hasta muy avanzado el siglo XIX, fue suponer que la
arquitectura gótica había nacido en Alemania y era peculiar del genio
germanico. Los alemanes, fundandose principalmente en los textos
renacentistas, abogaban porque el estilo gótico, de las grandes
catedrales, se había originado a las orillas del río Rin.
El estilo gótico nació como tal, en el norte de Francia, a
mediados del siglo XII, se da la fecha del 14 de julio de 1140, en que se
inició la obra del coro de la Basílica de Saint-Denis, como la
fecha de nacimiento de este estilo, sin embargo debe hablarse de su nacimiento
como una evolución técnica de las formas de las escuelas
romanicas regionales, y así ya a finales del siglo XI se
había comenzado a construir en Inglaterra la catedral de Durham, con
bóveda de crucería y estructura gótica. En los primeros
momentos, durante el denominado estilo de
transición, que se alargó hasta finales del siglo XII, se siguió manteniendo
cierta forma o fisonomía romanica. Por ejemplo, en el primer
gótico se mantuvo una estructura de proporcionalidad clasica en
las fachadas, propia del romanico, que se puede
observar en la catedral de Notre Dame de París, que mas adelante
se perdió en beneficio de efectos mucho mas verticales. De forma
esquematica se dice que laarquitectura de este periodo fue una
arquitectura romanica con bóvedas y arcos apuntados.3
El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a
continuación del romanico. Es un
período dinamico desde el punto de vista socioeconómico,
muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas
y las rutas comerciales.
Se trata de un estilo artístico europeo con
unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el
año 1140 y las últimas décadas del
siglo XVI, dependiendo del
area geografica.
Hoy día se considera uno de los momentos mas importantes desde el
punto de vista artístico en Europa.
Fue un arte que se aplicó en el campo de la
arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y
sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.
El término gótico fue empleado por primera vez por los adinerados
del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad
media, al que ellos consideraban inferior y barbaro (gótico
deriva de godo) comparado con el arte clasico.
A pesar de ser una continuación del
Romanico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes
e incluso opuestas. Si el Romanico es conocido por su oscuridad y
recogimiento, el Gótico implica todo lo contrario, luz,
color, elevación, expresividad y naturalismo.
El Gótico, como
todos los estilos artísticos, tiene variantes regionales. Como ejemplos podemos hablar de la escuela francesa donde
destacan lascatedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon,
Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis.
La escuela española destaca por las catedrales de León,
Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona
o Sevilla.
La escuela portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la
iglesia de la Orden de Cristo en Thomar.
En Alemania es famoso por las catedrales de
Colonia, Estrasburgo o Ulm.
Mientras que en Inglaterra cuenta con las catedrales de Gloucester,
Salisbury o Lincoln.
En cuanto a la escuela italiana, podemos diferenciar un gótico mas revolucionario, contra el
tradicional en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, o
un estilo mas próximo al gótico europeo como en la catedral de Milan.
Giotto di Bondone. Giotto
Nacionalidad: Italia
Bondone 1267 h. - Florencia 1337
Pintor y arquitecto
Estilo: Renacimiento Italiano
Escuela: Trecento
No contamos con excesivos datos fiables sobre la vida de Giotto di Bondone, ni la fecha de su nacimiento, ni cuales fueron sus
maestros, ni siquiera la datación exacta de muchas de sus obras. Lo que
sí conocemos, por las crónicas de sus contemporaneos, es
la gran revolución que supuso su nueva concepción
artística, que se puede considerar como precursora de las innovaciones
que cambiaran la marcha de la pintura occidental, desde el humanismo
del Renacimiento hasta el siglo XX. Giotto nace
hacia 1267 al norte de Florencia, en el valle de Mugello, en la aldea de
Vicchio. Cuenta la leyenda que por allí pasó en
ladécada de 1280, el gran maestro italiano Cimabue, que vió
pintar a un pastor sobre una tabla a su rebaño.
Cimabue decidió llevarselo con él y ejercitarlo en el arte
de la pintura. Evidentemente, el pastor era Giotto y lo absolutamente asombroso
es que tomara como maestra de la pintura a la Naturaleza, en un momento en el
que el arte estaba dominado por la llamada 'maniera greca', las
líneas ondulantes y estilizadas de las figuras, los fondos de oro y la
irrealidad y frialdad lejana de los personajes. Pero Giotto apuntaría,
con este escrutamiento de la Naturaleza, una
concepción nueva del
arte de la pintura. Tras los años de aprendizaje en el
taller de Cimabue, Giotto di Bondone llegó con el maestro a la
recién construída basílica de San Francisco, en Asís. La
orden franciscana era la mas poderosa en la época y, con su
iglesia, quería rendir un homenaje al santo
fundador, que estaba enterrado en el propio templo, en la cripta de la
basílica Inferior. Con la decoración al fresco de la
basílica Superior,
Giotto dió a la pintura el primer ciclo narrativo sobre la historia de un santo. Fue aquí, en Asís, en los
últimos años del siglo XIII, cuando el maestro
pudo dar muestras de su nueva concepción artística. Giotto
figuró unas escenas en la que se consigue determinar un
lugar concreto, un espacio verosímil en donde las figuras se insertan de
forma natural. Aunque, en cierta medida, su formulación espacial es
bastante primitiva, su observación de la Naturaleza le lleva a crear
unmarco real, ya sea con arquitecturas, ya en un
paisaje abierto, en donde transcurren los acontecimientos narrados. Ademas,
Giotto individualiza a los personajes, que toman características y
rasgos propios bien definidos: gestos, movimientos, expresión, algo que
no ocurría desde la Edad Antigua. Sera a partir de este momento, cuando Giotto empieza a ser considerado el gran
maestro de su tiempo, rompiendo con el estilo
decorativo bizantinizante que dominaba la pintura hasta ese
momento.
Giotto era llamado de todas las partes de Italia requerido
por los personajes mas poderosos, no sólo órdenes
eclesiasticas, también mercaderes, banqueros y comercianes.
Tanto al fresco como
en tabla, Giotto renovó el lenguaje figurativo de toda su época.
De los primeros años del Trecento, son
algunas de las tablas mas interesantes del maestro italiano. Algunos crucifijos y
retablos con el motivo tradicional de la Maestà, esto es, la Virgen y el Niño rodeado de angeles, son buenas
muestras de su revolucionario estilo. Giotto rompía con la tradicional
iconografía de Cristos y Madonas, hasta el momento con caracteres
intemporales, para acercarlos a la realidad y cotidianeidad del hombre de su
tiempo. Ambos temas tomaban unas connotaciones de tipo naturalista que
facilmente eran identificadas por el espectador: sus gestos, sus
reacciones, sus poses, sus modelados, su corporeidad material, en una
palabra, Giotto dotaba de rasgos humanos y verosímiles a las figuras
sagradas, acercando la Divinidad ala cotidianeidad de su tiempo y al espectador
moderno. Tanto esta concepción expresiva como la creación de un espacio en
profundidad seran los aspectos arquetípicos del arte de Giotto, que desarrollara
convenientemente en los sucesivos encargos. Desde los frescos para
la capilla Scrovegni de Padua, o la pintura mural de la capilla Peruzzi y
Bardi, para la iglesia florentina de la Santa Croce, el maestro italiano da
pruebas de la ruptura de su arte con respecto a las formulaciones anteriores,
habriéndo las puertas hacia la modernidad del Renacimiento. La fama
alcanzada por Giotto le llevó a contar con un
gran taller, que le permitía abarcar los numerosos encargos que
recibía. Incluso la organización de su obrador y la forma de
llevar a cabo el trabajo son de un caracter
también moderno. Pero para los historiadores resulta un
problema, porque el conjunto de su obra se presenta muy desigual, no sabiendo a
ciencia cierta qué obras son de mano de Giotto y cúales
pertenecen a sus ayudantes. Esto se manifiesta muy claramente en la
decoración de la capilla de la Magdalena en la basílica Inferior
de Asís, que se realizó entre 1316 y 1320, en donde lo
único que podemos afirmar es que el maestro dió los modelos de
las representaciones que, posiblemente, llevaron a cabo sus discípulos.
Roma, Florencia, Asís, Padua,
Rímini, incluso el rey francés de Napoles lo
llamó a su corte, en 1328, refiriéndose al maestro italiano como 'familiaris', lo
que suponía un cambió definitivo en laconsideración social
del artista,
anticipandose de nuevo al Renacimiento. Conquistada su posición
social, el último encargo que recibió Giotto, hacia 1334, fue la
dirección de los trabajos de la catedral de Florencia y de las obras
urbanísticas de la ciudad, cosa que resultaba impensable para la
mentalidad medieval del siglo XIV. el maestro era
enterrado con honores en 1337. Todo ello da muestras de la labor y las
conquistas que consiguiera en vida el maestro italiano, cuya parafrasis
mas importante la encontramos en boca de Vasari, padre de la
moderna historia del arte, que, en sus Vite de 1555, sitúa en la pintura
de Giotto el nacimiento del arte italiano.
OBRAS
Abrazo en la puerta dorada
Autor:Giotto di Bondone
Fecha:1304-06
Museo:Capilla de los Scrovegni
Características:200 x 185 cm.
Material:Fresco
Estilo:
Este fresco esta pintado dentro de un ciclo inmenso en el interior de la
Capilla Scrovegni, una edificación de finales del Ducento,
también denominada Capilla de la Arena, por encontrarse muy cerca de un
antiguo Teatro Romano. El ciclo se corresponde perfectamente con la estructura
arquitectónica de la capilla, por lo cual durante
mucho tiempo se pensó que tal vez su autor, Giotto, pudiera
también haber realizado los planos de aquélla. El encargo lo
realizó una familia particular, y no la Iglesia como era habitual.
Esto ya habla de un cambio de mentalidad en una
época que todavía puede considerarse como medieval para el resto de Europa. El
temaes la historia de San Joaquín y Santa Ana, los padres de la Virgen
María; este episodio en concreto narra el encuentro de los dos cuando se
comprometen en matrimonio, ante una de las puertas de Jerusalén, la Puerta
Dorada. Los progenitores aparecen abrazados y
besandose, momento en el cual se consideraba que Santa Ana concibió a la Virgen, ya que
según la Iglesia, María había sido concebida sin pecado.
Giotto utiliza algunos modelos para sus personajes de otros artistas, incluso
de escultores, como
los Pisano. Los frescos se organizan en tres grandes registros horizontales, con escenas de tamaño similar a la que
nos ocupa, delimitadas por cenefas de marmoles y adornos fingidos. El
techo simula ser una bóveda celeste azul, con las constelaciones y las
estrellas en dorado. Este tipo de decoración
era muy frecuente en elGótico italiano e incluso la Capilla Sixtina
ostentaba este supuesto cielo antes de queMiguel
Angel recibiera el encargo del Juicio
Final. Otro rasgo de modernidad en los frescos de Giotto lo encontramos en el
empleo sobrio del
dorado, que en el Gótico de otros países se extremaba al
maximo, como
por ejemplo en España. Aquí, Giotto lo aplica tan
sólo en los nimbos que distribuyen a los personajes sagrados de los
normales y en las orlas de los vestidos. Los nimbos ademas son de
pastillaje, una técnica que emplea relieves de yeso sobre los que se
aplica el pan de oro para fingir mayor riqueza. Esta
técnica italiana se empleó mucho precisamente en las
regioneslevantinas. Esa restricción del oro es lo que
hace que el fondo de la escena sea de paisaje urbano, un paisaje en el cual
puede observarse el urbanismo típico de una república italiana
medieval, con sus torres, murallas y edificios de colores. Las
figuras de Giotto tienen una presencia monumental que las distingue de las de
cualquier otro autor. La masa corporal, la individualización de
los personajes a través de sus rostros y gestos, la elegancia y el
empleo casi por primera vez de las gamas tonales, en
vez de colores absolutos, planos, son rasgos del pintor que introducen en el comienzo
del Trecento.
Anuncio a Santa Ana
Autor:Giotto di Bondone
Fecha:1302-05
Museo:Capilla de los Scrovegni
Características:
Material:Fresco
Estilo:Renacimiento Italiano
El Anuncio a Santa Ana se sitúa en el registro superior del muro sur de
la nave de la capilla Scrovegni. Siguiendo al Pseudo-Mateo, Giotto
representa una escena que destaca principalmente por la caja espacial donde se
desarrolla el suceso. A semejanza de muchos de los episodios figurados
en la basílica Superior de Asís, el artista abre los muros del
edificio para que podamos ver los sucesos. De cualquier
manera, aquí Giotto articula varios espacios de una forma mas
convincente. El eje principal del
escenario es el motivo de Ana que, arrodillada en el centro
de su habitación, escucha por boca del angel el anuncio de su futura
concepción. Llama la atención la cantidad de detalles
anecdóticos que ilustran la escena.Algunos de los mas llamativos
son los diferentes elementos decorativos tanto de la casa de la santa como de
su habitación, como por ejemplo, el frontón decorativo del
frente, las molduras igualmente decoradas, el tejado, el artesonado del techo,
la barra de la que cuelgan unas cortinas, el arcón, incluso la disposición
de la aureola. Todo ello cumple dos funciones en particular; por un lado el artista ha cubierto gran parte del
espacio y profundidad que ha dado a la escena; por otro, ha llevado un suceso
milagroso a la cotidianeidad del
mundo presente, con lo que se da sensación de realidad. Fuera de la casa, sentada bajo las escaleras, se sitúa
Judit, que hila el huso con tranquilidad. Su presencia no es muy
habitual en esta tematica, pero aquí cumple un
papel importante. Giotto ha figurado una fuerte diagonal a partir
de las cabezas de los tres protagonistas, situando a Santa Ana en el punto central de esa
línea. De esta manera, ha conseguido cierta
tensión. Por otra parte, Judit tiene un
significado simbólico, como
ejemplificación del
pueblo llano y su presencia en un suceso milagroso. Como alegórica es la
cama vacía del fondo, que se relaciona con el momento de la
concepción sin macula del milagro, que funciona ademas
como prefiguración de la encarnación de Cristo en María.
Anuncio a Zacarías
Autor:Giotto di Bondone
Fecha:1313-14
Museo:Iglesia de Santa Croce de Florencia
Características:
Material:Fresco
Estilo:Renacimiento Italiano
En el muroizquierdo de la capilla Peruzzi se desarrollaba la vida de San Juan
Bautista, a cuyo registro superior pertenece este Anuncio a Zacarías. La
escena esta dividida por dos elementos arquitectónicos. En la
zona central figura el anuncio del angel a Zacarías
de su próxima paternidad, ante lo cual se sobresalta el patriarca. El
resto de los personajes, a los lados de la estructura arquitectónica
principal, parecen no percibir la presencia del angel,
con lo que siguen charlando y relacionandose amistosamente, ajenos al
acontecimiento. Mientras que Zacarías muestra en su
rostro el sobresalto por la aparición, los demas se presentan
mucho mas naturales, vivaces y de expresión desenfadada.
Destaca en la composición, el ambiente de tranquilidad de las figuras,
cuyos movimientos son rítmicos y acompasados, sin sobresaltos, salvo en
la intensidad del
grupo central. A esto ayuda el suave modelado de las
figuras y el colorido unificador de todo el conjunto. Ademas, llama
especialmente la atención, que Giotto haya acomodado la
representación al punto de vista del espectador, que contempla la
obra desde la entrada a la capilla; de ahí la disposición de las
edificaciones y los personajes. Por último, es sorprendente el
conocimiento sobre el espacio por parte del
artista, que corta el remate del templete del centro, que se
continuaría mas alla del marco de la escena.
Llanto sobre el Cristo muerto
Autor:Giotto di Bondone
Fecha:1302-05
Museo:Capilla de los Scrovegni
Características: Material:Fresco
Estilo:Renacimiento Italiano
El lamento por el Cristo muerto figuraba en el registro inferior de
la capilla Scrovegni, en Padua. La composición se centra en el
cuerpo desnudo de Jesús, cuya horizontal dispone al resto de personajes.
El suceso tiene lugar en un paisaje abierto a donde
acuden incluso unos angeles que se unen al dolor del momento. El grupo doliente del
extremo izquierdo, de pie, compensa la elevación de la otra parte, el
macizo rocoso de la derecha. Las actitudes de las santas
mujeres, de Nicodemo, de San José de Arimatea o del Evangelista, son un
trasunto del
dolor mas extremo de María, que levanta con los brazos a su hijo
muerto. Las mujeres que se presentan de espaldas al
espectador ayudan a dar la sensación de espacialidad, junto con los
colores, que se distribuyen en varios planos. Pero todo ello esta
figurado para ilustrar mas claramente el verdadero motivo del
cuadro: las expresiones de dolor, tragedia y drama se ponen al servicio de la
composición, para mostrar el sufrimiento humano ante la muerte. Nunca en
la pintura anterior se había presentado una expresión mas
viva como
en el arte de Giotto. La escena de la Resurrección continúa
el desarrollo narrativo.
Sueño de Inocencio III
Autor:Giotto di Bondone
Fecha:1290-1300
Museo:Basílica de San Francisco en Asís
Características:
Material:Fresco
Estilo:Renacimiento Italiano
El Sueño de Inocencio III esta conectado con otra escena de la
basílica Superior de Asís,Laconfirmación de la regla.
Giotto dedicó dos episodios en los que figura este
personaje por ser uno de los mas importantes dentro de la vida de San Francisco: fue el papa Inocencio III el que escuchó
las ideas del
santo y constituyó la orden franciscana, sancionando la regla. La
composición de la escena se presenta en dos registros, cada uno
representado por la presencia de las estructuras arquitectónicas. A la
derecha, se muestra, dentro de la estructura de un
edificio abierto a modo de escenario, el tema principal de la obra: el Papa
durmiendo en su cama apaciblemente. La escenificación de los
pensamientos del papa
tiene su ejemplificación en la zona de la izquierda, donde aparece San Francisco sosteniendo
una iglesia, San Juan de Letran, que amenaza con derrumbarse. De esta
forma, el santo se configura como
el salvador no sólo
de San Juan de Letran, sino de toda la institución
eclesiastica, a partir del
seguimiento de sus preceptos de Obediencia, Castidad y Pobreza. Aun la
representación de dos espacios diferentes, Giotto consigue unificar la
escena, con detalles como el cortinaje de la cama que se enrosca en la columna,
o la disposición cercana del santo a la zona de la derecha, transgrediendo
su propio espacio e incorporandose en el figurado para el Papa, con su
pie izquierdo y su brazo, postura que adopta por el peso que su cuerpo
esta soportando. La escena es de gran verosimilitud tanto en el espacio
creado como
en los detalles de una naturalidad casi cotidiana.
