ANALISIS DE LA IMAGEN:

El fragmento a analizar lo podemos separar en una introducción (cuando la protagonista compra el boleto y la animación) y tres momentos: el primero, el viaje comprendido desde que la protagonista esta en el avión hasta que llega a destino (aeropuerto), intercalado por los planos del auto rodeado por las motos. El segundo, el camino recorrido desde la aparición de la protagonista y la mujer que esta sola en el auto hasta el cambio de semaforo a rojo. Y el tercer momento el recuerdo, que va desde que el auto se para en el semaforo, al igual que la moto de la protagonista pasando por el flashback, y finalizando cuando la protagonista sigue su camino.

En el fragmento aparecen las personas como figura y el contexto donde realizan las acciones, como fondo. Esto se debe a que el ser humano siempre tiende a percibir como figura a un ser humano o forma similar.

Entre el campo visual “porción comprendida dentro del marco delimitado por el encuadre”[1] y el fuera de campo, espacio off, establecen relaciones múltiples, por las entradas y salidas de los personajes, los medios de locomoción (avión,autos,motos) y las miradas de los personajes que se dirigen hacia el espacio en off (mientras manejan). Con respecto a la duración del encuadre es muy breve, “los encuadres son móviles porque en ellos hay movimientos de camara o movimientosinternos o ambos a la vez”[2], se observan travelling, acciones de los personajes y ambos al mismo tiempo.

La escala de planos, que designa una relación de distancia, es variada ya que va desde planos generales que describe el espacio físico (ciudad, por medio de encuadres aéreos), donde se lleva a cabo la acción, a primerísimos primeros planos, mostrando detalles de la figura humana.

A su ves la angulación en su mayoría es normal, es decir los espectadores observan a los personajes registrados por una camara situada a su altura. La percepción del objeto (autos) o sujetos se registra desde un punto de vista frontal, camara ubicada justo enfrente del objeto, en algunos casos y de perfil en otros. Hay dos casos en que la angulación es picada, cuando el campo visual se contempla desde una posición de altura, cuando la camara toma al auto rodeado de las motos.

Los movimientos de camara realizados son travelling, “consiste en un desplazamiento de la camara durante el cual se mantiene constante el angulo entre el eje óptico y la trayectoria de desplazamiento”[3], en éste caso se logra dinamismo con el seguimiento hecho con camaras sobre vehículos a vehículos en movimiento y esto junto al patrón pintado en blanco en el asfalto potencia la sensación de celeridad en la imagen. Durante el rodaje se puede intuir que se trabajo con mucho cierre de diafragma afin de lograr una gran nitidez y profundidad de campo conservando el ambiente nocturno. En la composición de los encuadres la acción se da principalmente de izquierda a derecha osea, en el sentido en que se lee el alfabeto latino.

En cuanto a la puesta en escena, “poner en escena la acción.”…() “expresar el control del director sobre lo que aparece en la imagen fílmica, incluye aquellos aspectos del cine que coinciden parcialmente con el arte teatral: los decorados, la iluminación, el vestuario y el comportamiento de los personajes”[4].
Los decorados y escenarios son distintas locaciones (calles de ciudad, túnel, puentes) ya existentes que se eligieron para escenificar la acción, pero a su vez cuenta con decorados construidos como el caso donde se ve el avión en un cielo.

En cuanto al vestuario “que desempeña funciones concretas en toda película”[5] en la protagonista al comienzo es negro, estilizando la figura y cuenta con el uso de un accesorio (sable) y luego el vestuario es amarillo con líneas negras, a su vez se combina con el casco y la moto que ella maneja, es decir se haya vestida por monocromia. El estilo de vestimenta es deportivo y lleva el cabello suelto.
A diferencia de los antagonistas que su vestuario es blanco y negro y en menor medida gris, es un vestuario clasico y da cuenta de la formalidad de las personas al igual que suspeinados (rodete).
El maquillaje utilizado es social, necesario para destacar el aspecto de los actores en la pantalla (hombres y mujeres), dando un acabado perfecto en la textura de la piel y quitando todo brillo posible por la iluminación y transpiración del actor innecesario.

Respecto a la iluminación, “las zonas mas claras y oscuras del fotograma contribuyen a crear la composición global de cada plano y dirigen nuestra atención hacia determinados objetos y acciones”[6]. En los distintos planos las luces, ya sean de publicidades o las que iluminan el camino que se encuentran a los costados de las calles, se hayan a distancias fijas permitiendo a lo largo del camino recorrido iluminar los rostros de los personajes, luego oscurecerlos y a igual medida de tiempo volverlos a iluminar, reforzando aspectos de los rostros, también la iluminación permite captar detalles de la acción, es decir ilumina puntualmente algo, ejemplo el pie acelerando.

El color, “se asocia a la capacidad de apelar a lo emocional”[7], por eso la protagonista al comienzo se encuentra en un fondo de la gama de los rojos, es decir los fondos donde se encuentra ella son calidos (rojos, amarrillos), dando indicios de de ira, de venganza, confirmados por sus gestos y el sable que lleva, mientras que los antagonistas se desplazan por exteriores con colores frios (azul y verde). A su vezse aprovechó la saturación del color, que “tiene una mayor energía en la composición de la imagen y una mayor definición de los detalles”[8]. Por esto es que la vestimenta de la protagonista es de color amarrillo saturado, es mas brillante, mas denso, mas puro y luminoso, debido a una exageración del color para captar la atención. A nivel de composición de la imagen permite privilegiar la importancia en detrimento de otras, por ejemplo cuando el auto (negro) se para en el semaforo, esta ocupando el sector izquierdo del cuadro y se funde en cierta medida con las sombras de la vereda a pesar de predominar una iluminación roja, en cambio cuando entra a cuadro la protagonista vestida de amarrillo al igual que su moto y su casco, instaura un nuevo centro de interés.

La secuencia transcurre en una época actual, al ver la cuidad (su ubicación geografica mostrada al comienzo del fragmento), los vehículos utilizados y la vestimenta.
La protagonista es una mujer de 35 años aproximadamente, de contextura física mediana, una mujer que realiza actividad física, es rubia y de ojos claros. Su rostro, respiración, movimientos y en especial miradas dan la pauta que se encuentra próxima a un momento decisivo.

En cuanto al montaje, considerado como “la coordinación de un plano con el siguiente”[9], en el fragmento se usa el corte empalmando dos planos juntos. Elmontaje es continuo ya que hacer que la transición de un plano al otro sea suave, manteniendo las cualidades graficas continuas de un plano al otro. Las figuras estan equilibradas y simétricamente colocadas en el cuadro, la tonalidad de la iluminación se mantiene constante cuando transitan por el mismo lugar; la acción ocupa la zona central de cuadro. Se utiliza el recurso de la elipsis para la supresión del tiempo.

ANALISIS DEL SONIDO:

David Boordwell en su libro “El Arte Cinematografico” propone dividir la banda sonora en tres: Por un lado los dialogos, por otro la música y finalmente los efectos sonoros.
En nuestro ejemplo, la voz no se mezcla, es decir que no podemos encontrar ningún tipo de sincronismo ni jerarquía entre los dialogos y otra fuente sonora; cosa que en cambio si ocurre entre la música y los efectos sonoros. De este modo, las palabras forman lo que Angel Rodríguez en su libro “La dimensión sonora del lenguaje audiovisual” denomina como “sonidos puro” y los efectos sonoros junto a la música, “sonidos compuestos”.
La palabra da comienzo al fragmento. En aquel instante reconocemos el timbre femenino y juvenil en la voz de The Brige quien con una extensión tonal bastante dura nos hace comprender que se tratara de una venganza. La voz es entonces (aunque el sonido es tomado en estudio) la manifestación sonora del cuerpode la actriz anticipandonos lo que sucedera posteriormente con su accionar.
Seguido a esto, ocurre una ecualización, donde la voz humana desaparece y los efectos sonoros ocupan los primeros planos: Ya no escuchamos mas sus palabras. Desde aquí oímos diferentes tipos de ruidos, de “procedencia cultural, compuesto por motores, maquinas etc”. A esto, lo que Chion denomina como síncresis, se le adiciona minutos después la música que la acompaña durante mas de un minutos. Son sonidos Diegéticos, In de avión, moto y auto (viaje, aceleración, desaceleraciones) y Off correspondientes a golpes que luego se convierten en In al visualizar su fuente, produciéndose así, una “mezcla”[10] que ayuda a una “corriente de información continua”[11]. Estos Sonidos In/Off resultan “Fieles”[12], es decir “el sonido es fiel a la fuente que le imaginamos”[13]
La pieza musical solamente (“El Avispón Verde” de 1899 protagonizada por Bruce Lee) se compone aquí por instrumentos de viento: Trompetas, saxos, que aumentan y disminuyen en intensidad a lo largo del fragmento. Crea, de este modo una atmosfera de tiempo y de lugar que apoya a la película, aludiendo a sentimientos como desesperación, intriga y persecución propia de una secuencia de acción.
Aunque los planos sonoros de ambas bandas varían constantemente, (logramos escuchar mas los efectos que la música y viceversa)existe una cierta sincronía entre ambos. Nuestro oido lo percibe cuando la melodía aumenta su intensidad y los vehículos aceleran. De este modo, ambos planos forman uno solo y un efecto que desaparece en pocos minutos. Como dice Angel Rodriguez: “El receptor percibe que dos fenómenos provienen de la misma fuente, o de fuentes que estan en relacion directa, (se produce la unificación)”. Finalmente y, tanto como en el comienzo, los efectos sonoros se anticipan a la imagen ya que la música finaliza anticipadamente.
Sobre en el ultimo momento (aquellos tres que remarcamos al principio del practico) comienza con el ruido sobre un semaforo que cambia en un primer plano. Ya la banda musical esta silenciada pero surge el sonido ambiente sobre la calle y el sonido de los vehículos. Los motores continúan sonando junto a diferentes ruidos: Tonos de celulares, golpes. Dentro del flashback resurge el dialogo en una conversación telefónica de O-Ren Ishii hablando en francés mientra oímos los suspiros de dolor de The Brige.
Algo que debemos destacar es que al terminar esta secuencia, y para unirlo con la siguiente se utiliza otra Música (Nº2 en línea de tiempo), perteneciente al Primer plano, combinandolo con el de la aceleración de la moto, finalizando así, el fragmento.

ANALISIS AUDIOVISUAL:

Los factores audiovisuales predominantes en este fragmento sonla densidad cronométrica, la cual se manifiesta de forma irregular creciendo y decreciendo a lo largo del fragmento manifestandose en su punto mas alto a la mitad de éste.

Esta acumulación se logra mediante planos muy detallados en lo que concierne a tiempo de lectura en sinergia con la fuerte presencia del pulso en la rítmica de la música. La continuidad se logra esencialmente al mantener una misma pieza musical contribuyendo a lo sintactico en el sonido en relación a lo semantico en la imagen. Este uso de la sintaxis en la doble articulación resulta en un componente analítico formal del discurso audiovisual. Mientras que el componente expresivo resulta mas a fin a la composición semantica propia de la imagen. Asi, lo referencial en este fragmento resulta menos manifiesto que los aspectos formales expresivos. Vale decir, estos operan por medio de la sinestesia a la cual se le da un uso correspondiente a ciertos lineamientos preestablecidos en el lenguaje cinematografico (paleta de colores, temperatura de color, etc).

Un elemento a notar desde el punto de vista referencial consiste en que si bien el vuelo del abejorro es una pieza de 1899, es recordada como la música de la serie El avispón verde, el traje que viste la protagonista durante la segunda mitad del fragmento es por un lado amarillo y negro (como un abejorro) y por otro lado refiere al trajeutilizado por Bruce Lee en Game of Death; Bruce Lee interpretaba a Kato en el Avispón verde. Tanto el abejorro como el avispón son neopteros (de alas nuevas). 

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[1] Ricardo Bedoya/ Isaac León Frías, “Ojos bien abiertos”, Universidad de Lima Fondo de desarrollo Editorial, pag 22.
[2] Ricardo Bedoya/ Isaac León Frías, “Ojos bien abiertos”, Universidad de Lima Fondo de desarrollo Editorial, pag 26.
[3] David Bordwell y Kristian Thompson, “El arte cinematografico”, Ed. Paidos, Barcelona- BsAs, e 1979
[4] David Bordwell y Kristian Thompson, “El arte cinematografico”, Ed. Paidos, Barcelona- BsAs, e 1979
[5] David Bordwell y Kristian Thompson, “El arte cinematografico”, Ed. Paidos, Barcelona- BsAs, e 1979
[6] David Bordwell y Kristian Thompson, “El arte cinematografico”, Ed. Paidos, Barcelona- BsAs, e 1979
[7] Ricardo Bedoya/ Isaac León Frías, “Ojos bien abiertos”, Universidad de Lima Fondo de desarrollo Editorial, pag 113.
[8] Ricardo Bedoya/ Isaac León Frías, “Ojos bien abiertos”, Universidad de Lima Fondo de desarrollo Editorial, pag 115.
[9] David Bordwell y Kristian Thompson, “El arte cinematografico”, Ed. Paidos, Barcelona- BsAs, e 1979

[10] David, Bordwell; Kristin Thompson, el Arte Cinematografico, Cap. 8, Pag. 301.
[11] Ídem 2
[12] David, Bordwell; Kristin Thompson, el Arte Cinematografico, Cap. 8, Pag. 306.
[13] Ídem 4