Una de las figuras mas representativas del barroco en el siglo XVII fue Rembrandt Van Rijn. La obra de este singular personaje fui influenciada no solo por el estilo del barroco predominante en la época, sino también por el contexto social, económico y religioso en el que se encontraba Holanda en ese momento. Es importante mencionar que en este periodo el protestantismo había triunfado sobre el cristianismo en el norte de los países bajos mientras que en el sur se mantuvo vigente el catolicismo de los españoles. Los protestantes al tener una actitud similar a la de los puritanos ingleses sentían cierto rechazo a la ponpa exuberante de los meridionales. Estos también, solían sentir cierto rechazo hacia la conducta arrogante, hacia las personas vestidas de forma ostentosa, hacia la frivolidad, a la pasión por los deseos carnales y las posesiones terrenales. Todo esto se vio reflejado en estas reglas tacitas que regían las formas de pintura.

Ademas, en este contexto, los pintores de la época tuvieron que adecuarse a estas exigencias de la nueva cultura protestante inclinandose solo a ciertos temas de pintura, como lo eran el bodegón, el paisaje, el retrato y la pintura degénero.Cabe resaltar, que de todos estos temas el mas importante fue el retrato al cual Rembrandt se dedico aun mas que otros géneros. Este pintor, plasmo en sus obras las distintas etapas de su vida con un estilo naturalista, representando la realidad y, sobre todo, haciendo uso del claro oscuro.

Rembrandt, a lo largo de su vida, se dedico a retratar no solo a distintos personajes y escenas, si no también así mismo. En el presente ensayo intentaremos responder ¿Cual es la razón por la cual Rembrandt decidió retratarse mas de ochenta veces? Trataremos de resolver esta pregunta basandonos en la tesis de distintos autores. Primero, estaría el hecho de que este autor se retrataba así mismo a causa de su arrogancia y narcicismo. En segunda instancia, estaría el hecho de que se retrataba para poder expresar su propio caracter y estados anímicos. Y finalmente, esta la idea de que Rembrandt no poseía dinero para contratar modelos y solo se baso en su propio rostro para investigar y probar sus técnicas.



El campo de la “historia del arte” fue desarrollado en el occidente, y se ocupó primeramente sólo de la pintura occidental, y de la historia occidental del arte. Gradualmente, con el inicio de Modernismo, una visión más amplia de la historia artística se ha expandido, intentando poner a otras sociedades en una descripción global analizando sus artefactos en términos de sus propios valores culturales.Así, el tema ahora se ve para abarcar todo el arte visual, de los monumentos megalíticos de Europa occidental a las pinturas de la dinastía Ming en China.

El estudio de la historia del arte es una rama amplísima, que va directamente vinculada con la historia de la humanidad; por ser una tarea complicada de abordar, se prefiere su clasificación en Etapas históricas y Disciplinas de Trabajo.

Etapas

Para facilitar el estudio de la Historia del Arte, los historiadores han decidido dividir esta en varías etapas, las más utilizadas y difundidas son estas:

1: Prehistoria
Las supuestas ilustraciones más tempranas descubiertas tienen entre de 500.000 y 300.000 años de antigüedad, durante el período medio de Achelense. Descubierto en Marruecos, es cerca de 6 cm. de largo y se asemeja a una figura humana. Aunque este artefacto marroquí se pudo haber creado por procesos geológicos naturales, aparece exhibir rastros de trabajo humano y herramientas además de evidencia de ser pintado; “una sustancia grasienta” en la superficie de la piedra se ha demostrado para contener una mezcla del hierro y del ocre llamado manganeso, e indica que fue adornada por alguien y utilizó como figurín, sin importar cómo pudo haber sido formada. La identidad del artefacto como evidencia de la expresión artística humana, sin embargo, sigue siendo disputada.

Los descubrimientos en Blombos, situado en Sudáfrica, han cambiado totalmente la historia del arte. Las piedras que fueron descubiertas fueron adornadas con dibujos rojoscomplejos, demostrando que el Homo sapiens temprano era capaz de la abstracción y de la producción del arte. Estos trabajos impresionantes datan a partir hace de 70.000 años es decir más de 50.000 años comparados a Lascaux en Francia. Mientras que la datación de los artefactos de Blombos están correctos, no hay indicación que son de hecho representaciones reales del comportamiento cognitivo avanzado similar al arte más adelante en Europa. Varios arqueólogos incluyendo Richard Klein de Stanford son vacilantes al aceptar las cuevas de Blombos como el primer ejemplo del arte real.

2: Mundo antiguo
Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas por la invención de la escritura.

2.1: Mesopotamia
La civilización de Mesopotamia se desarrolló en su plenitud mil años antes que la cultura egipcia. En uno de los valles más fértiles y con mejor climatología del momento, entre los ríos Eúfrates y Tigris, tuvo lugar, el comienzo de la escritura 'moderna' apartándonos los sistemas de escritura primitivos que se conocen. Hasta finales del siglo XIX apenas se conocía el arte mesopotámico, ya que es uno de los que menos obras se conservan, ya que utilizaban materiales poco duraderos, como el adobe y el ladrillo.

Sus obras se caracterizan por simplificar la realidad para comprenderla de la mejor forma posible. Para ello utilizan figuras geométricas y es muy marcado el uso del cilindro y el cono en la representación de las figuras humanas, siempre con las manos en posiciónde oración. Es destacable el colorismo de su cerámica y el uso de conchas de animales marinos para resaltar zonas como los ojos.

2.2: Egipto
Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o religioso. Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto(o por sus propietarios, para gozar de ellas en la 'otra vida') nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos. Asombra la perfección, delicadeza y monume [ 2 ]. Cfr. VAN LIL, Kira ) El barroco, España : Barcelona
[ 3 ]. Cfr. GOMBRICH E.H (1997) La historia del arte E.E.U.U : Nueva York