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El princpio cinematografico y el ideograma
RELATORIA DE EL CAPÍTULO: EL PRINCIPIO
CINEMATOGRAFICO Y EL IDEOGRAMA- SERGEI EISESTEIN
Eisestein empieza estableciendo una clara relación entre la
cinematografía y las artes japonesas, partiendo desde los
jeroglíficos, etapa primigenia que desembocaría en elementos de
una complejidad mucho mas avanzada, producto del desarrollo de la lengua
y el mismo arte, el ideograma.
En este capítulo, Eisestein señala la
contradicción que es en sí misma la cultura japonesa, cuando lo
que en ella misma es, no se traduce en la pantalla al lenguaje
cinematografico. Hablamos de un sistema
representacional lacónico del
ideograma, que trasciende al símbolo, para crear una imagen, con una
plena significación dentro del
lenguaje, esta imagen que conformara nuevas formas de arte poético.
Así se nos muestra trascendencia, el paso irrefutable entre el signo
y la imagen, que para Eisestein sera el equivalente a la toma
cinematografica. La unidad primigenia dentro del montaje, que al mismo
tiempo choca con la totalidad del montaje, para crear imagenes que
colisionaran como moléculas para la creación de un todo
representacional.El autor, intenta partiendo desde la perspectiva del signo en
la cultura japonesa, encontrar esa representatividad que surge del producto,
mas no d la suma de símbolos, que en sí mismos carecen de un
significado como una totalidad, pero en un conjunto, se chocan produciendo la
imagen llena de símbolos y significados, que luego pasando a otra
dimensión chocaran [las imagenes] creando conceptos, pasando
así del momento estético al momento intelectual, de la imagen al
concepto.
El montaje es en sí mismo conflicto, y cada toma dentro de él es
comparado por Eisestein como “una serie de explosiones de una maquina de
combustión interna cuando hace avanzar el automóvil o al
tractor…”; de esta forma se nos presentan conflictos, todos
presentados de diferente manera, motivados por diversas situaciones y utilizando
lenguajes distintos.
Conflictos desde la iluminación, desde los planos, los volúmenes
y la duración, que se ponen en escena para crear la imagen que se
acerque mas a la perfección y así desencadene en la
visión intelectual del concepto.
Una intolerancia en la que las críticas van dirigidas tanto a los
Cristianos como a los Paganos, que provocan escenas de crudos enfrentamientos
entre ambas religiones en las que, aparte de humanos, cae como víctima
la Biblioteca de Alejandría, donde se encontraba la fuente principal de
la sabiduría de la humanidad con escritos de Aristóteles y
demas filósofos. También se muestra en la película
Agora cómo, en el nombre de Dios, se justifican las masacres y
torturas mas crueles y despiadadas, algo de lo que no hemos aprendido ni
siquiera dos mil años después de los hechos que nos muestra la
película.
Agora nos muestra en la primera mitad dela película la
presentación de personajes, sus personalidades y conflictos, y termina
con ladestrucción de la Biblioteca de Alejandría, a partir de ese
momento pierde fuera, energía y alargandose en exceso.
¿QUE ES UN ENSAYO?
El ensayo es un género literario que se caracteriza por permitir
desarrollar un tema determinado de una manera libre y personal.
Comúnmente, las personas escriben ensayos para manifestar alguna
opinión o idea, y sin tener que preocuparse de ceñirse a una
estructura rígida de redacción o documentarlo exhaustivamente.
Características de un ensayo.
Aunque sea difícil describir todas las características de un
ensayo por ser un género literario esencialmente libre, podemos resumir
sus principales caracteres en la siguiente lista:
• Libertad tematica
• Estilo personal o amistoso en la escritura
• Puede incluir citas o referencias
• Sin una estructura definida, el autor escoge el orden en que desarrolla
su argumento
• Su extensión depende del autor
• Dirigido generalmente a un público amplio
ENSAYO:
AGORA
La película es el reflejo de la manera en que el autor ve las distintas
manifestaciones religiosas, especialmente las occidentales, parece como si los
grupos religiosos sólo estuvieran formados por fanaticos,
avidos de poder, que desean imponer su voluntad, utilizando todos los
medios a su alcance. Lapelícula, nos traslada al pasado el conflicto
actual entre Fe y Razón, se olvida que el fanatismo no es privativo de
la religión, sino que, depende, esencialmente, del nivel de consciencia,
puede ser tan fanatico un seguidor de cualquier religión.
En Agora hay implícita una reivindicación feminista. Las
mujeres librepensadoras han sido perseguidas, incluso hasta su
aniquilación, por los hombres. Pero el Patriarcado obedece, a su vez, o
es expresión de una cierta etapa de evolución de la consciencia,
Por lo tanto, tampoco es exclusiva de los fanaticos religiosos, ni siquiera
de los hombres, sino que afecta de igual modo a las mujeres. Quizas sin
pretenderlo, el mismo autor lo ha dejado traslucir en el desprecio de Hipatia
hacia su propia sexualidad, y hacia sus ciclos vitales (menstruación) a
fin de cuentas, hacia su cuerpo.
No hay en la película ningún personaje que refleje las virtudes
del cristianismo ni de ninguna de las religiones de las que se ven en la
película, ni la verdadera experiencia religiosa. Los místicos y
los gnósticos no aparecen por ningún lado, las manipulaciones,
las tergiversaciones del mensaje cristiano, las luchas de poder, es innegable
que han existido y existiran mientras no seamos congruentes con nuestras
creencias religiosas y no caer el fanatismo.
Todos estos conflictos, se vuelven parte de la expresividad
del
lenguajeaudiovisual, en cuanto a que todos ellos aportan al desarrollo de la
creación de historias en el cine. La oscuridad y la luminosidad, la
lejanía y la cercanía, la desmembración de una imagen en
la creación de planos, cada una de estas se convierte en
un aporte necesario que interviene en el montaje.
Un “autentico naturalismo” en el cine, es reemplazado ahora, por
herramientas como la desintegración de la imagen, la alteración
del tiempo, para de esta forma lograr una mayor conexión e
interacción de la percepción del espectador, en cuanto a que se
incrementan los detalles para crear reacciones especificas a acciones y
momentos precisos, que realzan atributos y momentos, creando una nueva clase de
narrativa, que contrasta con el teatro japonés, donde la
desintegración hace parte de la totalidad.
Así, cada conflicto que se presenta dentro
del montaje, conflictos,
como
oposiciones desde la perspectiva, obstaculos en el encuadre, así
como los tipos de
encuadre, lo abstracto de los planos, objetos que crean sombras,
organización en el espacio, son las partes constitutivas a la hora de
crear una película.