La ciénaga – Lucrecia Martel

En éste largometraje la construcción espacial esta dada por la relación entre planos a partir de las acciones y el sonido en campo y fuera de campo. En la escena de los niños en el cerro, vemos que estan a punto de dispararle a una vaca y Luchi, el hijo menor de Tali, se encuentra en la línea del tiro; el siguiente plano es un plano general del cerro en el que se escuchan los dos disparos. Es muy probable que el espacio donde se desarrolla la acción y el que se muestra después no sean el mismo, pero como espectadores deducimos y hasta damos por hecho que los niños efectivamente estan en algún punto de ese lugar frondoso que vemos ya que los sonidos provienen de ahí.

Con respecto a la construcción temporal, es lineal y sucesiva. Los hechos transcurren y se muestran en un orden cronológico. No hay utilización de flashback o flashforward. Por otro lado se puede decir que es un film de percepción atemporal, ya que en cualquiera de las casas en las que ocurrenlas escenas se utilizan elementos que corresponden a diferentes épocas. Asimismo el vestuario; las mallas que utilizan las mujeres y la ropa que usa José, por ejemplo, no permiten asimilarlo a un tiempo específico.

Teniendo en cuenta el texto “Sobre el tiempo, el ritmo y el montaje” de Andrei Tarkovsky donde dice que –El ritmo de una película surge en analogía con el tiempo que transcurre dentro del plano- y –El ritmo cinematografico esta determinado no por la duración de los planos, sino por la tensión del tiempo que transcurre en ellos- considero que el audiovisual tiene un ritmo dilatado ya que en los planos las acciones de los personajes son de una continua espera, son mas bien lentas; de hecho en algunas situaciones éstos parecen “no hacer nada” y generan cierta tensión. Por ejemplo en la primera escena donde los adultos estan tomando vino al costado de la pileta sobre unas reposeras y los chicos duermen o estan acostados en sus camas sin hacer mucho mas hasta que Graciela Borges se caecon las copas en la mano. Esa tensión también se construye a partir del sonido fuera de campo: el ruido de la caída y las voces que luego confirman y dan aviso de esa situación.

Dentro de las pautas del trabajo, teníamos que relacionar la película, tanto con la sociedad que muestra, como con la sociedad queexistía cuando se rodó. En mi caso este hecho coincide ya que la sociedad que se muestra en la película, encaja con la sociedad del momento.
Aunque también esto se puede matizar, y mas cuando creo que es una de las características principales de esta película, o por lo menos, una característica que ha ayudado a que este film pasara a la historia del cine. La década de los 60 en los USA fue una época de cambio de valores, pero en general, la sociedad continuaba siendo muy puritana. “Cowboy de medianoche” consiguió llevar a la pantalla muchos temas que resultaban tabúes para la sociedad del momento. Esto le trajo bastantes críticas e incluso la calificación de película X pero, por mucho que doliese a la sociedad del momento, mostraba una parte del mundo que también era real.

A la hora de identificarla con algún género, hay que comentar que cumple las características de mas de uno.
Dentro de las del cine negro, podemos señalar que es una película sobre perdedores, que no pueden escapar a su destino. Utiliza el recurso del flash-back para contarnos parte de la historia (aunque en el caso de “Cowboy de medianoche” este tema ha sido muy criticado y la verdad es que los flash-backs de la película ademas de dar muy mal rollete, te distraen). Crea empatía con los personajes, los cuales terminas viendo como unos pobres buscavidas que sólo intentan sobrevivir.
También es una película donde los dialogos tiene bastante peso. Gracias aestos, conocemos la historia del los protagonistas, pero también les conocemos a ellos; cómo piensan, cómo actúan, cómo sienten.
Dentro de las características del cine negro también hay que señalar que muestra la situación social y económica de la época, en este caso el final de la década de los 60.
Pero como he dicho, también cumple las características de otro género como podría ser el western, empezando con que la película cuenta una historia desarrollada en Norteamérica con un tono bastante norteamericano, ya que nuestro protagonista va en busca y captura de ese “sueño americano”. Ademas del peso que tiene el personaje secundario Ratso que interpreta Dustin Hoffman (en realidad comparte protagonismo), hay que señalar que en la película se muestra y se da mucha importancia al concepto de amistad masculina, característica típica del western.

La película esta basada en la novela homónima de James Leo Herlihy, con guión de Waldo Salt (guionista de otros títulos como “Serpico” y “El halcón y la flecha”.
El film narra las aventuras y desventuras de Joe Buck (Jon Voight), un ingenuo joven tejano marcado por las experiencias sufridas con su tía-abuela y su novia (en la película lo conocemos a través de los famosos flash-backs), que abandona su puesto de trabajo en su calida ciudad natal para probar fortuna como gigoló en Nueva York. 'Un vividor', como él mismo se califica que, con su zamarra de flecos, su sombrero decowboy, su inseparable radio y su maleta de piel de vaca, intentara El montaje es discontinuo y fragmentado con utilización de elipsis constantes. Por ejemplo en el fragmento del baile, tanto el montaje fragmentado como la camara en mano crea un espacio que parece estar lleno de gente y produce una atmósfera de tensión y violencia así como también percibir las extrañas relaciones que mantienen los personajes, unos con otros.

El punto de vista y el punto de escucha en el film no es esta ligado a un personaje en particular, sino mas bien a todos los niños que cobran protagonismo en la película por adoptar una posición de “padres” en cierta forma.
Igualmente en la escena del cerro nombrada al principio, cuando se oyen los disparos provenientes del lugar, parece ser que así lo escucharían los adultos que estan fuera de la casa pero no hay reacción alguna de los mismos ante esta situación.