FAUVISMO
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración caracterizado por un empleoprovocativo del color. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar.

Henri Matisse



Lujo, calma y voluptuosidad


Museo: Centro
Características: 98 x 118,5 cm.
Material: Oleo sobre lienzo

1. Analisis Contextual
Fue pintado por Matisse en 1904 y se considera como una obra síntesis delpostimpresionismo que se convirtió en un manifiesto de lo que sería el fovismo. Aunque puede observarse una cierta influencia de la técnica del puntillismo, la utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por primera vez en el Salón de los Independientes y después en el Salón de Otoño. Esta obra la compró Paul Signac.

2. Analisis del Autor
(Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954) Pintor francés. Cursa estudios de jurisprudencia entre 1887 y 1888, en la Universidad de París, que se ven interrumpidos por una larga y graveenfermedad que le retiene en cama hacia 1890. Durante su convalecencia empieza a pintar, y en 1891, ya recuperado, vence la oposición de sus padres y abandona la carrera de leyes para entrar en la Escuela Julian, donde estudia bajo la dirección de Bouguereau. En 1892 entra en el Estudio de Gustav Moreau, en la Escuela de Bellas Artes, donde cursa estudios de pintura durante cinco años. Es allí donde conoce a Rouault y a Manguin. Asiste también a los cursos nocturnos de la Escuela de Artes Decorativas, donde entabla amistad con Marquet.
Su primera exposición data de 1896-97 en el Salón de la Sociedad Nacional. Ese mismo verano conoce a Rodin y Pisarro y se interesa por la pintura impresionista. En 1898 viaja a Londres, animado por Pissarro, y allí descubre la obra de Turner; también visita Córcega y Toulousse. Las obras producidas durante estos viajes son las conocidas comoprotofauvistas, por la riqueza de su colorido y el grueso empaste; son fundamentalmente paisajes. De vuelta a París, asiste durante algunos meses a las clases de Carrière, en cuyo taller conoce a Derain y a Puy. Descubre en estos momentos a Cézanne (le compra a Vollard las Tres Bañistas).

Se inicia en la escultura siguiendo las enseñanzas de Rodin. En 1901 expone en el Salón de los Independientes y conoce a Vlaminck. Reconoce que la obra de Vlaminck y Derain es cercana a la suya y en 1903 participa en el Salón de Otoño junto a Camoin, Derain y Manguin. En 1904 pinta Lujo, calma y voluptuosidad, que sera adquirido por Signac, dondemuestra su interés por las teorías y técnicas del divisionismo, que muy pronto abandonaría en favor de la exaltación del color y del sentimiento propios del fauvismo.

1905 es el año de la presentación de una nueva tendencia que el crítico Vauxcelles bautizaría como Fauve, es decir, fieras, en el Salón de Otoño. Los Stein adquieren en ese momento la obra Mujer con Sombrero. Su obra Retrato de la Sra. Matisse causa, a pesar de sus reducidas dimensiones, un gran impacto en el Salón debido a la sabia saturación de los colores chillones. Matisse utiliza aquí el color en todas sus posibilidades expresivas.

En 1906 expone de nuevo con el grupo de los Fauves (Manguin, Marquet, Puy, Derain, Van Dongen, Rouault) en el Salón de Otoño y realiza su primer viaje a Africa, donde le impresionan los trabajos de arte popular, sobre todo los tejidos y las ceramicas. PintaNaturaleza muerta con tapete rojo. En 1907, por medio de Gertrud Stein, conoce a Picasso y realiza su primer viaje a Italia.

En 1908, ilusionado por transmitir sus ideas a los artistas mas jóvenes, abre una academia que sólo mantendría hasta 1911 y realiza su primera exposición individual en Nueva York, en la galería de Alfred Stieglitz. En 1908 pinta su famosa obra Armonía en Rojo, una escena de interior con naturaleza muerta, figura y paisaje visto a través de la ventana, donde Matisse trata de dar a este tema la grandiosidad que normalmente sólo se reservaba a los desnudos; el interior esta decorado con un arabesco que se refleja en lasformas del paisaje, en el fondo, que se presenta como un preludio de lo que mas tarde realizaría en Africa.

En 1909 recibe del coleccionista ruso Schukin el encargo de pintar dos grandes paneles:La Danza y La Música; la primera, puede ser interpretada cómo una demostración anticubista de como las figuras pueden unirse a través del arabesco y de los intensos contrastes de color contra el fondo abstracto; las fuentes de este mural son variadas, desde las figuras de los vasos griegos a las imagenes greco-romanas de las Tres Gracias. También en 1910 esculpe su primer altorrelieve, La Espalda 1.

En 1910 realiza una amplia muestra individual en París, en la galería Bernheim-Jeune y viaja con Marquet a Munich para visitar la exposición de arte islamico. En 1911, viaja a Moscú para instalar los paneles en casa de Schukin y conoce los iconos y las artes decorativas bizantinas, que pasaran a ser un elemento esencial en su repertorio estilístico. Es claro ejemplo de ello El Estudio Rojo, en el que destaca la simplicidad del colorido. La superficie del cuadro es mate y plana y representa el estudio del artista, esta vez sin el artista y sin modelo, solamente con cuadros y algunos otros objetos.

Poco después viaja a Marruecos con Camoin y Marquet; pasa en el Norte de Africa los veranos de 1911-12 y 1912-13. Del primer verano data Jardín Marroquí, una composición casi abstracta de verdes y rosas. En 1913 participa con varias obras en el Armory Show neoyorquino y en la Secesión berlinesa. El estallidode la guerra provoca el traslado de él y su familia (se había casado en 1898 con Amélie Parayre, con quien tenía dos hijos) a Collioure, donde conoce a Juan Gris. En 1915 realiza una exposición individual en la galería Montross de Nueva York.

Principales obras de Matisse

Las obras de Matisse son de las pinturas mas cotizadas hoy en día, alcanzando cifras record en los remates que sucedieron en la ciudad de Nueva York en el año 2007.

Las mas famosas son:

Mujer leyendo - 1894
Place des Lices - 1904
La raya verde (Madame Matisse) – 1905
Lujo, calma y voluptuosidad – 1905
La alegría de vivir - 1906La habitación roja – 1908
LA danza - 1910
La música - 1911
Café Arabe - 1913
La Odalisca - 1926
Naturaleza muerta con mesón verde – 1928

3. Tendencia de la Obra
Fauvista

4. Analisis Sensorial
Lujo, calma y voluptuosidad, pinta un hermoso lugar donde las mujeres se desnudan y se bañan. Recrea un paraíso que quiere revivir.



La raya verde





Tipo de obra: Óleo y témpera sobre lienzo 0 x 0,325.
Cronología: 1905 -1906
Localización geografica:
Copenhague, Museo Real de Bellas Artes

1. Tendencia de la Obra
Fauvista

2. Analisis Sensorial
La obra representa el retrato de la esposa de Matisse, un retrato duro y colorista que define a la perfección el momento por el que el autor se identifica con sus “fauves” sus composiciones preferidas, sus fieras particulares.
La mujer, seria y en posición de posar para el retrato, desvía ligeramentesu mirada del frontal del cuadro, ofreciendo un aspecto de tranquilidad y al mismo tiempo de tensión.

3. Analisis Compositivo de la Obra
lo mas importante de la composición es el juego de líneas y de colores que definen el retrato, líneas que definen bruscamente el límite de las formas de la cara y el vestido, y colores poco mezclados, dibujados con aparente falta de orden, y con falta de sentido común en la aplicación. Destaca sobre todo la famosa raya verde que da título al cuadro, y que delimita de una forma brusca los dos lados de la cara. Y que para definir la zona mas iluminada de la mas obscura se emplean dos colores como el naranja y el rosa, que no se corresponden con una representación naturalista de un retrato.


La Habitación Roja

1. Tendencia de la Obra
Fauvista

2. Analisis Sensorial
Es el interior de una casa con una mesa con mantel rojo, una silla a la izquierda y una mujer a la derecha, que esta colocando algunos objetos y frutas sobre la misma. Hay una ventana en la parte superior izquierda, desde donde se puede ver el exterior, es un jardín con arboles y flores. Lo que llama la atención son los diseños florales en el interior que se extienden sin solución de continuidad por el mantel y por la pared. No se puede establecer la diferencia entre lo que es decoración y los objetos sobre la mesa.

3. Analisis Compositivo de la Obra
Tiende hacia la bidimensionaldad porque trata todos los objetos y la figura en el mismo plano. No establecediferencia entre lo que esta mas cerca y lo que esta mas lejos.
El objetivo que busca es respetar la bidimensionalidad de la tela y alejar el tema de lo real para jerarquizar los colores y las formas por sobre la funcionalidad de los objetos.

No hay simetría pero sí hay equilibrio. No respeta las proporciones de la figura y de los objetos.
El objetivo que busca es acentuar la irrealidad de la escena y aspira a que el espectador preste mas atención al diseño de formas y colores.

Son figuras curvas irregulares que se articulan con el cuadrado de la ventana.
El objetivo que busca es la ilusión de movimiento porque nuestro ojo tiene que recorrer las curvas y contracurvas.

Las líneas de dirección son las curvas y contracurvas.
El objetivo que busca es crear la ilusión de ritmo y movimiento.

Los contornos son cerrados.
El objetivo que busca es crear un efecto de diseño que se aleja de la realidad.

André Derain

Puerto de Londres


Descripción: Óleo sobre lienzo. 65 x 99,1 cm.
Localización: Tate Gallery. Londres

1. Analisis del Autor
El pintor francés André Derain nació en Chatou, Francia, en el año 1880.
Este hombre se ha formado principalmente en la Academia Camillo, en el año 1898, en esta misma André conoce a Henri Matisse, y juntos, experimentan, terminando ambos copiando cuadros en el Louvre.
Junto con él ha sido considerado como uno de los iniciadores del Fauvismo.
En esta misma época, Derain acude a las primeras exposiciones de Van Gogh y expone sus primeroslienzos en el Salón de otoño, mostrando su arte con el que ha tenido suerte y en poco tiempo ha hallado admiradores que han sabido apreciar su técnica y estilo.
Al llegar 1900, Derain conoce a Maurice de Vlaminck, y con él es con quien mas adelante compartiría un estudio.
En este lugar, André comienza a pintar sus primeros paisajes, dejandose llevar y continuando con experiencias nuevas.
Mas adelante, se reúne con Matisse en Collioure en 1905 y con este motivo define su propio estilo, el cual se define por: colores vivos, dibujo simplificado, composición clara.
A partir del año siguiente, influenciado por Gauguin muestra en sus obras que los colores parecen apagarse, y al entrante descubre en un encuetro en el que por cierto conoce a Picasso, Braque, Apollinaire, Van Dongen y Max Jacob, conoce el arte africano y comienza a coleccionarlo, quizas buscando mas influencias y técnicas.
Posteriormente, en algunos años mas luego de experiementar con la escultura en piedra, Derain se traslada a Montmartre para estar mas cerca de su amigoPicasso y, al tentarse en seguir sus pasos, no llega mas lejos del Pre-cubismo y acabaran peleados, tras 10 años de amistad.
En estos mismos tiempos, Derain ilustra el primer libro de poesía de Guillaume Apollinaire, “El mago podrido”, el cual ha sido editado en el año 1909 y una colección de poemas de Max Jacob que llegaría en 1912.
Luego, al llegar 1916, André realiza las ilustraciones para el primer libro de André Breton, “Monte de piedad”, trabajo que ha tenido ungran reconocimiento.
En algunos años mas, diseña el telón, la decoración y el vestuario del ballet “La Boutique fantasque para Diaghilev”, de los ballets rusos, hecho que ha tenido un gran éxito y lo ha llevado a colaborar en otros muchos ballets, lo que ha hecho crecer su reputación al igual que al recibir el premio Carnegie en 1928.
Luego, cuando comienzan los conflictos por el curso de la Segunda Guerra Mundial, Derain vive en París y agraciadamente ha sido tratado por los alemanes como un prestigioso símbolo de la cultura francesa.
Luego al trasladarse a Alemania en 1941, sufre un duro golpe cuando la propaganda nazi utiliza este viaje, y es acusado de colaboracionista y condenado al ostracismo durante mucho tiempo tras la Guerra.
Por este motivo Derain renuncia a presentar públicamente sus obras, y a llegar el año 1944 tras una oportunidad rechaza el nombramiento de director de laEscuela Nacional de Bellas Artes de París.
Finalmente su vida acaba en una voluntaria soledad, y muere en Garches el día 8 de septiembre de 1954.

2. Tendencia de la obra
Fauvista

3. Analisis Sensorial
En esta obra un barco introduce al espectador en la escena, la disposición del barco en diagonal no es mas que un intento de dar profundidad al cuadro ya que la pintura al ser plana no lo puede conseguir.

4. Analisis Compositivo de La Obra
En la composición tienen mas importancia las lanchas y las gabarras pintadas de rojo, con sus sombras moradas, dando oportunidad al estallidocolorístico sobre la bruma lechosa del río.
La pintura tiene todo el brío de la juventud de su autor y la exaltación fauve que le animaba en aquellos tiempos de estrecha relación con Matisse y Vlaminck.


Los Bañistas


“Las Bañistas” 1907
Óleo en lienzo.
152.1 x 194.8 cm
Museo de Arte Moderno, New York. USA


Baile de los Soldados en Suresnes



Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 180 x 144.8 cm.Museo: The Saint Louis Art Museum









Maurice de Vlaminck

Los arboles rojos


1. Analisis del Autor
(París, 1876-Rueil-la-Gadelière, 1958) Pintor francés. Formado como músico, se inició en pintura estudiando las obras expuestas en el Louvre y en las galerías de la calle Laffitte; el conocimiento de la obra de V. Van Gogh sería determinante para él. Los experimentos pictóricos realizados junto a André Derain, unidos a los de Matisse, desembocaron en el fauvismo, movimiento del que fue el mas radical exponente (Arboles rojos, 1906). Basicamente paisajista, realizó también bodegones, cuadros de flores y algunos retratos.
De Maurice de Vlaminck puede afirmarse que encarnó el verdadero espíritu fauvista. Rebelde y contestatario, años mas tarde, rememorando aquella época, diría de sí mismo: 'Yo era un barbaro tierno.' Si el caracter sereno de Matisse transformaba el color en un elemento de gozosa sensualidad, Vlaminck lo utilizaba como un arma que arrojar contra la tradición. De caracter vehemente y apasionado, le movía una arrogancia airada que le llevaba a repudiarlos museos y a extraer del color toda la fuerza expresiva.
Con Vlaminck la pintura se convierte en trasunto de una vitalidad incontenible: 'Cuando tengo la pintura en las manos, es la vida y yo, yo y la vida.' Con estos planteamientos, sus paisajes son productos surgidos de la pasión. En Orillas del Sena en Carrières-sur-Seine(1906, Colección Guy Roncey, París), en Pueblo (1906, Stedelijk Museum, Amsterdam) o en Las esclusas de Bougival (1908, National Gallery of Canada, Ottawa), el color es liberación espontanea de lo instintivo; el lienzo, un lugar donde verter sus emociones. Su temperamento queda registrado en la tela por una pincelada nerviosa y unos empastes densos que potencian la agresividad cromatica y la viveza expresiva y que presagian el expresionismo.
2. Tendencia de la Obra
Fauvista
3. Analisis Compositivo de la Obra
Incorpora una línea vertical, aunque no hablemos de un cuadro estatico. Trabaja los colores calidos que nos acercan al cuadro, y los fríos, que nos alejan del mismo. Los arboles dan una sensación de movimiento debido a su inclinación que se enmarca en un paisaje bañado por el Sena que recuerda a Van Gogh en el contorno de los arboles.

Restaurante de la Machine


Hacia 1905
Óleo sobre lienzo
Alt. 60; Anch. 81 cm.


Fue en 1900, tras su encuentro con Derain, que Maurice de Vlaminck decide hacer su profesión de la pintura. El paisaje, en particular el Sena en los alrededores de París, es un tema depredilección para Vlaminck. Aquí se trata del pueblo de Bougival y en especial el restaurante 'La Machine' que eligió por motivo.

Para pintar los edificios, Vlaminck se sitúa levemente mas alla del camino, justo antes de la curva de la carretera. Pese a reanudar entonces con un modelo de composición preciada por los impresionistas, se aleja no obstante de el, con un enfoque mucho mas cercano.

El color y la pincelada, utilizados por el pintor también contribuyen a la construcción tan singular, que no deja de recordar Vincent van Gogh. Encontramos, en efecto, aquí un toque dinamico que construye la forma y los empastes son valorados por el maestro holandés. La pincelada se modifica en función del efecto deseado: mas bien redonda, en los campos coloreados del primer plano, se alarga en el arbol, para volverse dúctil en la arquitectura.

También fue tras su confrontación con Van Gogh que la paleta de Vlaminck se esclarece hasta convertirse en un chorro de colores puros, directamente salidos del tubo. Presentado en 1905 en el tercer Salón de otoño, el Restaurante de la Machine en Bougival se une a obras de artistas que no tardaran en ser calificados de 'fauves' por el crítico Louis Vauxcelles.


El remolcador

Campos, Rueil
Fecha: c. 1906-1907
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 55 x 65 cm
Ubicación: Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza

Vlaminck trabaja los reflejos en el agua jugando con diferentes tipos de pinceladas entre el primer plano y elfondo.
EXPRESIONISMO

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor mas que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos mas íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramatica, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen mas que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y mascaras de Africa y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.


James Ensor (1860-1949


Entrada de Cristo en Bruselas de james

Autor: James Ensor
Fecha: 1888-89
Museo: Koninklijk Museum Amberes
Características: 258 x 431 cm.
Material: Oleo sobrelienzo

1. Analisis del Autor
(Ostende, 1860 - 1949) Pintor belga. Miembro fundador del Grupo de los XX (1884), fue uno de los primeros representantes de la pintura expresionista. Si bien sus primeras obras se caracterizan por los paisajes brumosos de inspiración flamenca, a partir de 1880 Ensor alternó los bodegones -La col (1880, Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas con los interiores, en los que predominaban los colores pardos, rojizos y azules de tono melancólico, como en La mujer de azul (1881, Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas).
Sin embargo, pronto abandonó este primer estilo 'oscuro' y se interesó por las escenas de caracter fantastico y grotesco, donde impera una cierta expresión burlesca y esperpéntica en todos sus personajes. Ensor alcanza su maxima expresión pictórica en obras como El asombro de la mascara (1889, Museo de Amberes), en las que mascaras, esqueletos y demonios son el fiel reflejo de la tragicomedia humana.
En 1888 realizó su obra mas célebre, La entrada de Cristo en Bruselas (Colección Louis Franck, Londres), en la que representa, en una escena carnavalesca, a una muchedumbre alienada entre la que sobresale la figura de Jesucristo montado en un pollino. La individualidad creativa de Ensor frente a los movimientos artísticos del momento se tradujo en sus obras, convertidas en parodias irónicas y hasta agresivas de su época, como en Mascaras disputandose a un ahorcado (1891, Museo de Amberes).
En 1900, Ensor padeció una depresión nerviosa, por lo que supintura decayó notablemente. En su último período activo realizó grabados y dibujos de paisajes o escenas de la vida cotidiana en los que la fusión del sueño y la realidad anuncian, de algún modo, el surrealismo. De hecho, los propios surrealistas lo reconocieron como un importante precedente de su incursión en el tenebroso mundo de lo fantastico y lo irracional.
PINTURAS DE JAMES ENSOR










Autorretrato de James Ensor con sus mascaras y personajes enmascarados

Entrada de Cristo en Bruselas (1888

El Banquete del hambre (1915)
Esqueletos peleando sobre un hombre ahorcado (1891)
Esqueletos
El asombro de la mascara

2. Tendencia de la Obra
Expresionista

3. Analisis Sensorial
En la pintura, se ve a Cristo entrando, pero sin tener mucha atención del pueblo en la manifestación, por lo que hay que dudar acerca de cuan “triunfal” es la entrada del hijo de Dios en Bruselas.



Autorretrato con mascaras


1. Tendencia de la Obra
Expresionista


2. Analisis Compositivo de la Obra
Cuando Ensor se autorretrató en 1899 con sus maliciosos ojos que miran fríos y escrutadores al observador, no sólo se adorna con un sombrero de fantasía, sino que aparece rodeado, e incluso asediado, por toda una jauría de mascaras. Detras de él, las mascaras aparecen acompañadas de calaveras que miran fijamente, amenazantes y hostiles. Delante de él, son mas amistosas: extrañas mascaras de narices largas.
La muerte y las mascaras


Su obra, actualmentediseminada, se caracteriza por una diversidad de materiales y de temas, como los retablos, los payasos y los arlequines.
Edvard Munch (1863-1944



El grito



1. Analisis Contextual
El grito esta considerado como una de las mas importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de laGioconda de Leonardo da Vinci.

2. Analisis del Autor
(Loten, Noruega, 1873 - Ekely, cerca de Oslo, id., 1944) Pintor y grabador noruego. Tuvo una infancia muy difícil, ya que su madre y su hermana murieron cuando él era muy joven, y su padre era hombre dominado por obsesiones de tipo religioso. De todo ello surgió una personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, que él mismo consideraba la base de su genio.
En 1885 llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París, donde conoció los movimientos pictóricos mas avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte deGauguin. No tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión mas esquematica y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como pintor simbolista.
De 1892 a 1908 vivió en Alemania, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y París. En Berlín presentó en 1892 una exposición que tuvo que ser retirada por el escandalo que suscitó y que dio pie a la creación de la Secesión Berlinesa. En 1908 volvió definitivamente a Noruega,donde recibió algunos encargos oficiales (pinturas del paraninfo de la Universidad de Oslo) y pasó sus últimos años en soledad.
El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y disecado cuerpos, él intentaba disecar almas. Por ello, los temas mas frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso).
Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, ademas del mejor pintor noruego de todos los tiempos.

Obras principales
• De Mañana. 1884. Óleo sobre lienzo. 96 x 103,5 cm. Colección Rasmus Meyer, Bergen.
• La niña enferma. 1885- 86, óleo sobre lienzo, 119 X 118,7 cm., Galería Nacional de Oslo. Esta obra, que traduce experiencias de infancia del pintor, dio origen a otras tres telas fechadas en 1906, 1907, 1926, y a numerosas gravuras y litografías. El pintor decllara, sobre esta obra
Con La niña enferma abrió caminos nuevos para mi, fue una ruptura en mi obra. La mayor parte de mis trabajos posteriores deben su existencia a este cuadro.
• Hans Jaeger. 1889. Óleo sobre lienzo 109,5x84 cm. Galería Nacional, Oslo.
• La Rue Lafayette. 1891. Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm., Oslo.
• El Grito. 1893. Témpera . 83 x 66 cm. Museo Munch, Oslo.
• Pubertad. 1894-95. Óleo sobre lienzo 151,5x110 cm. Galería Nacional, Oslo.
• Madonna. 1894-95. Óleo sobre lienzo 91x70 cm. Galería Nacional, Oslo.
• Celos. Óleo sobre lienzo, 66 x 100,3 cm., Rasmus Meyers Salinger, Bergen. Una litografía con el mismo título, de 1896, se concerva en el Acervo Municipal de Arte de Oslo.
• Mujer en tres etapas.1895. Óleo sobre lienzo, 164 x 250 cm., Rasmus Meyers Samlinger, Bergen.
Fue en 1895. Hice una exposición en el otoñote Blomquist. Los cuadros provocaron un tremendo rechazo. La gente quería boicotear la galería, llamar a la policía. Un día me encontré allí a Ibsen… mostró un interés especial por “Mujer en tres etapas”. Tuve que explicarle el cuadro. Aquí esta la mujer soñadora, allí la mujer hambrienta de vida y finalmente la mujer como monja, palida y erguida entre los arboles…Unos años después Ibsen escribió “Cuando los muertos despertemos”… Estas tres figuras femeninas aparecen con frecuencia en el drama de Ibsen, igual que en mi cuadro”.
• El beso. 1897, gravura. Acervo Municipal de Arte de Oslo.
• Muchachas en el muelle. 1899, óleo sobre lienzo, 135 x 125,4 cm.
No pinto lo que veo sino lo que vi.
• Amor y Psiche. 1907, óleo sobre lienzo, 119 x 99,1 cm., Munch museet, Oslo.
A principios de siglo tenía la necesidad de romper con areas y líneas. Sentía que esta forma de pintar se podía convertir en una costumbre… Después pinte una serie de cuadros con líneas anchas, a menudo de un metro de largo, que se extendían vertical, horizontal y diagonalmente.
3. Tendencia de la ObraExpresionista

4. Analisis Sensorial
El cuadro muestra una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial.

5. Analisis Compositivo de la Obra
El cuadro es abundante en colores calidos de fondo, luz semioscura y la figura principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura esta gritando, con una expresión de desesperación. En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo.

El beso


1. Tendencia de la Obra
Expresionismo

2. Analisis Sensorial
Representa el instante fugaz del beso, que para Munch suponía la división entre la fase de la ilusión y la esperanza que precede a la consumación del amor y la de la tragedia que inevitablemente se deriva de ella.

La culminación dramatica de la obra de Munch esta basicamente arraigada a esos rostros, no-rostros, cuya complejidad esta totalmente anulada. Por lo tanto, para el artista noruego el amor significa renuncia a la identidad, la eliminación de la propia alma.

3. Analisis Compositivo de la Obra
Su visión no es nada optimista, ni siquiera aunque se trate de un acto tan hermoso como el beso de dos enamorados. Hombre y mujer visten de negro y se hallan en una habitación oscura. A su izquierda, detras de una cortina, seperciben los colores alegres del mundo exterior y el azul del cielo. La atmósfera de la estancia, por el contrario, es pesada y opresiva, y el abrazo comunica una situación de desesperación.
La superficie pictórica de este óleo sobre lienzo de 99x81cm aparece algo dañada, como arañada, por lo que el pintor debió utilizar el mango del pincel para dar ese efecto. Por otra parte, el aislamiento del beso también lo consigue nuevamente mediante una gruesa línea de contorno negra para separar la forma de los dos personajes de lo que les rodea, consiguiendo así un efecto de autoexclusión de ambos dos del entorno.


Muerte en la alcoba


Muestra una escena en tonos chillones y descoloridos. El motivo se basa en el recuerdo de la muerte de su hermana Sophie y toda la familia de Munich esta representada. El foco dramatico del cuadro se centra en la figura que simboliza al propio Munch.


Erich Mendelsohn

La Torre Einstein


1. La Einsteinturm o Torre Einstein, considerada como una de las obras maestras del expresionismo arquitectónico, fue terminada en 1921 e inaugurada en 1924 y le valió a Mendelsohn ser considerado el único 'revolucionario nato' de su generación. No sólo se trata de una obra de estética impactante, dentro del mismo estilo expresionista que caracteriza los numerosos edificios imaginarios dibujados por Mendelsohn en los años anteriores a la realización de este proyecto, sino que ademas es un observatorio astrofísico capaz de cumplir hoy las funciones que le son propias.La Torre Einstein fue también la respuesta al interrogante sobre el talento practico y constructivo de este arquitecto. La obra fue financiada por el Estado prusiano y aportaciones privadas y, aunque Mendelsohn tuvo que aceptar una serie de condiciones impuestas por el destino practico del edificio -telescopio y laboratorio-, gozó de suficiente libertad para diseñar los detalles y disponer las habitaciones accesorias y los accesos a la torre.
La Einsteinturm fue concebida para ser edificada en hormigón -en la mencionada entrada pueden verse los problemas técnicos durante su construcción-, material que permitía, según Mendelsohn, explorar toda la dimensión escultórico-artística del arte arquitectónico.
El edificio causó un considerable impacto en su época, le dedicaron todo género de comentarios y, como recuerda Wolfgang Pehnt -en 'La Arquitectura Expresionista'-, alguien pensó, al ver la estructura escultórica y monolítica del edificio -de una pieza, que sugiere un juego de palabras con el nombre de Einstein, 'ein Stein', que significa 'una piedra'-, que este era un homenaje a su futuro usuario, el famoso físico aleman. Bruno Zevi también ve en el observatorio un homenaje a la Teoría de la Relatividad y la expresión de 'una cuarta dimensión': 'Aquí el factor tiempo es intrínseco a la formación del objeto, que brotay se apodera del espacio'. Einstein mismo, según se cuenta, no permaneció insensible ante la construcción que lleva su nombre y exclamó '¡organico!' al verla por primera vez.