Arte griego

Grecia estaba dividida en dos polis rivales: Esparta y Atenas.

Atenas: Ciudad marítima, tienen una mentalidad muy abierta y hacen posible que aparezca el sistema demócrata.

Esparta: sociedad agrícola, muy cerrada en sus ideales con caracter muy diferente al de Atenas y por lo Tanto un Gobierno Tirano.

LA CULTURA GRIEGA se desarrolla entre los siglos X-I a.C.
1º Periodo Prearcaico- X-IX a.C
2º Periodo Arcaico- XVIII- primera mitad del siglo V a.C.
3º Periodo Clasico- segunda mitad del siglo V-IV a.C.
4º Periodo Helenístico- III-I a.C.

Características del Arte Griego
Nos encontramos por primera vez el concepto de Arte: El arte por el arte.
Antropocentrismo- el hombre pasa a ser el centro de todas las cosas.

Idealización- imagen de ser humano perfecto. Tienen que superar la realidad.

ARQUITECTURA

Arquitrabada- basada en la linea recta, no se utiliza el elemento curvo.
Realizada en marmol, se decantan por el marmol blanco pentélico.
Para lograr el sentido de medidas y proporción se introdujeron los tres ordenes arquitectónicos: Dórico, Jónico y Corintio.

ORDEN DÓRICO

Primer orden en aparecer, se utiliza hasta el siglo V.
El menos elegante y esbelto de los tres ordenes.
No tiene basa.
Fuste troncocónico y estriado, estría viva.
Seintroduce el éntasis en las columnas.
Tratan de corregir el defecto del ojo humano.
Utilizan en collarino, indicandonos que termina el fuste y comienza el capitel.
Capitel formado por Equino (circulas y perfil curvo) y Abaco (cuadrado y perfil recto).
El entablamento formado por Arquitrabe totalmente liso.
Friso dividido en bandas de Triglifos y Metopas intercaladas entre si (caracter decorativo con figuras).
La cornisa y el Frontón no tienen nada especial.





ORDEN JÓNICO
Tiene su inicio en el siglo V.
Mas alto y estrecho que el Dórico.

SIGLO XVII
El sistema conceptual y estructural del barroco constituyó a lo largo de todo el siglo XVII, y en especial en la segunda mitad, una línea de pensamiento que permeó practicamente todas las actividades vinculadas con la cultura y el arte en la Nueva España.

El sistema conceptual y estructural del barroco constituyó a lo largo de todo el siglo XVII, y en especial en la segunda mitad, una línea de pensamientoque permeó practicamente todas las actividades vinculadas con la cultura y el arte en la Nueva España. Floreció en este siglo ya que fue el de mayor solidez política y económica del virreinato, una vez concluida la conquista espiritual y material. No sólo las bellas artes tuvieron un florecimiento único, también las llamadas artes menores o suntuarias como la platería y la ceramica.

ARQUITECTURA
Cuando finalmente parecía que en la Nueva España se abandonaban los ejemplos inspirados en la antigüedad grecolatina, que había importado la corriente renacentista y de cierta manera se buscó dar expresión plastica a los anhelos libertarios de los criollos, a través de ella. Fue por eso que laarquitectura barroca europea fue modelo de la novohispana a lo largo del siglo XVII.

En un principio el barroco en la arquitectura tuvo en México condiciones de la mas moderna vanguardia, por eso no se adoptó inmediatamente en las obras que ya habían empezado a construirsecomo en el caso de lascatedrales: las de México, Puebla, Oaxaca, Patzcuaro y San Cristóbal de las Casas y Guadalajara, fueron un ejemplo de esto aunque, por supuesto, cuando estuvieron terminadas se le agregaron detalles del estilo que estaba en boga. En este sentido, algunos historiadores consideran que, por ejemplo, con las portadas de las naves laterales y la portada principal son el principio del barroco salomónico en México.

En la Nueva España, pues, se exploraron nuevas opciones compositivas. De esta época datan inmensa cantidad de construcciones como la portada original del Templo de Santa Trinidad, la iglesia de Santa Clara y la reconstrucción de San Agustín.

Entre los constructores que contribuyeron a caracterizar la primera mitad del siglo XVII destaca fray Andrés de San Miguel, hermano lego de los carmelitas descalzos: el construyó el conjunto del Desierto de los Leones en Cuajimalpa, el colegio de San Angel y los conventos de Querétaro, Salvatierra y San Sebastian, por ejemplo.

En este siglo, el XVII, se fundaron también diez parroquias en la Ciudad de México: entre ellas, el sagrario, Santa Catarina, Santa Veracruz, Santiago Tlatelolco, Santa María la Redonda y San Francisco.

También se construyeron hospitales como el que fundó Zumarraga que después fue la Academia de San Carlos y el de San Antonio Abad y muchos conventos, como el de San Jerónimo, San Bernabé y elde San José de Gracia.

Muchos estudiosos consideran que el siglo XVII virreinal fue un siglo esencialmente arquitectónico.

PINTURA
Las obras eclesiasticas eran, evidentemente las mas importantes, no sólo por sus dimensiones sino porque tenían mayor apoyo, sobre todo gracias a las clases mas poderosas económicamente. Entre los pintores mas importantes del XVII podemos citar a Baltasar Echave Rioja, seguidor de Murillo y Rubens y que pintó, por sólo citar un par de sus obras el Martirio de san Pedro de Arbués que le solicitó el Santo Oficio y los Tributos de la Eucaristía, la Fé y la Iglesia. José de Juarez (de la primera mitad), fue otro de los artistas de gran notoriedad en aquel periodo.

Juan Correa, trabajó intensamente de 1671 a 1716 y alcanzó gran prestigio y fama por la calidad de su dibujo y la dimensión de algunas de sus obras. Entre las mas conocidos: Apocalipsis en la Catedral de México, La conversión de Santa María Magdalena, hoy en la Pinacoteca Virreinal y Santa Catarina y Adan y Eva arrojados del paraíso este último en el Museo del Virreinato de Tepoztlan.

Cristóbal de Villalpando, considerado el pintor mas representativo de la segunda mitad del siglo XVII novohispano y que, como muchos artistas de su época trabajó mas para la iglesia que para particulares o instituciones y trabajó tanto en pequeño como en gran formato. Algunas de sus obras son La apoteosis deSan Miguel, Los desposorios de la Virgen y La huida a Egipto, todos ellos representativos de la calidad de la pintura barroca en la Nueva E Tiene basa formada por Toro y Escocia.
Fuste troncocónico con estrías de canto plano.
Capitel formado por Volutas, abaco y Astralago.
En el entablamento nos encontramos
el Arquitrabe dividido en tres partes( platabandas).
El friso corrido, sin interrupciones de triglifos. (decoración figurativa a base de relieves)
La cornisa y el frontón no adquieren diferencias.

ORDEN CORINTIO

Finales del siglo IV principio del III.
Mayor altura y mas decorativo.
La basa y el fuste es igual que en el Jónico.
El capitel decoraciones vegetales con Hojas de Acanto entre las hojas aparecen volutas rematando el caracter decorativo).
La cornisa y la Sima suele aparecer con recargación geométrica.
No ha dejado de utilizarse pero sufre muchas variaciones.