INTRODUCCION SOBRE EL RITMO
las obras de arte se bastan a sí mismas para ser lo que son y no requieren ni siquiera de los antecedentes de los artistas que las han creado. Una vez que una obra es lanzada al mundo, adquiere vida independiente y no depende de nada que no esté en su intimidad para esplender como arte. Una obra de arte es como una estrella, única y solitaria, que se basta a sí misma para brillar.
Si las obras son paradigmas únicos y se asemejan a las estrellas en el sentido de que se bastan a sí mismas para esplender y brillar, también es cierto que entre todas ellas conforman una unidad mayor que es el cielo. Observando el cielo es como se aparecen las estrellas, pero el cielo no son las estrellas, sino que es aquello que permite que éstas sean visibles.

¿Qué es Ritmo?

El ritmo es la repetición de uno o varios elementos en una composición, los cuales pueden estar perfectamente ordenados o aleatorios.


Ritmo por repetición:Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. La figura se repite varias veces de la misma manera, conserva su tamaño forma y distancia entre uno y otro.



Ritmo por alternabilidad:Se emplean dos o maselementos distintos que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. Es mas variado y resulta muy interesante en la decoración; mientras no se abuse de los motivos utilizados.


Ritmo por Simetría:Las formas se repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las reflejara. El artista parte de una línea llamada eje de simetría para colocar a cada lado elementos exactamente iguales.


Ritmo radial: Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de un motivo, alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj.

Ritmo por progresión: En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente su altura, ancho, tamaño o intervalos.

Ritmo quebrado: En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la configuración de líneas quebradas o en zigzag.

Ritmo en la música
Desde el punto de vista de la música, el ritmo tiene que ver con la definición del compas, del tipo de compas que define los acentos, y las notas que lo componen (blancas, negras, corcheas, etc.). Cada compas tiene un acento.
En la escritura musical participan unos signos muy particulares, denominados notas. Lasnotas representan sonidos y, dependiendo de su figura, sera el intervalo de tiempo que debe durar cada uno de los sonidos. Las notas se representan graficamente en cinco líneas y en los espacio en blanco que existen entre ellas. Las cinco líneas junto con sus espacios se llaman, pentagrama.
El ritmo lo forman los acentos en la que se apoya una melodía; es lo que estructura el movimiento. Y la melodía le da la forma.
Las estructuras rítmicas son aquellas donde se arma un compas y se repite (la música popular en general) hasta la música contemporanea donde la estructura rítmica es totalmente abierta. El jazz, que es la base de la música popular, tiene una estructura rítmica de elaboración media.

La voz como instrumento musical
La voz es el sonido producido por el aparato fonador humano. La emisión consciente de sonidos producidos utilizando el aparato fonador es conocida como canto. El canto tiene un rol importante en el arte de la música, porque es el único instrumento musical capaz de integrar palabras a la línea musical.
El sonido vocal se produce en una acción física combinada. Las partes son el apoyo, la función combinada de mucosidad, cuerdas y músculos vocales (messa di voce) y de la resonancia y supresiónde los armónicos del sonidoemitido del laringe al tracto vocal (boca, cabeza).
Una voz se deja distinguir por el ambito, el timbre vocal y la forma de vibrato. La conformación individual de laringe y tracto vocal es la razón por la cual el cantante individual es mas distinguible por su sonido vocal, que un instrumento musical de otro del mismo tipo. La técnica vocal no enfoca primariamente el virtuosismo instrumental, sino la formación de la emisión correcta del sonido. Como el aparato fonador y el diafragma no son accesibles a través de sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que usar métodos indirectos de influenciar la voz, como imagenes, sensaciones musculares en órganos adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El método mas eficaz es la interferencia entre el sistema auditivo y la laringe, o sea: la atención al sonido mejora el sonido. Una voz se deja distinguir por el ambito, el timbre vocal y la forma de vibrato. La conformación individual de laringe y tracto vocal es la razón por la cual el cantante individual es mas distinguible por su sonido vocal, que un instrumento musical de otro del mismo tipo. La técnica vocal no enfoca primariamente el virtuosismo instrumental, sino la formación de la emisión correcta del sonido. Como el aparato fonador y el diafragmano son accesibles a través de sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que usar métodos indirectos de influenciar la voz, como imagenes, sensaciones musculares en órganos adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El método mas eficaz es la interferencia entre el sistema auditivo y la laringe, o sea: la atención al sonido mejora el sonido.
Artes escénicas son las artes destinadas al estudio y practica de cualquier tipo de obra escénica o escenificación, toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música (especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el music hall, los conciertos o recitales, etc.); y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectaculo (show business -farandula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas de espectaculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectaculo en vivo, como ocurre con los espectaculos ambulantes (como el circo, el guiñol, los tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el actual teatro callejero).
El espacio de las artes escénicas, aparte de notablesdiferencias producidas por los distintos conceptos que del espectaculo se han tenido a lo largo de la historia, mantiene inalterable una cierta disposición de ambitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga.

La danza o el baile, es es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos.
Elementos de la danza
La danza se compone de diversos elementos basicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.
Movimiento
Ritmo
Expresión corporal
Espacio
ESTILO
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuara el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.