ARTE PALEOLITICO
Desde tiempo inmemorial el hombre ha utilizado las cuevas para guarecerse de
las inclemencias del
tiempo. Gracias a las condiciones favorables para la conservación de
sustancias normalmente perecederas, el estudio arqueológico de estos
lugares ha contribuido de forma significativa a la reconstrucción de
nuestra prehistoria.
Por regla general, las cavidades en las areniscas silíceas (Areniscas
del Aljibe) de las sierras del
extremo sur de Andalucía no son de gran tamaño y raramente
contienen depósitos de interés arqueológico. Pero en estos
lugares se han conservado unos de los testimonios mas espectaculares de
la actividad humana : el arte parietal que dejaron comunidades de cazadores -
recolectores del Paleolítico Superior.
El arte es un invento del hombre físicamente moderno (Homo sapiens
sapiens) que empezó a extenderse por Europa hace unos 40.000
años, sustituyendo a su contemporaneo, el hombre de Neandertal.
Las últimas poblaciones de neandertales del sur de la Península
Ibérica desaparecieron hace poco mas de 25.000 años.
Parece, que es durante la fase de coexistencia de las dos especies, cuando
nacen en Europa las primeras creaciones artísticas. El hombre moderno,
que inauguró también un nuevo período, el
Paleolítico Superior, dejó constancia de su pensamiento en forma
de figurillas y pinturas, incisiones y grabados en una gran variedad de objetos
y soportes (piedra, hueso, asta, arcilla, etc.). Del
arte rupestre mas antiguo de la provincia de Cadiz destacan
manifestaciones del
denominado período Solutrense (Paleolítico Superior) conuna
antigüedad de unos 20.000 años.
En el arte paleolítico bidimensional (pinturas y grabados) clasificamos
dos grandes grupos tematicos: la inmensa mayoría de los
ideomorfos y los zoomorfos. Los ideomorfos son representados sobre todo
mediante líneas y puntos. Las líneas pueden ser desde simples
trazos aislados hasta conjuntos complejos o geométricos. La forma puede
ser recta u ondulada. También los puntos pueden formar grandes
agrupaciones. El grupo de los zoomorfos representa basicamente grandes
mamíferos como
caballos salvajes, ciervos, uros, bisontes, íbices y con menor
frecuencia pisciformes. Muchas de las especies del bestiario artístico ya
estan extintas.
Las pinturas prehistóricas estan realizadas con colorantes
naturales pulverizados y mezclados con aglutinantes como p. ej. grasa animal. Los pigmentos rojos
y amarillos usados estaban compuestos por minerales de alto contenido en
óxidos de hierro (hematites y ocre) y el pigmento negro fundamentalmente
por carbón vegetal. Los artistas ejecutaron las figuras mediante
distintas técnicas, destacando el trazo lineal continuo y la tinta
plana. Con frecuencia aprovecharon resaltes de la roca u otras formaciones
naturales para acentuar o representar determinadas figuras. Mientras la pintura
se aplicaba con el dedo, con un pincel o soplandola sobre la pared por
medio de huesos vaciados, los grabados se efectuaban a base de buril.
También existieron otras técnicas como
por ejemplo digitaciones sobre soportes blandos como la arcilla.
Escultura prehistórica del Paleolítico:
Las primeras manifestaciones dela escultura prehistórica en Europa, se
encuentran en utensilios y plaquetas de hueso o marfil, provenientes del
Paleolítico, de lo que se conoce como
Edad del Reno.
Historia del paleolítico
La escultura prehistórica de este período es de figuras grabadas,
principalmente animales realistas en poses naturales. Ademas se
conservan algunas figurillas de hombres y animales, torpemente talladas en
hueso. En el período Magdaleniense, ademas de los objetos
nombrados, encontramos bastones de mando, fabricados con astas de reno o ciervo, con
relieves grabados. Durante mucho tiempo se creyó que eran empleados para
adivinación o como
objetos de distinción. Actualmente se considera que tenían usos
practicos.
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que
perdurara hasta nuestros días. Los modelos griegos de la
antigüedad son tenidos como clasicos y los canones
escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una
y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la
ceramica, ya que precisamente en la decoración de anforas,
platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en
la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de
ahí la denominación de geométrico que recibe este primer
período ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la
superficie.
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Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendoprogresivamente
hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y
animales enmarcados por guardas denominadas 'meandros'. En un
próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ),
se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de
las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia
al servicio de la representaciones mitológicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que
permitían su lectura girando la pieza de ceramica. Con el
reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron mas
exactos y detallistas. Las piezas de ceramica pintadas comienzan a
experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.)
para resurgir triunfantes en el períodohelenístico (siglo III),
totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.
* ESCULTURA
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras
humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o
la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los
griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos mas comunes de las
primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas
(korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la
piedra una belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que
habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV
a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un caracter propio y
abandonó definitivamentelos primitivos patrones orientales. Gracias al
estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana
y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.
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Discóbolo de Mirón | Hermes sosteniendo a Dionisos niño |
Laocoonte y sus hijos |
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Se introdujo el concepto de 'contrapposto', posición por la
cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra
libre, y el principio del dinamismo cobró forma en las representaciones
de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas del
clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque
tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las
verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos.
Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y
sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta
recepción, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como
'El coloso de Rodas', de treinta y dos metros de altura. Cabe
aclarar, que tanto por su función religiosa como decorativa, la
escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. Así lo
evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los
templos.
* ARQUITECTURA
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados mas importantes de
la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala
rectangular a la que se accedía a través de un pequeño
pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo
bastante similar al actual tejadoa dos aguas. En los comienzos éste fue
el esquema que marcó los canones.
Del perfeccionamiento de esta forma basica se configuró el templo
griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados
eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del
siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por
la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas
en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en
monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el
'dórico', al sur, en las costas del Peloponeso y el
'jónico', al este. Los templos dóricos eran mas
bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste
era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino.
Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto
por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de tríglifos
(decoración acanalada) y metopas.
La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre
una doble hilera de columnas, algo mas estilizadas, también de
fuste acanalado y con un sólido basamento. El capitel culminaba en dos
graciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves.
Mas adelante, en el período clasico ( siglos V y IV a. C.
), la arquitectura griega arribó a su maximo apogeo. A los dos
órdenes ya conocidos se sumó el 'corintio', con su
típico capitel terminado en hojas de acanto.
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El Partenón en la Acrópolis de Atenas |
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Las formas se estilizaronaún mas y se agregó una tercera
hilera de columnas. El Partenón de Atenas es la mas clara
ilustración de este brillante período arquitectónico
griego.
En tiempos de la dominación helénica (siglo III a. C.) la
construcción, que conservó las formas basicas del
clasicismo, alcanzó el punto maximo de la fastuosidad. Columnas
de capiteles ricamente ornados sostenían frisos trabajados en relieve de
una elegancia y factura insuperable.
Arte Romano. Un arte al servicio de un imperio
El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se
extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del
Mar Mediterraneo, siendo uno de los principales exponentes de la
avanzada civilización romana.
El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del
mundo etrusco y del griego.
La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y
una arquitectura que aúne el caracter funcional con el
propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario
que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida,
a todas su provincias.
No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística
mas significativa de la historia del mundo occidental, ya que su
influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su
desaparición en toda Europa. No ha habido momento histórico
(quizas el gótico es el arte y arquitectura mas alejada
del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.
Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C.
y sobre todo,a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse
asentamientos estables. No tardó en generarse una pronta e intensa
romanización que duró mas de cinco siglos y que he dejado
en nuestro suelo restos arqueológicos de primer orden.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura,
tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su
magnífica escultura y en menor medida la pintura.
El mosaico es otra de las artes mas brillantes del mundo romano. Las
villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos
mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas,
etc.
Pintura Romana
En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya desde
la época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las
paredes y se llevaban a Roma. Ésta es una de las razones por las que
apenas se conservan pinturas murales griegas.
Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían una finalidad
practica: decorar las casas y palacios. La condición social del
pintor era la de un artesano, aunque los que pintaban sobre tabla tenían
mayor prestigio.
La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aunque
también se discute que en algunas ocasiones se utilizaran
técnicas mixtas. Para la pintura sobre tabla se utilizaban las
técnicas al temple y a la encaústica. La gama de colores era
amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio se les suman algunos colores
mas. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces
también se utilizaron verdes,azules y violetas. Se aplicaban mezclados
con agua y a veces con cola.
La pintura romana se clasifica en cuatro estilos a partir del siglo XIX y
fueron establecido en base a las pinturas conservadas en Pompeya.
Las pinturas de Pompeya son las mejor conservadas ya que en el año 79
d.C. una erupción del Vesubio cubrió toda la ciudad, permitiendo
que se conservaran las pinturas (entre otras muchas cosas) como no se han
conservado en ninguna otra ciudad. Todas las pinturas de Pompeya se encontraban
en Domus.
Escultura Romana
Aunque la escultura romana tuvo infinidad de representaciones, soportes y
funciones, no cabe duda que es el retrato la mas sobresaliente.
Precisamente, la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo
a la creación de la escultura-retrato. Y es que el retrato romano hunde
sus raíces en el arte etrusco, aunque también en el mundo
helenístico griego y en las 'mascaras mayorum', es
decir, mascaras de cera que se aplicaban al rostro de los difuntos para
su recuerdo y culto posterior.
Los materiales mas utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el
marmol: Las estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas,
salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban,
practica que se abandonó posteriormente para ser tallados.
Al comienzo, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza
y parte del cuello. Posteriormente, se avanza en la representación de
todo el busto, incluyendo hombros y pecho.
No obstante, también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. En
estas estatuas el personaje podía estar depie o sentado (es mas
frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres)
También parece que debió existir el retrato ecuestre del
emperador, pero sólo ha llegado a nuestros tiempos uno solo. Aunque la
influencia de esta representación de poder tuvo una gran influencia en
la escultura de etapas posteriores donde fue muy frecuente la representación
de los monarcas o de grandes señores cabalgando sobre su caballo.
La escultura romana del retrato nació para el emperador y luego se
adaptó a otro tipo de personajes pudientes que pudieron costearse el
trabajo de los artistas. De ahí que sea importante conocer los tipos de
retratos que se hicieron a los emperadores porque luego, en menor o mayor
medida se adaptaron al resto.
El retrato romano evolucionó durante distintas etapas, y su
evolución puede rastrearse por unos cuantos detalles, como los ojos, y
la forma de representar barba y cabello.
En el retrato romano femenino, ademas, quedan patentes las modas en los
peinados.
Arquitectura Romana
La característica esencial de la arquitectura romana es, sobre todo, su
racionalidad y funcionalidad. Sin embargo, no debe olvidarse que su deliberada
grandiosidad monumental como expresión del poder y superioridad de Roma
frente a los pueblos conquistados. La arquitectura romana es heredera de la
etrusca y en menor medida de la griega. Su evolución y variedad regional
fueron relativamente pequeñas, presentando gran uniformidad debido al
apego a principios mas o menos estables fijados por el veronés
Vitruvio en el siglo I d. de C.
A la arquitectura arquitrabada de losgriegos, la romana incorpora, de manera constante,
el arco y la bóveda de raigambre etrusca. Las bóvedas empleadas
fueron principalmente la cupuliforme, la de medio cañón, de horno
y la de arista.
Los materiales empleados fueron basicamente la sillería
pétrea, la mampostería, el ladrillo, en combinación
frecuente con argamasa de hormigón.
Aunque los romanos emplearon los clasicos órdenes
arquitectónicos griegos, los usaron con mayor libertad
combinandolos entre sí en la misma fachada.
Arquitectura religiosa: el templo romano
El templo romano es de ascendente etrusco y griego. Del templo etrusco toma su
ubicación sobre un alto podio con un único acceso frontal. Del
templo griego toma la larga cella y la columnata perimetral, aunque salvo en el
pórtico de acceso, que son exentas, estan adosadas al muro. Es
precisamente en este frontal donde su aspecto mas se asemeja al del
mundo griego.
En España se conservan restos de numerosos templos, aunque suelen ser
muy parciales.
Destaca el muy bien conservado pero pequeño templo de Vic (Barcelona) y
los restos de los templos de Diana y Marte de Mérida (Badajoz),
Córdoba (VER IMAGEN LATERAL) y Talavera la Vieja (Alcantara).
Entre los monumentos funerarios, destaca la Torre de los Escipiones de
Tarragona, el Dístilo de Zalamea de la Serena (Badajoz), el Mausoleo de
Los Atilios en Sadaba (Zaragoza). Mención especial merece el
Mausoleo de la villa de Centcelles (Tarragona) por ser el monumento
paleocristiano mas importante de cuantos se conservan en España.
Construcciones civiles
Las ciudades fueron los grandes centrosde la convivencia y en general de la
civilización romana. En España destacaron las ciudades de
Tarragona, Sagunto, Cartagena, Barcelona, Córdoba, Sevilla,
Italica, Mérida, Zaragoza, Valencia, Toledo, Segóbriga,
Lugo, Astorga, León, etc.
Estas ciudades romanas necesitaron amurallarse para defenderse de las
agresiones. Algunas de ellas lo hicieron al comienzo de la romanización,
cuando las guerras con los pueblos celtíberos eran una amenaza real
(Tarragona, Córdoba y Carmona). Las demas lo hicieron sobre todo
en el siglo III, con las primeras invasiones germanicas.
En estas ciudades se construían edificios públicos para
diferentes servicios y actividades (económicas, deportivas y de
esparcimiento). Frecuentemente estos edificios se situaban en el foro, verdadero
centro neuralgico de la urbe romana. Las termas eran grandes complejos
arquitectónicos de esparcimiento y salud pública, donde se
establecían baños de diferentes temperaturas (fría,
templada, caliente, sauna) en salas distintas.
La basílica, edificio de tres naves separadas por columnas y con
rematado en abside, era el lugar dedicado a las transacciones
mercantiles y servía también de juzgado. En la curia se
celebraban reuniones políticas.
Algunos de los edificios mas emblematicos del mundo romano fueron
los dedicados a los espectaculos. Solían estar cerca de la
ciudad, pero fuera de las murallas.
El teatro romano, heredero del griego, dedicado a la representación de
obras de dramaturgos clasicos, tenían forma semicircular y se
dividían en orchestra, escenario y cavea o graderío. El
anfiteatro,espacio ovalado fruto de la unión de dos teatros por la
escena (de ahí su nombre) se usaba como lugar para la
contemplación de luchas de animales, gladiadores, ejercicios circenses,
simulación de batallas navales, etc. Por último, el circo, estaba
destinado a carreras de cuadriga y era un espacio muy alargado en cuyo
centro se colocaba la espina con grandes estatuas.
De la Hispania romana, quedan importantes restos arqueológicos de
teatros romanos, como el de Mérida, de gran belleza e importancia, pero
también citamos los de Tarragona, Sagunto, Pollentia, Clunia, Osma,
Toledo, Italica, Regina, Malaga, Medellín, etc. En cuanto
a anfiteatros, en aceptable estado quedan el de Italica (el cuarto en
tamaño de todos los romanos), Mérida, Tarragona y
Segóbriga. Circos, se han localizado los de Tarragona, Calahorra,
Mérida y Toledo, aunque dada su enorme extensión -el de
Merída llegó a tener 435 metros de longitud- no han sido demasiado
respetados por el tiempo y las obras acaecidas durante los muchos siglos
posteriores. También, su material pétreo ha sido utilizado como
cantera popular para la construcción de otros edificios.
En el terreno de las construcciones conmemorativas, se levantaron grandes
columnas, pero sobresalen, por su belleza, los arcos de triunfo, edificios
levantados con arco sencillo o triple, en los accesos a las ciudades para
celebrar algún éxito militar o realzar la figura de algún
político. En España tenemos el arco de Medinaceli, el de
Bara y Cabanes. Lamentablemente, el de Caparra, de espectacular
estructura cuadrifonte, esta peor conservado.
