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Arte renacentista - arquitectura



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Leonardo Da Vinci, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.
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II. arquitectura
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Había dos tipos de edificios: religiosos y civiles. Los principales elementos constructivos son:
* SUSTENTANTES: arco de medio punto y columnas.
* SUSTENTADOS: cúpula, bóveda de cañón y cubiertas planas con casetones.
Desde un principio tuvo carácter profano, y, lógicamente, surgió en una ciudad en donde el gótico apenas había penetrado, Florencia; en la Europa de las grandes catedrales, se implantó con dificultades.
Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, superposición de órdenes, empleo de cúpulas e introducción del orden colosal. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clásicos, los fustes lisos y el arco de medio punto, a la bóveda de cañón y de arista, así como a cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Cinquecento es la decoración menuda, el alargamiento de la cúpula y las fachadas de piedra tosca o con los sillares en realce. La arquitectura del Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506Bramante terminaba su célebre proyecto para la basílica de San Pedro del Vaticano. Los palacios se adornaron de valiosos bajos relieves o de esculturas exentas.

III. ESCULTURA


La escultura renacentista se basó en la tradición de la antigüedad, especialmente en el período helénico y es predominante religiosa. Al igual que la arquitectura, la escultura renacentista nació en Florencia y manifestó igual tendencia profana. Se caracteriza por las representaciones del cuerpo humano con un tratamiento perfecto de la anatomía. Se plasma el movimiento, intentando conseguir el equilibrio y la perfección. Los materiales con los que se moldean las figuras son el mármol, la madera, la terracota y el bronce.

IV. PINTURA.
El gran avance de la pintura renacentista se produjo con el florecimiento de la pintura flamenca y el descubrimiento de la técnica del óleo. En la pintura renacentista el pintor recrea la naturaleza y coloca al ser humano dentro de ella.
Las características más importantes de la pintura renacentista son:
* Búsqueda de la perspectiva
* Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por influencia clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato
* Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo
* La composición centra el tema ydistribuye los elementos técnicos: color, volumen y formas
Figurativo Geométrico Vegetal

La pintura

La función de la pintura románica era, como la escultura, instruir religiosamente y fomentar la espiritualidad. Estaba subordinada a la arquitectura y, en las iglesias, ocupaba todas las superficies interiores de piedra: muros, bóvedas y ábsides.

Sus principales características eran

• Expresividad y simbolismo: La figura humana era estética, espiritualizada, dotada de manos y ojos exageradamente grandes.
• Frontalidad: Tiende a la esquematización de las figuras, que se representan planas y escalonadas.
• Colores muy intensos: Se aplican planos, sin volumen, y los trazos son gruesos y simples.

Los dos temas más representados en las pinturas románicas son
• El Pantocrátor: Cristo mayestático en el interior de un circulo u óvalo. Y bendice o sostiene losevangelios.
• La virgen María: En el interior de una mandorla, con el niño Jesús en su regazo.



El arte gótico: Arquitectura.

El arte gótico nació en Francia a mediados del siglo XII, y se expandió por el resto de Europa, adquiriendo características propias de cada región. En algunas zonas, perduró hasta el siglo XVI.

Estuvo ligada al desarrollo económico y político de los núcleos urbanos. Por eso no solo fue un arte religioso, sino que también destacó por sus construcciones civiles. Se construyeron grandes palacios, residencias de nobles y ricos burgueses…

El edificio emblemático del gótico fue la catedral, símbolo de poder y riqueza de una ciudad, ya que su construcción se financiaba con las aportaciones de los fieles.

Las construcciones góticas

Se aplicaron nuevos elementos constructivos que permitieron unos edificios más altos y ligeros que los románicos.

Se utilizaron el arco apuntado, que era menos pesado, y la bóveda de crucería, formada por el cruce diagonal de dos arcos apuntados que se apoyaban en cuatro puntos de soporte, llamados pilares. En el exterior los contrafuertes se separan del muro a través de los arbotantes, que reciben y reparten el peso de las bóvedas.

Este sistema permitió suprimir los gruesos muros del románico. En su lugar se abrieron grandes ventanales que daban más luminosidad a los edificios.

El arte gótico: escultura y pintura.

La escultura y la pintura góticas continuaron decorando las iglesias y catedrales, y la temática siguió siendobásicamente religiosa. Por otro lado, empezaron a decorar también los palacios y mansiones de la burguesía.

La escultura

Los rasgos más destacados fueron su naturalidad y realismo. Las figuras eran más elegantes y esbeltas que en el románico, se representaban menos rígidas, con posturas y expresiones más reales. Los personajes eran mucho más humanos.

Se fue abandonando el simbolismo del románico para buscar una religión más próxima y amable que buscaba conmover a los fieles.

Las culturas se localizaban en las fachadas y en las torres de las catedrales. Normalmente el tímpano recogía la parte principal: El juicio final, la vida de la Virgen o de los santos. Las arquivoltas se llenan de figuras que siguen la dirección de los arcos. También se esculpió en sepulcros.

La pintura

La reducción de los muros en la arquitectura gótica hizo que disminuyera considerablemente el espacio para las pinturas murales. Antes donde había frescos ahora hay grandes ventanales. Esto obligó a buscar nuevos soportes

 Proliferaron los retablos: Solían colocarse detrás de los altares de las iglesias y en ellos se representaban escenas religiosas.
˜ Se desarrollaron las miniaturas: Adornaban los manuscritos, se hacían detalladas y coloristas, y en ellas se r * La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco
* Gran atención a la expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros
* Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos

ï‚· ARTES MENORES, OTRAS MANIFESTACIONES

FILOSOFÍA
El Renacimiento fue un período filosófico eminentemente crítico en el cual se cuestionaron fundamentalmente las bases espirituales predominantes en la Edad Media, debido a varios factores.

LITERATURA
En reacción contra las bases morales y estéticas de la literatura medieval, el Renacimiento afirmó el culto de la belleza y exaltó las facultades humanas, la vida terrena y la naturaleza.
MÚSICA
El Renacimiento musical nació en el norte de Italia con numerosos maestros florentinos. Como primeras formas de la nueva música aparecieron la frottola, la ballata y la caccia. La frottola tiene carácter popular, pastoral o amatorio; la ballata es una canción para danzar, y la caccia es narrativa, generalmente con temas de caza adornados con gritos de vendedores ambulantes. El Renacimiento culminó con los tres grandes polifonistas
Orlando di Lasso, Palestrina y Victoria; cuya producción constituye un momento culminante en la historia de la música.


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