Arte Paleocristiano:
Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los
seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo,
durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos
barbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la
escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.
En Occidente, Roma es el centro
y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras
manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o
paleocristianos, recibiendo un gran influjo del
arte romano tanto en la arquitectura como
en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos, en
el arte se distinguen dos etapas, separadas por la promulgación del Edicto de
Milan por Constantino en el año 313, otorgando a los cristianos
plenos derechos de manifestación pública de sus creencias.
Catacumbas: Hasta el año 315, el arte escultórico de los
cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el
reforzamiento de sus estructuras. Éstas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de
algunas casas de patricias cristianos, como
las de Domitila y Priscila en Roma. Mas tarde en el siglo V, y ante el
aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo
terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios
públicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las
característicascatacumbas que ahora conocemos.
Basílicas: En los templos de culto paganos las procesiones y sacrificios
se celebraban al aire libre y en el interior sólo estaba el altar del
dios. Estos templos eran muy pequeños. En el
Imperio de Constantino surgió la necesidad de utilizar edificios con
mayor capacidad para el culto cristiano. Las nuevas iglesias cristianas
necesitaban mas espacio para contener a los fieles que se acercaban a
orar dentro del
templo. Es por eso que las iglesias no tomaron de modelo los templos paganos
sino que tomaron las grandes salas de reuniones públicas que ya eran
conocidas con el nombre de basilicas
Arte Paleocristiano en España
El arte paleocristiano constituye la etapa final de la influencia romana. El
cambio cultural que se opera durante los siglos II al
IV tuvo en la Península poca vigencia, pues las invasiones de los
pueblos germanicos se inician en el año 409. Pese a ello, y cada
vez mas, han aparecido abundantes testimonios
de la vitalidad del
arte paleocristiano hispano.
En arquitectura hay que citar las casas patricias de Mérida y Fraga,
adecuadas al culto, en Ampurias, una basílica de una nave, en San Pedro
de Alcantara, en Malaga una basílica con dos
absides contrapuestos, y en Lugo la iglesia subterranea de planta
basilical de Santa Eulalia de Bóveda.
Arte Bizantino
El arte bizantino es una expresión artística que se configura a
partir del siglo VI, fuertemente enraizada en
el mundo helenístico, como
continuadoradel arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos,
Bizancio se consideró como
el continuador natural, en los países del Mediterraneo oriental, del Imperio romano,
siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la
cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su
historia política.
Historia: En 395 Teodosio dividió entre sus hijos Arcadio y Honorio el
Imperio romano; dejando a Arcadio el Imperio de
oriente. Este hecho va a dar origen al que sera
el Imperio bizantino, que tiene ya como
capital a Constantinopla, ciudad fundada por el emperador Constantino. Debido a
su privilegiada situación y a la caída del Imperio romano
de occidente en poder de los barbaros, pronto sera la capital
cultural por excelencia en el mundo occidental. Así nace el arte
bizantino como
confluencia de los estilos griegos, helenísticos, romanos y orientales.
Desde comienzos del
siglo V se va creando un lenguaje formal artístico propio y diferenciado
del que se
mantiene en el Imperio de Occidente. Mas tarde, en la época de
Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa específicamente
bizantina: es la Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la
etapa de formación del arte bizantino en sus aspectos
formales
Después del período de la lucha de los iconoclastas, aunque pobre
en monumentos, comienza, en torno al año 850, el arte bizantino medio o
Segunda Edad de Oroque perdura hasta el año 1204, cuando Constantinopla
es conquistada por los cruzados; en esta época esencialmente se
consolidan los aspectos formales y espirituales del arte bizantino; es la
verdadera etapa creadora y definidora de la estética bizantina.
Después del dominio europeo, con la dinastía de los
Paleólogos, se da paso a la Tercera Edad de Oro que se centra en el
siglo XIV y que finaliza con la toma de Constantinopla en el año 1453.
Después, el arte bizantino florece en los países eslavos, Rusia y
sureste de Europa, transmitiéndose hasta nuestros días a través
del
Monte Athos. El arte bizantino se va a dividir en tres grandes etapas
Arte protobizantino: 527 - 726, año en el que aparece la querella
iconoclasta. La época dorada de este arte
coincide con la época de Justiniano. La querella iconoclasta se
prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los
iconoclastas contra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una
crisis artística acentuadísima, especialmente en el arte
figurativo. Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los
cruzados destruyen Constantinopla. Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453,
cuando los turcos toman Constantinopla.
Arquitectura Bizantina: En la Primera Edad de Oro, época de Justiniano
I, siglo VI, se realizan las mas grandiosas obras arquitectónicas
que ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales, así
como
el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de
esteperíodo.
Del mundo romano y
paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como
materiales de ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de
mosaico, arquerías de medio punto, columna clasica como soporte, etc. Pero
también aportaron nuevos rasgos entre los que se destaca la nueva
concepción dinamica de los elementos y un novedoso sentido
espacial y, sobre todo, su aportación mas importante, el empleo
sistematico de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula
sobre pechinas, es decir, triangulos esféricos en los
angulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la
cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían
mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio
decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.
Otra aportación de gran transcendencia fue la decoración de
capiteles, de los que hubo varios tipos; así, el de tipo teodosiano es
una herencia romana empleado durante el siglo IV como evolución del corintio y tallado a trépano,
semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cúbico de caras
planas decorado con relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligado la
colocación sobre ellos de un cimacio pieza
tronco piramidal decorada con diversos motivos y símbolos cristianos.
En la tipología de los templos, según la planta, abundan los de
planta centralizada, sin duda concordante con la importancia que se concedea la
cúpula, pero no son inferiores en número las iglesias de planta
basilical y las cruciformes con los tramos iguales (planta de cruz).
En casi todos los casos es frecuente que los templos, ademas del cuerpo
de nave principal, posea un atrio o nartex, de origen paleocristiano, y
el presbiterio precedido de iconostasio, llamada así porque sobre este
cerramiento calado se colocaban los iconos pintados.
La primera obra cristiana, del primer tercio del siglo VI, es la iglesia de los
Santos Sergio y Baco, en Constantinopla (527-536), edificio de planta central
cuadrada con octógono en el centro cubierto medio maricoiante
cúpula gallonada sobre ocho pilares y nave en su entorno. A este mismo momento de la primera mitad del siglo V, corresponde la iglesia
rectangular con dos cúpulas de la Santa Paz o de Santa Irene,
también en Constantinopla. Pero la obra cumbre de la arquitectura
bizantina es la Iglesia de Santa Sofía, iglesia de la divina
sabiduría, dedicada a la Segunda Persona de la Santísima
Trinidad, construida por los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de
Mileto, entre los años 532 y 537, siguiendo las órdenes directas
del emperador Justiniano I.
También fue importante la desaparecida iglesia de los Santos
Apóstoles de Constantinopla, proyectada como mausoleo imperial e
inspirado en la iglesia de San Juan de Éfeso, ofrecía un modelo
de planta de cruz griega con cinco cúpulas ampliamente imitada en todo
el mundo bizantino, por ejemplo en lafamosa iglesia bizantina de San Marcos de
Venecia, obra del
siglo XI.
No fue Constantinopla el único foco importante en esta primera Edad de
Oro de Bizancio, es menester recordar el núcleo de Ravena
(capital del Imperio bizantino en Occidente desde el
siglo VI hasta el siglo VIII), el exarcado occidental situado en el nordeste de
la península italiana, en las riberas del mar Adriatico, junto a Venecia.
Las iglesias bizantinas de Ravena presentan dos modelos: uno de clara
inspiración constantinopolitana relacionada con la iglesia de los Santos
Sergio y Baco, la de iglesia de San Vital en Ravena (538-547), en la
que, igualmente que su modelo, es de planta octogonal con nave circundante
entre los elevados pilares y con una prolongación semicircular en la
cabecera, delante del abside del presbiterio; en los pies tiene un
amplio atrio con torres laterales. En esta iglesia de San
Vital estan ya prefigurados los rasgos mas característicos
de la estilística en la arquitectura medieval de Occidente, sobre todo
en los que se refiere al sentido vertical de la construcción en
detrimento de la horizontalidad precedente. Las otras
iglesias bizantinas de Ravena tienen influencia paleocristiana por su
estructura basilical con cubierta plana. Son la iglesia de San Apolinar
in Classe y la iglesia de San Apolinar il Nuevo, ambas
de la primera mitad del
siglo V y con destacados mosaicos.
Escultura Bizantina: La plastica escultórica bizantina supuso la
culminación delarte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su
estética de progresivo alejamiento de las cualidades clasicas: la
mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del
bajorrelieve a las obras de bulto redondo.
Tras la sistematica destrucción del período iconoclasta hay una vuelta
al culto de las imagenes, pero para no caer en la idolatría y por
influjo de las nuevas corrientes
islamicas desaparece la figura humana en la os (marfil) que proporcionan
pequeñas piezas, son los caracteres mas destacados de la
estatuaria bizantina de la estatuaria exenta.
Las obras mas destacadas son las labores ornamentales de los capiteles
con motivos vegetales y animales afrontados como son los de San Vital de
Ravena o los sarcófagos de la misma ciudad en los que se
representan los temas del Buen Pastor.
Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeñas
obras, dípticos y cajas, talladas en marfil, destacandose el
díptico Barberini, Museo del Louvre, del siglo V, o la célebre
Catedra del obispo Maximiano, en Ravena, tallada hacia el año
533 sobre placas de marfil con minucioso trabajo. El arte
bizantino fue mas importante que otros tipos de artes existentes en el
mundo.
Mosaico y Pintura Bizantino: El gusto por la riqueza y la suntuosidad
ornamental del arte bizantino, eminentemente aulico, exigía el
revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para
ocultar la pobreza de los materiales usados, sino tambiéncomo un medio
para expresar la religiosidad y el caracter semidivino del poder
imperial (cesaropapismo).
De la Primera Edad de Oro descollan el conjunto mas importante es el de
Ravena, que enlaza con los mosaicos paleocristianos del siglo: en las
iglesias de San Apolinar Nuevo y San Apolinar in Clase se cubre sus muros
superiores con mosaicos que representan, en la primera un cortejo procesional,
encabezado por los Reyes Magos, hacia la Theotokos o Madre de Dios, en la
segunda, en el abside, se muestra una visión celeste en la que
San Apolinar (de Ravena) conduce un rebaño.
La obra maestra de del
arte musivario, es sin duda alguna, el conjunto de mosaicos de San Vital de
Ravena, compuestos hacia el año 547, y en los que se representan
varios temas bíblicos y en los laterales del abside los grupos de Justiniano I
y de su esposa Teodora con sus respectivos séquitos.
Arte Romanico
El Romanico fue un estilo artístico predominante en Europa
durante los siglos XI, XII y parte del XIII.
El Arte Romanico fue el primer gran estilo claramente cristiano y
europeo, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la
temprana Edad Media (romana, prerromanica, bizantina, germanica y
arabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente
aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una
sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y
casi simultanea en Italia, Francia, Alemania y España. En cadauno
de estos países surgió con características propias, aunque
con suficiente unidad como para ser considerado el primer
estilo internacional, con un ambito europeo.
Desarrollo: Desde el siglo VIII, una serie de acontecimientos históricos
posibilitaron la renovación y expansión de la cultura europea: la
subida al trono de Francia de los Capetos, la consolidación y
difusión del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la
Península Ibérica y, fundamentalmente, el nacimiento de las lenguas
romanicas, son los hitos que marcaron este resurgimiento.
Alrededor del año 1000, una expansión generalizada en los
ambitos económico y cultural propició un
importante crecimiento demografico en las sociedades occidentales,
roturandose nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas de
comercio, que posibilitaran los caminos de peregrinación. Toda Europa se
vio invadida por una auténtica fiebre constructiva; se había
conseguido formular un arte capaz de representar a
toda la cristiandad: el Romanico.
El término romanico, como concepto que define un estilo
artístico, fue utilizado por primera vez en 1820 por Charles de
Gerville, considerando con este término todo el arte que se realiza
anterior al estilo gótico desde la caída del Imperio romano; y
por analogía al término ya conocido de lenguas romanicas,
el arte romanico sucedía al arte antiguo tal y como las lenguas
romanicas eran las sucesoras del latín.
Posteriormente, la acepción de Arte Romanico se fuerestringiendo
y pasó a designar el arte desarrollado en Occidente entre los siglos XI
y XII, aunque todavía hoy siguen las controversias para determinar con
exactitud la amplitud de espacio y tiempo que abarca este estilo.
En la definición de este primer arte europeo,
es fundamental la reforma monacal realizada por la orden cluniacense, como resultado de una
revisión en profundidad de las comunidades benedictinas. El monasterio
de Cluny, fundado en el año 930, se convierte en el gran centro difusor
de la reforma, alcanzando rapidamente una gran expansión y consiguiendo
que a través de sus monasterios el arte romanico se difundiera
por todo el mundo cristiano europeo. Antes de que la orden de Cluny
capitalizara y extendiera este arte romanico,
ya se había desarrollado en Italia, en la región de Como, en España y
Aragón (especialmente en la provincia de Huesca), se denomina el primer
romanico. En otros lugares como Cataluña, que
recibió mucha influencia italiana, se formaron bases sólidas para
el rico desarrollo de la arquitectura romanica que seguiría el
resto de Europa, incluida España. En el Principado de
Cataluña se hicieron los primeros abovedamientos de las iglesias
españolas. Algunas características del importante arte
romanico catalan son:
• Empleo del arco de medio punto
• Piedra escuadrada pero no pulida
• Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas
rítmicamente dispuestas
• Los templos se cubren con bóvedas pétreas de
cañón y horno
•Las naves son mas amplias y elevadas, al menos en
comparación con antiguos edificios prerromanicos
• Se emplean los pilares como sustentación
• No hay figuración escultórica
La época dorada del estilo por su calidad y belleza (romanico
pleno), se extiende en la última mitad del siglo XI y la primera del
XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a través del
Camino de Santiago.
• Escultura en fachadas
• Puertas
• ventanas
• Canecillos
Durante la segunda mitad del
siglo XII y la primera mitad del
siglo XIII, a medida que las soluciones arquitectónicas se afianzan y
mejoran, surge el tardo romanico. Una de sus expresiones es el llamado
arte cisterciense, que se expande con las abadías de la orden del Císter, expresando las concepciones
estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval (ausencia de
ornamentación y reducción a los elementos estructurales).
En el principado de Cataluña, el Romanico
sera muy importante. Tendra
características propias. De influencia lombarda, crearan
las bóvedas de cañón en las naves con arcos ojivales en
los espacios menores y en las cúpulas. Lesenas y
Arcuaciones también predominaran. El
primer periodo esta marcado por la austeridad que dara paso a la
majestuosidad.
• el monasterio de Sant Llorenç del Munt esta situado en el
pico de la Mola
• el monasterio de Sant Cugat de San Cugat del Vallés
• la Iglesia de San Vicente de Cardona
• La catedral de Gerona en Gerona
• Las Iglesias romanicas delValle de Bohí situadas en la
comarca de la Alta Ribagorza, (Provincia de Lérida) y declaradas
Patrimonio de la Humanidad.
En el resto de España, el Romanico
floreció en los territorios cristianos, al amparo de la ruta de
peregrinación jacobea. El Romanico
español es uno de los mas ricos y variados de Europa. Son
particulares los influjos islamicos, catalanes, franceses, lombardos y visigodos que se amalgamaron para crear un
estilo propio. Muchos y muy importantes son los monumentos
que se conservan, destacandose dos focos principales, centrados en
Castilla y Aragón. Sin duda, la obra fundamental del
Romanico hispano es la Catedral de Santiago de Compostela, modelo de
iglesia de peregrinación, con conjuntos escultóricos
(Pórtico de la Gloria) de entre los mas singulares de Occidente.
A lo largo del Camino
de Santiago fueron surgiendo algunos de los hitos romanicos en suelo
español, como
la catedral de Jaca, San Martín de Frómista o San Isidoro de
León. Desde allí irradiaría el estilo a
zonas mas alejadas, expandiéndose por todo el norte peninsular.
En la actualidad, algunos de los mejores conjuntos romanicos de
España se concentran en Castilla y León
• La Real Basílica de San Isidoro de León, considerado uno
de los mejores conjuntos romanicos de España. Contiene la llamada
Capilla Sixtina de este estilo: el Panteón de
los Reyes, decorado con un importantísimo ciclo pictórico.
• El romanico palentino (candidato a ser declarado Patrimonio de
laHumanidad), destacando la comarca de Aguilar de Campoo (Palencia), con multitud de iglesias rurales.
Mas al sur se encuentra la iglesia de san Martín de
Frómista, uno de los monumentos mas completos del
Romanico europeo. La provincia de Palencia
cuenta con el mayor número de Iglesias romanicas de
España.
• La ciudad de Zamora,
con una veintena de monumentos romanicos, desde el siglo XI al XIII,
incluyendo la Catedral, con su original cimborrio.
• La ciudad de Avila, con decenas de monumentos romanicos,
destacando la basílica de san Vicente; la Unesco
declaró los monumentos romanicos de la ciudad Patrimonio de la
Humanidad.
• El llamado Grupo de los Cimborrios del Duero;
lo componen la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca, la Colegiata
de Toro, y la Catedral Vieja de Plasencia.
• La ciudad de Segovia
cuenta con un destacable conjunto de iglesias,
destacando las características torres y pórticos que singularizan
el romanico segoviano.
• El Romanico de la Sierra de la Demanda comprende una serie de monumentos
religiosos que se encuentran en la zona de la Sierra de la Demanda, provincias
de Burgos y La Rioja (España), entre ellos destaca el monasterio de
santo Domingo de Silos con un magnífico claustro.
La ciudad de Soria conserva algunos conjuntos interesantes: el claustro de la
concatedral de san Pedro, la iglesia de Santo Domingo, la iglesia de San Juan
de Rabanera y, sobre todo, las ruinas del monasterio de san Juan de Duero.
