RENACIMIENTO:
Separación arte-artesanado (jerarquía cultural). Serán hechos por los grandes
maestros del
arte.
Artesano: perpetuación de un saber fundado en reglas prácticas que se repiten
hasta el infinito. Escasa creatividad y originalidad.
a) Trabajo sobre modelos codificados.
b) Trabajos en metal:1. Forja (verjas, lámparas, balcones) aplicados mayormente
a la arquitectura.
2. Repujado (armas, arneses, yelmos).
3. Fundido (estátuas y objetos).
c) Orfebrería:
1. Religiosa (custodias, cruces, relicario, altares portátiles).
2. Profana (copas, escudillas, platos, frascos (Cellini)).
d) Cerámica mayólica, faenza
(Della Robbia).
e) Vidrio: Murano (una antigua producción aartesanal con un diseño
contemporáneo)
f) Tejidos/tapicerías (Bruselas).
“Armadura de Enrique II”
Acero cincelado y dorado, damasquinado en oro y plata. Francia circa 1555.
“Colgante del sElecta?/sElector?”
Piedras nobles, exquisitez. Augusto de Sajonia 1360-70. Destinado al poder.
“San Jorge”
Oro, diamantes, perlas, rubíes y esmaltes, taller germánico (1570-1600).
“Colgante con camafeo antiguo”
Francia, tercer cuarto del
siglo XVI.
“Copa Barovier”
Cristal de Murano. Vidrio azul.
“Copa de Murano”
Vidrio, cristalino esmaltado.
“Copa Glynne”
Plata dorada, mundo de la fauna. Gusto naturalista.
“Frasco”
Vídrio reticulado. Venecia, siglo XVI.
“Hermanos S***” Vidrio tallado
“Aguamanil” Siglo XVI. Cristal de roca.
“Servicio de cuchillos” Plata.
“Escritorio” Mayólica. 1360-1370.
“Cubeta de aguamanil” Mayólica.
“Salero para Francisco I de Francia” Oro, esmalte y ébano de Cellini. Finalidad
para mesas reales.
“Tondeo Cappuccini” Luca della Robbia. Tampoco está vidriada. Colores blancos,
amarillos, verdes y azul sobretodo.
“Virgen con niño y ángeles” Terracota vidriada.
“Retrato” Della Robbia. Terracota vidriada.
MUEBLES
1. Se hace más abundante, la casa se distribuye en varias estancias.
2. Influencia de la imprenta de tipos móviles. Revolución del mundo de
laimagen, de la transmisión de imágenes (textos teóricos y libros de muestras).
Hablan sobre distintos procedimientos, antes los modelos pasaban de un crador a
otro, ahora tiene ejemplos para la ornamentación.
3. Nuevas técnicas.
a) Constructivas: ensamblaje / Cajones.
Se encajan las distintas partes del
mueble. Asentamiento de nuevo tipo, los muebles no tenían cajones antes, ahora
sí, tenían puerta.
b) Ornamentales: talla, pintado, incrustación de materiales diferentes para
motivos figurados o geométricos.
ITALIA
Tipo de mueble característico.
Cassapanca: banco más arca. Servía para sentarse y guardar cosas.
Cassone: aportación de mobiliario. Florencia y Siena.
Destinado a acoger el ajuar de las novias. Muestran escenas que pueden estar
relacionadas con eso.
ESPAÑA
Bargueño (arca sobre soportes y tapa frontal abatible como una mesa).
Hay armarios con cajones, la Credencia (armario bajo), mesas más largas. Hay
camas, no suelen tener pie, sillas tijera.
“Cassone” ca. 800.
“Cassone de San Jorge” Madera de pino pintada,
se dispone la escenena en el frontal, mediados del siglo sXVI?
“Cassone de Lucrecia” Madera pintada del siglo XV.
“Cassone de los tres duques” Madera
pintada. 1479.
“Cassone nupcial” siglo XVI madera
tallada.
“Cassapanca florentina” 1550
“Cassone con escenas inspiradas en Boccaccio”
“Silla” Roble. Francia.
El mobiliario se puede conocer por la plástica “Los siete pecados capitales”.
Se ve que hay objetos que no tienen finalidad.
BARROCO
Artes suntuarias: importancia capital (al servicio de la monarquía y la
aristocracia). Tienen sensibilidad de lo que puede significar la belleza.
Objetos de uso cada vez más numerosos e importantes.
En pinturatriunfo de de “la naturalez muerta” testimoniando la importancia de
las “cosas”. Descubrimiento de nuevos objetos (prismáticos), nuevas tecnologías
que regieren formas concretas.
Importancia de los autómatas (versión frívola y divertida de la máquina). No
producen nada, indica que la sociedad busca unos recursos nuevos. Es difícil
conjugar lo nuevo con el aspecto.
“Autómata con música de la figura de un santo” siglo XVI España, se movían.
Relojes siglo XVI.
“Autómata de madera siglo XVI”
Monarquía absoluta: palacios como
espresión política: magnificencia. Muchos objetos como:
1) TAPICES
Francia → Gobelinos (Le Brun, Boocher) proporcionaban los artones, ellos
no los hacen.
Flandes: Amberes, Brujas, Bruselas (Rubens hace cartones).
Hay un proyecto previo, una producción, venta y consumo, aunque condicionado.
Cerámica: ***
Vidrio: Murano
Joyas: mñas barrocas.
“Luis XIV visitando la manufactura de los Gobelinos” tapiz fabricado a partir
de un cartón de Le Brun hacia 1666. Los ensayos de colores se van a reflejar la
pintura.
2) MUEBLES
Racionalizan el uso de las habitaciones (dormitorio como centro de la vida social).
Muebles opulentos y pesados, tapizados, la línea
recta se quibra, se ajustan las formas del
mobiliario al fuste.
Conjuntos con sentido unitario: estética común.
Nuevos tipos:
1. Cabinet: armario colocado sobre un soporte, coleccionismo, de maderas
exóticas. Guardaban cosas.
2. Espejos: en general con consolas adosadas a la pared que protegían al
espejo, se adornaban con srelojes?. No es solo el mueble necesario, sino el
superfluo.
3. Sofá: sillón para varias personas.
Los cambios en el mobiliario van ligados a los cambios de la sociedad.
Librerías decristal, paredes con motivos ornamentales, brazos, tapizaddo, se
busca que esté mullido.
“Consola” Madera
tallada y dorada, talla de mármol, sobre el mármol había un espejo.
“Silla de madera
tallada”. Italia, siglo XVIII.
“Sillón”. Madera tallada y terciopelo, primera
mitad del
siglo XVIII.
Se tapizaban con telas.
FRANCIA
1. Estilo Luis XIII: principio del XVII (1610-1613).
Protobarroco, ebanistas, se debe a ello. Los artesanos del mueble se especializan en el trabajo
sobre maderas exóticas que son duras. Madera
de ébano.
2. Estilo Luis XIV (Rey Sol: verdadero estilo francés). “Sillones Luis XIV”.
Versalles. Galería de los espejos, Son utilizados para proporcionar mayor luminosidad.
Las estancias parecen más amplias. Va a ser utilizado como recurso pictórico.
INGLATERRA
Llega el momento de apogeo del
mueble.
Estilos (ambos caracterizados por la
línea curva):
1. William & Mary (prebarroco)
2. Reina Ana (Primer Barroco puro, meble de laca y marquetería)
ROCOCÓ
Arte refinado, pequeña arquitectura de los pequeños motivos, gusto por lo
chinesco.
MUEBLES:
Combinación de confort y lujo. De mediados del
siglo XVIII a mediados del siglo XIX:
sustitución del
artesano por los adictos a las máquinas.
El objeto producido cambió de materia, de forma, de imagen y se multiplicó, la
relación del
productor con el producto se fue separando.
FRANCIA
Luis XV: nueva distribución de la vivienda → salones, dormitorios,
antecámaras, despachos, comedor, a veces cuartos de baño. Se descubre la
importancia de la higiene. Búsqueda de la comodidad y la vida íntima, colores
suaves, gran calidad de los accesorios, tapices (Gobelinos y Beauvais). Papeles
pintados, suelos lujosos.
Buscaunidad estilístia, elementos más complicados, tonos claros.
Nécessaire de viaje de Madame du Barry.
Fuente: porcelana de Sèvres 1775
Manufactura de Sèvres pintada.
M. Carliu: cómoda manufactura de Sèvres.
Neceser de Maria Antonieta.
Vaso Medicis. Porcelana de Sèvress.
Aderezo de diamantes, esmeraldas y rubíes.
INGLATERRA
Estilo Georgiano (Jorge II y III), interés por lo chino y lo gótico.
Chippendale (1718-1779): enlace entre la industria del mueble y los principales diseñadores
ingleses. Es un productor de muebles, entiende la producción de muebles de
manera directa.
1754: “The Gentleman and Cabinet-Maker's Director”. Se dirige a los interesados
en las novedades de la *** del
mueble. Él ofrece sus productos, hay un productor que no se dedica a lo que le
encargan sino que ofrece sus productos. Tiene un lugar en el que exhibe sus
productos, los convierte en salón para que los clientes prueben. Labor de
marketing (tiendas = café, salón de té). Entiende la producción como un negocio. Hace una
revolución comercial, impulsa la venta.
Chippendale: sillón de caoba con tapicería. Cómoda. Cama de estilo chino.
Diseño de canapé
Mesa de
biblioteca
Silla Windsor con respaldo gótico.