LA NARRATIVA Y EL TEATRO DE LA EDAD MEDIA
1. El mester de juglaría: (Mester significa oficio) por tanto, el mester
de juglaría es el oficio de los juglares. Los juglares eran actores
profesionales querecorrían pueblos, cortes,
castillos, romerías y caminos recitando o cantando poemas. Algunos se acompañaban de instrumentos musicales, otros de
juegos malabares y otros incluso de animales amaestrados. Los juglares debían agradar al público porque
vivían de lo que los espectadores les daban al finalizar el espectaculo.
De entre todos los juglares destacan los que contaban narraciones épicas( hazañas de los héroes locales).
Eran los llamados juglares de gesta que portaban los llamados
“Libros del juglar”. Que los llevaban para
repasar y memorizar estos relatos.
Se trataba por tanto de una narrativa que se
transmitía de forma oral.
2. La poesía épica y los cantares de gesta: Son extensas
narraciones en verso que relatan sucesos históricos y legendarios en
torno a un héroe que va a representar a todo el
pueblo. Dentro d ela épica castellana sólo se conservan tres
cantares:
-Un fragmento de las mocedades de Rodrigo (Sobre la
juventud del Cid).
-Un fragmento del
cantar de Roncesvalles. (Canta
la muerte de Roldan en la batalla de Roncesvalles).
-El poema de Mío Cid: (Que es el poema épico mas
importante de la literatura española), un noble
que injustamente ha sido desterrado de Castilla y debe luchar para recuperar su
honor.
El poema nos ha llegado a través de una copia del s. XIV que ha
sido firmada por Per Abbat. Pero este es tan solo un
copista que copia un poema del
siglo XIII. El autor es desconocidopor tanto la obra es
anónima. Se cree que el poema lo
escribió un autor culto que se basó en composiciones anteriores
empleo fórmulas de los juglares.
El poema consta de mas de 3700 versos y se encuentra estructurado en
tres partes o cantares:
-Cantar del destierro: Se nos introduce directamente el asunto. El Cid llora porque ha sido injustamente desterrado por el rey.
Deja a su mujer y a sus hijas en un monasterio y se
marcha a la conquista de tierras con el fin de recuperar su honor. Con cada
victoria contra los moros va acumulando riquezas y
envía regalos al rey.
-Cantar de las Bodas: El Cid conquista Valencia y consigue el perdón
real, para ello el rey le pide que case a sus hijas con los infantes de
Carrión aunque el Cid recela de ellos. Se celebraron
las bodas.
-Cantar de la ofrenta de Cortes: Se describe la
cobardía de los infantes (episodio del león). Los vasallos del Cid se burlan de los infantes y estos deciden vengarse.
Deciden marcharse con sus mujeres a Carrión. Al llegar
al robledo de Corpes las desnudan, las azotan y las abandonan.
El Cid pide justicia al rey quien convoca unas cortes
en Toledo.
Vencen los Vasallos del Cid y los infantes de Navarra
y Aragón terminan cansandose con sus hijas.
El tema Central del Poema es la recuperación del honor:
-Honor social (El asciende en la sociedad).
-Honor personal (El Cid es un padre injuriado que no
para hasta hacer justicia consus hijas).
El protagonista es el Cid, es el modelo de vasallo perfecto, fiel a su rey,
valiente en la batalla, generoso con sus amigos y clemente con sus enemigos.
Es un hombre familiar que ama a su mujer y a sus
hijos, confía en restablecer la justicia. Es en
definitiva el modelo de caballero medieval.
Los versos del
poema tienen distinta medida y su rima es asonante. Presenta rasgos propios del estilo oral y del estilo juglaresco como
fórmulas de llamada de atención al público, como un lenguaje arcaizante y epítetos
épicos que nos van diciendo como
es el personaje.
3. LA NARRATIVA CULTA.
-El mester de clerecía en el siglo XII
El mester de clerecía es el oficio de los clérigos (o personas
cultas) cuyas obras presentan las siguientes características:
-Su objetivo es didactico y moral ya que proponen modelos de conducta
moral ( no guerreros ni caballeros como el mester de juglaría).
-La estrofa que se utiliza es la cuaderna vía (cuatro versos de 14
sílabas con rima consonante).
-Combina los temas de la tradición culta y popular.
-Utilizan expresiones juglarescas para llamar la atención del
público (puesto que es una poesía para ser recitada entre el
público).
Una de las figuras mas representativas es Gonzalo de
Berceo. Es el primer autor castellano del que se tiene
noticia. Para llegar al público se
expresa en un lenguaje sencillo. Nació
en La Rioja y trabajó en el monasterio de SanMillan de la Cogolla, su
obra mas importante es Milagros de nuestra señora. Se
trata de un conjunto de relatos breves que siguen un
mismo esquema:
-Personajes devotos de la Virgen se encuentran en algún problema o
peligro y se salvan por un milagro de esta.
En todos los relatos la Virgen se presenta con rasgos humanos.
El estilo de Berceo es sencillo, sin embargo, en sus obras hay muchos cultismos
que provienen de todos los textos latinos que
había leído.
Escribió también varias vidas de santos con el fin de
fomentar la devoción la peregrinación y las limosnas al
monasterio de San Millan.
-Vida de San Millan.
-Vida de Snto domingo de Silos.
.Vida de de Santa Oria.
Ademas de Berceo hay otros libros escritos en cuaderna vía cuyos
autores desconocemos:
-Libro de Alejandro, relata la vida de Alejandro Magno.
-Libro de Apolonio, narra las aventuras (naufragios, raptos, viajes etc.) del
rey de Tiro.
-Poema de Fernan Gonzalez, cuenta la independencia de Castilla del Reino de León gracias al primer conde castellano.
Dentro de este apartado destaca:
--Alfonso X “El Sabio” cuya labor fue crucial para el castellano se
convirtiese en una lengua de cultura. ( Un idioma
capaz de transmitir todos los conocimientos de la época).
Continúa con la labor de la Escuela de Traductores de Toledo. Traduciendo textos arabes y latinos al Castellano. Compuso obras jurídicas ( Las siete partidas), libroscientíficos( Libro del Saber de
Astronomía) y Obras históricas ( Historia de España y
General Historia).
3. EL ROMANCERO.
Los romances son composiciones breves en versos octosílabos con temas
muy variados y a veces con acompañamiento musical. Según su
origen los romances se clasifican en:
-Romances viejos: Son romances anónimos que se transmiten oralmente,
muchos de ellos tienen los mismos temas que los cantares de gesta ( exaltación de las virtudes guerras de un
héroe). La coincidencia con los temas y la similitud métrica ha
hecho pensar pensar que los romances proceden de los Cantares de Gesta, que
serían fragmentos que los juglares desgajaron y empezaron a cantar de
forma independiente. Otros estudiosos afirman que los romances tienen semejanza
con la lírica tradicional.
-Romances nuevos o artísticos: Son composiciones escritas por autores ya
conocidos que imitan a los anteriores. Los versos de los romances tienen rima
asonante en los pares y en los impares quedan sueltos.
Son composiciones lírico-épicas: utilizan un
lenguaje arcaizante lleno de rasgos propios de la literatura oral. ( Llamadas continuas o a la atención del público etc).
Los romances son composiciones fragmentarias ya que cuentan una pequeña
historia o escena aislada del contexto.
Según los temas que traten, los romances pueden ser:
-Épicos: recogen temas y personajes propios de los cantares de gesta( el cid,roldan, etc).
-Históricos o noticieros: Tratan de la historia mas reciente.
Pueden ser a su vez de dos tipos.
-Fronterizos: ( Sobre las últimas guerras contra
los moros).
-Moriscos: Hablan de la simpatía hacia los musulmanes.
-Líricos: Son muy breves y emotivos. Sus temas son el amor, la muerte y
la soledad.
-Novelescos: Suelen tener también tema amoroso pero en ellos hay
mas narración y aparcen héroes europeos. (Carlo Magno, El
rey Arturo, etc).
4. Prosa del Siglo XV
Destacan dos modelos:
-a) Novela idealista: Describe una realidad embellecida que se aleja de la
realidad. En esta línea triunfaron las novelas sentimentales de juan Rodríguez del Padrón con Siervo libre de
Amor y Diego de San Pedro con Carcel de Amor. También se
encuentran en este apartado las novelas de
Caballería como
Amadis de Gaula.
c) Satiricas de Costumbres: Crítica duramente las costumbres de
la época. Sobresale Alfonso Martínez de Toledo con Corbacho que
es una satira que trata el amor desde un punto
de vista cristiano y anti-cortesano con numerosos tópicos misogenos.
EL TEATRO DEL
S.XV
Continua el teatro religioso con rasgos medievales pero al mismo tiempo surge un nuevo tipo de teatro renacentista destinado a ser
leído. Sobresalen Lucas Fernandez y Juan del Encina.
Sin embargo aparece el deseo de imitar la comedia
humanística italiana.
LA CELESTINA
Es la Obra mas importante del
siglo XV,refleja el desconcierto y el pesimismo de
este periodo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Por primera vez en la Literatura Española, aparece la
sensibilidad moderna.
Fernando de Rojas es su autor. Fue un
hombre de leyes que nació en la Puebla de Montalban y fue alcalde de Talavera.
Judío converso cuenta en el prólogo de su obra
que estando de vacaciones llego a sus manos el primer acto de esta obra y
entusiasmado lo continuó en Quince días.
El libro apareció en 1499. En 1502 se
publicó una nueva edición ampliada en la que Fernando de Rojas en
un prólogo advertía de los peligros del amor a los locos
enamorados. En esta edición también aparecen
unos versos acrósticos en las que aparece su nombre.
En cuanto al género literario, se trata de una obra
dialogada. Sigue el modelo de las comedias humanísticas italianas
(Un teatro para ser leído). En este tipo de
obras abundaba lo sentimental y el analisis psicológico de los
personajes ( Propio de la novela) Por tanto La
Celestina es una mezcla ente teatro y novela, lo que los críticos han
llamado novela dialogada.
Los personajes de la obra son realistas y evolucionan a lo largo del
libro. Todos parecen arrastrados por las pasiones: Calisto y Melibea
actúan movidos por el amor, Celestina, los criados y las prostitutas
actúan movidos por la codicia. Todos los personajes comparten un fuerte individualismo y una visión del mundo pagana y tragicadel mundo ya que se
sienten victimas del
destino.
Los temas de la Celestina son los típicos del momento,
fortuna, amor y muerte. La fortuna mueve a los
personajes mediante las pasiones y los conduce hacia la muerte.
La fuerza de la pasión amorosa mueve a Calisto y a Melibea, la codicia
empuja los criados y a Celestina y todos van hacia la muerte víctimas de
un destino que nadie comprende.
En cuanto a la intención de la obra, el autor dice que
la escribe para prevenir a los enamorados de su desordenado apetito, de los
engaños de las alcahuetas y de los malos sirvientes. Por lo tanto
el libro tiene una intención moralizadora ya que presenta la muerte de
los personajes como
un castigo divino por su conducta. Sin embargo el texto presenta otros aspectos
que no son moralizantes sino que reflejan el pesimismo propio del s XV.
-Individualismo de los personajes.
-Visión pagana del mundo.
-Sentido tragico de la vida.
-Sensualidad de ciertas escenas.
-Suicidio de Melibea.
Todo esto se resume en el monologo de Pleberio al acabar el libro. El estilo es
el mas variado de su época, cada personaje habla según le
corresponde la clase social a la que pertenecen ( Calisto
y Melibea reflejan el habla culta, los criados y las prostitutas reflejan el
habla coloquial de la calle mientras Celestina es el personaje que se muve
entre los dos ambientes y se adapta con facilidad a las diferentes
situaciones).