La partitura de Tiersen es lo mas clasico de una película que destaca por su colorido. Es la paleta ocre que impregna nuestro subconsciente del París de los años 20 que subyace en el conjunto de la película. El contraste con las modernas imagenes de Delbonnel es magnífico. Los instrumentos de cuerda nos transportan a una época pasada, nostalgica, sin caer en la recurrente melancolía que emana de la capital francesa.

El tema principal de la banda sonora es 'La valse d'Amélie', una melodía acompasada que se convierte en el 'leitmotiv' del film. Es un vals triste que puede acompañar a un recuerdo amargo de la protagonista, pero también a otros momentos mas alegres, dependiendo del instrumento y el ritmo con el que se toca. 

Ademas, Tiersen se sirve de la voz de Marguerite Boulc'h -conocida como Fréhel- en el tema 'Si tu n'étais pas là', que parece salido de la típica radio de madera que tenían en casa las abuelas.

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· Música y efectos de sonido
La música también es muy importante porque enfatiza las emociones y acciones de cada escena como lo  es cuando ve a Nino siempre ponen la misma canción, o cuando ella se siente plena y feliz ponen otra y así uno va localizando las diferentes partes y sensaciones que manejan.

Analisis del diseño sonoro

En esta escena existe muy poco dialogo, se escucha solamente alverdulero regañando a su ayudante y con lo poco que dice es suficiente para recalcar el desprecio y poco respeto que tiene por él. El dialogo se escucha en un plano muy presente y real en contexto.
Los ambientes en la escena son muy locales, con esto quiero decir que suenan específicamente para representar el lugar que se esta viendo en la escena y no necesariamente siempre que deberían estar sonando. Por ejemplo, cuando Amélie entra al baño, suena el agua del inodoro muy presente, pero cuando ella esta arreglando la puerta del mismo baño, este sonido desaparece. En la mayor parte de la escena los ambientes estan en un contexto real, en un plano sonoro de fondo generando la sensación espacial y temporal del lugar en que se encuentran. Por ejemplo, el ambiente de calle (pasos, autos, viento
cuando Amélie esta en la verdulería. 
En cuanto a los SFX su realismo y plano sonoro depende de la situación en que se encuentra Amélie. Cuando esta en la verdulería, la sincronía es fina aunque la cantidad de efectos sea mínima. Cuando esta dentro del departamento se juega mas con los planos sonoros de los efectos para llamar la atención de algunas acciones específicas, a veces esto lo lleva un poco a lo irreal, por ejemplo cuando corta el cordón del zapato, creando una sincronía mas laxa. Para resaltar la visión y sentimiento deAmélie con respecto a sus acciones, hay momentos en que hay una asincronía entre efecto e imagen. Por ejemplo, al abrir y cerrar la puerta del departamento, en que hay mucha reverberación y una especie de vacío, para así crear el sentimiento de prohibición y misterio que podría estar sintiendo el personaje. Todo esto ayuda a generar el continuo contraste entre fantasía y realidad que tiene el mundo de Amélie. En general los efectos son un poco escasos, al igual que los ambientes mencionados anteriormente, muy locales a lo que se esta viendo en el plano, es decir no hay efectos fuera de campo. 
La composición de Yann Tiersen llamada “La dispute” acompaña en forma no diegética a esta escena cuando Amélie esta dentro del departamento. La instrumentación de este fragmento de la pieza es solamente una melódica o melodión
tocando una melodía simple, que alterna saltos y silencios, que después se transforma a una textura de melodía acompañada, con un acompañamiento de acordes desplegados por el mismo instrumento. Después, al aparecer la imagen de Amélie disfrazada se escuchan algunos acordes que generan tensión. En el nivel referencial, existe diversidad entre la melodía de Tiersen y los acordes que acompañan al zorro que sirve para pasar rapidamente de una imagen a otra. La pieza de Tiersen genera un tiempo lento y cauteloso en laescena, y los silencios entre cada pequeño salto intervalico con adornos de vez en cuando crea un estado emotivo que sustenta la travesura y el hecho de estar haciendo algo prohibido. En el nivel funcional, esta pieza cumple una función de complementariedad con la escena del departamento, y al aparecer la imagen de Amélie disfrazada, cumple una función de puntuación para pasar a la siguiente escena.
Todos los elementos del sountrack tienen una interrelación complementaria y actúan de forma compositiva, empezando con solo ambiente y efectos (en la verdulería), se agrega música tranquila y complementaria (en el departamento) para terminar con un efecto sonoro muy presente y en primer plano y los acordes de tensión (con la imagen de Amélie disfrazada). Esto genera una fluidez única que nos lleva a la tensión gradualmente y sin mayor
dificultad.

Conclusion

La coreografía entre la actuación, los efectos y la música en esta escena es excepcional y junto con la escenografía, y el arte (vestuarios y colores) hacen que sea muy placentera y tranquila sin dejar de ser divertida e interesante. El contraste entre lo real y lo fantastico que se quiere expresar en la película se logra en esta escena a través de la interrelación de todos estos aspectos, creando contrastes y también usandolos en armonía, y es lograda magníficamente.Con la simplicidad de la música, los diferentes planos sonoros de los efectos y ambientes y la actuación, especialmente la expresión facial de los actores, se logra una fluidez muy característica y gustosa. Esto logra que la falta de efectos o sincronía en algunos casos no sea de gran importancia.

Una de las principales características de esta bso es su sabor parisino, realmente sugiere que estamos paseando por la ciudad  . Quiza no tanto por la actual sino por un París mas romantico, mas íntimo y bohemio, lo cual conecta perfectamente con la visión que nos ofrece Jean-Pierre Jeunet y que se ve reforzada con la presencia de un par de canciones de mediados del siglo XX (Guilty y Si Tu N'etais Pas La). Y es que Tiersen echa mano de las raíces musicales francesas, pero al mismo tiempo es innegable que lo hace aportandole tantos elementos personales y tal aire fresco, que hace que el sonido parezca totalmente nuevo al tiempo que, en algunas fases, también añejo. Reforzando esta impresión, estructuras musicales clasicas son utilizadas en Amélie pero para ser entendidas y captadas desde una óptica diferente, y de hecho, la partitura en su conjunto esta escrita en clave de vals, haciendo que su ritmo sea facil de captar y que anima al baile, pero al mismo tiempo, ¿cómo bailaríamos la música de Amélie?  Y he aquí precisamente elgran acierto de Tiersen, que demuestra captar el espíritu de la película con sorprendente tino. No sé a vosotros, pero es que personalmente la protagonista del film me transmitió la sensación de querer “bailar” pero sin saber cómo o en qué dirección hacerlo, de tener la necesidad de dar salida a su tremenda vitalidad y de no saber cómo, de darle un sentido a su vida. O al menos es la imagen que me quedó durante buena parte de la peli, hasta que
Destripamiento:  (Pulse y arrastre sobre el recuadro si desea leer el texto.)
conoce al chico
. Si realmente todo ello forma parte de la intencionalidad del compositor, sería interesante llevar a cabo una reflexión mas alla de lo puramente técnico, casi metafísica  , pero tampoco es plan de dejar dormidos a los que aún a estas alturas mantengan ganas de seguir leyendo estas líneas  . Perdón por enrollarme tanto  , pero es que cuando la música se convierte en sentimiento me sugiere muchísimas cosas  , como si me hiciera viajar A París, claro  . 

En muchos de sus temas, Amélie es una bso en la que la melodía desborda fantasía, alegría, ganas de vivir, como si la vida misma fuera una fiesta permanente  . Transmite con una frescura inusual la vitalidad y curiosidad del personaje principal, al tiempo que se muestra totalmente fiel a la estética y belleza de las imagenes, a sufantastico colorido. La música dibuja junto con la película un todo, una atmósfera envolvente y magica que nos atrapa hasta el final de los créditos. 

¿Y cómo logra Tiersen ese efecto? Con un instrumento fascinante llamado acordeón, capaz como pocos de transmitir de forma casi extrema felicidad y nostalgia, según las manos que lo empuñen y las notas que interpreten, aunque puede decirse que en Amélie el acordeón opta casi siempre por la primera, la felicidad  y constituye sin duda el verdadero emblema de esta banda sonora. De veinte temas, en catorce de ellos suena el acordeón, en la mayoría para llevar la voz cantante, marcando los ritmos y dando forma a las melodías, con una magistral interpretación a cargo de Christine Ott. Y como contrapunto a su alegre uso, juega un papel también trascendental un bellísimo piano que aporta deliciosos momentos de nostalgia, que al fin y al cabo de todo hay en esta vida y el camino no es siempre de rosas  . Otros muchos instrumentos desempeñan un papel mas o menos destacado como violines, armónica, mandolina, banjo Pero personalmente me quedo con la diversidad y sutileza de los elementos de percusión: vibrafono, campanitas, triangulos, cascabeles Dan a la música una faceta encantadora y tierna, casi infantil, que definen bien una vez mas la naturaleza de la propia Amelie Poulain  .