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El princpio cinematografico y el ideograma



RELATORIA DE EL CAPÍTULO: EL PRINCIPIO CINEMATOGRAFICO Y EL IDEOGRAMA- SERGEI EISESTEIN


Eisestein empieza estableciendo una clara relación entre la cinematografía y las artes japonesas, partiendo desde los jeroglíficos, etapa primigenia que desembocaría en elementos de una complejidad mucho mas avanzada, producto del desarrollo de la lengua y el mismo arte, el ideograma.
En este capítulo, Eisestein señala la contradicción que es en sí misma la cultura japonesa, cuando lo que en ella misma es, no se traduce en la pantalla al lenguaje cinematografico. Hablamos de un sistema representacional lacónico del ideograma, que trasciende al símbolo, para crear una imagen, con una plena significación dentro del lenguaje, esta imagen que conformara nuevas formas de arte poético.




Así se nos muestra trascendencia, el paso irrefutable entre el signo y la imagen, que para Eisestein sera el equivalente a la toma cinematografica. La unidad primigenia dentro del montaje, que al mismo tiempo choca con la totalidad del montaje, para crear imagenes que colisionaran como moléculas para la creación de un todo representacional.El autor, intenta partiendo desde la perspectiva del signo en la cultura japonesa, encontrar esa representatividad que surge del producto, mas no d la suma de símbolos, que en sí mismos carecen de un significado como una totalidad, pero en un conjunto, se chocan produciendo la imagen llena de símbolos y significados, que luego pasando a otra dimensión chocaran [las imagenes] creando conceptos, pasando así del momento estético al momento intelectual, de la imagen al concepto.
El montaje es en sí mismo conflicto, y cada toma dentro de él es comparado por Eisestein como “una serie de explosiones de una maquina de combustión interna cuando hace avanzar el automóvil o al tractor…”; de esta forma se nos presentan conflictos, todos presentados de diferente manera, motivados por diversas situaciones y utilizando lenguajes distintos.

Conflictos desde la iluminación, desde los planos, los volúmenes y la duración, que se ponen en escena para crear la imagen que se acerque mas a la perfección y así desencadene en la visión intelectual del concepto.


Una intolerancia en la que las críticas van dirigidas tanto a los Cristianos como a los Paganos, que provocan escenas de crudos enfrentamientos entre ambas religiones en las que, aparte de humanos, cae como víctima la Biblioteca de Alejandría, donde se encontraba la fuente principal de la sabiduría de la humanidad con escritos de Aristóteles y demas filósofos. También se muestra en la película Agora cómo, en el nombre de Dios, se justifican las masacres y torturas mas crueles y despiadadas, algo de lo que no hemos aprendido ni siquiera dos mil años después de los hechos que nos muestra la película.
Agora nos muestra en la primera mitad dela película la presentación de personajes, sus personalidades y conflictos, y termina con ladestrucción de la Biblioteca de Alejandría, a partir de ese momento pierde fuera, energía y alargandose en exceso.


¿QUE ES UN ENSAYO?

El ensayo es un género literario que se caracteriza por permitir desarrollar un tema determinado de una manera libre y personal. Comúnmente, las personas escriben ensayos para manifestar alguna opinión o idea, y sin tener que preocuparse de ceñirse a una estructura rígida de redacción o documentarlo exhaustivamente.


Características de un ensayo.

Aunque sea difícil describir todas las características de un ensayo por ser un género literario esencialmente libre, podemos resumir sus principales caracteres en la siguiente lista:


• Libertad tematica


• Estilo personal o amistoso en la escritura


• Puede incluir citas o referencias


• Sin una estructura definida, el autor escoge el orden en que desarrolla su argumento


• Su extensión depende del autor


• Dirigido generalmente a un público amplio



ENSAYO:
AGORA
La película es el reflejo de la manera en que el autor ve las distintas manifestaciones religiosas, especialmente las occidentales, parece como si los grupos religiosos sólo estuvieran formados por fanaticos, avidos de poder, que desean imponer su voluntad, utilizando todos los medios a su alcance. Lapelícula, nos traslada al pasado el conflicto actual entre Fe y Razón, se olvida que el fanatismo no es privativo de la religión, sino que, depende, esencialmente, del nivel de consciencia, puede ser tan fanatico un seguidor de cualquier religión.

En Agora hay implícita una reivindicación feminista. Las mujeres librepensadoras han sido perseguidas, incluso hasta su aniquilación, por los hombres. Pero el Patriarcado obedece, a su vez, o es expresión de una cierta etapa de evolución de la consciencia, Por lo tanto, tampoco es exclusiva de los fanaticos religiosos, ni siquiera de los hombres, sino que afecta de igual modo a las mujeres. Quizas sin pretenderlo, el mismo autor lo ha dejado traslucir en el desprecio de Hipatia hacia su propia sexualidad, y hacia sus ciclos vitales (menstruación) a fin de cuentas, hacia su cuerpo.

No hay en la película ningún personaje que refleje las virtudes del cristianismo ni de ninguna de las religiones de las que se ven en la película, ni la verdadera experiencia religiosa. Los místicos y los gnósticos no aparecen por ningún lado, las manipulaciones, las tergiversaciones del mensaje cristiano, las luchas de poder, es innegable que han existido y existiran mientras no seamos congruentes con nuestras creencias religiosas y no caer el fanatismo.

Todos estos conflictos, se vuelven parte de la expresividad del lenguajeaudiovisual, en cuanto a que todos ellos aportan al desarrollo de la creación de historias en el cine. La oscuridad y la luminosidad, la lejanía y la cercanía, la desmembración de una imagen en la creación de planos, cada una de estas se convierte en un aporte necesario que interviene en el montaje.
Un “autentico naturalismo” en el cine, es reemplazado ahora, por herramientas como la desintegración de la imagen, la alteración del tiempo, para de esta forma lograr una mayor conexión e interacción de la percepción del espectador, en cuanto a que se incrementan los detalles para crear reacciones especificas a acciones y momentos precisos, que realzan atributos y momentos, creando una nueva clase de narrativa, que contrasta con el teatro japonés, donde la desintegración hace parte de la totalidad.
Así, cada conflicto que se presenta dentro del montaje, conflictos, como oposiciones desde la perspectiva, obstaculos en el encuadre, así como los tipos de encuadre, lo abstracto de los planos, objetos que crean sombras, organización en el espacio, son las partes constitutivas a la hora de crear una película.


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