POESIA, ESTETICA, Y POLITICA.
Poeseia: expresa sentimientos y emociones delm autor.
Estetica: estudia lo bello,
la esencia y percepcion del
arte.
Politica: ordenamiento y regimiento de la sociedad.
Seamus Heaney y su poetica.
Gano el premio novel con el poema whitbeard
Beowulf, su poesia reflejava todo lo que sucedia entre irlanda y inglaterra.
Identidad, pertenencia y desarraigo
La relacion Irlanda-Inglaterra.
La figura del
poeta.
UNIDAD VI
Postcolonialismo.
Poscolonialismo
El poscolonialismo, también conocido como teoría poscolonial, trata
de un conjunto de teorías que lidian con el legado de
la colonización británica y francesa durante el siglo XIX o
española y portuguesa desde el siglo XVI hasta el XIX. Como teoría literaria, o postura crítica, trata la literatura producida
en países que fueron o son aún colonias de otros países. También analiza
los efectos del
conocimiento producido en los países colonizadores sobre los países
colonizados, o sus habitantes. La teoría poscolonial formó parte de las
herramientas críticas de los años 1980. Esta trata muchos aspectos de las
sociedades que han sufrido el colonialismo: el dilema de constituir
una identidad nacional al despertar del yugo colonial, la manera en
la que los escritores de países colonizados intentan articularse e incluso
celebrar sus identidades culturales y reclamarlas a los colonizadores, los
modos en que el conocimiento de los países colonizadores ha coadyuvado a
elaborar una determinada subjetividad en loscolonizadores (la perpetuación de
las imágenes de los colonizados como seres inferiores), pero también el modo en
que ese conocimiento ha generado también revueltas anticoloniales.
[editar]Caracterización
Desde el punto de vista de su recepción académica, el término poscolonialismo
fue utilizado de tres formas diferentes, aunque estrechamente relacionadas, durante las últimas dos décadas del siglo XX. En su acepción temporal, el
poscolonialismo aparece como
un período histórico iniciado en 1947 (con la independencia de India), una vez finalizada la Segunda Guerra
Mundial, cuando se quebrantaron los fundamentos geopolíticos del orden colonialista establecidos por
Europa desde el siglo XVI. Los procesos emancipatorios en Asia y en África, la
aparición de los nacionalismos del
“Tercer Mundo' y su inscripción ambigua en las zonas de influencia
definidas por la Guerra Fría, así como el éxodo
masivo de inmigrantes hacia los países industrializados, serían algunas de las
características del
período poscolonial. En su acepción discursiva, el poscolonialismo hace
referencia a las literaturas producidas en los territorios ocupados durante todo el período colonial, o bien a las prácticas
discursivas contrahegemónicas que lograron quebrantar o desplazar los saberes
utilizados por Europa para legitimar su dominio. Finalmente, la acepción
epistémica del
poscolonialismo tiene que ver con las llamadas “teorías poscoloniales'
surgidas durante los años ochenta en Inglaterra y los Estados Unidos. Las
pautas centrales de estas teorías fueron definidas por el
teóricopalestino Edward Said, quien en su libroOrientalism (1978)
inició una genealogía de los saberes europeos sobre el “otro”, mostrando los
vínculos entre ciencias humanas e imperialismo. Este camino
fue seguido rápidamente por académicos indios (Gayatri Spivak, Homi K.
Bhabha, Ranahid Guha) y latinoamericanos (Walter Mignolo).
Las teorías poscoloniales gozaron de gran popularidad en los Estados Unidos,
sobre todo en medios académicos tradicionalmente ocupados en el estudio de las
llamadas “foreign cultures': antropología, etnología, historia y
literatura. El acceso a las cátedras universitarias de inmigrantes provenientes
de América Latina o de las antiguas colonias del Imperio británico, así como
las discusiones de los noventa en torno al posmodernismo,
la Deconstrucción, los Estudios Culturales y la teoría
feminista, contribuyeron a la institucionalización académica del
poscolonialismo. En el ámbito de los Estudios Latinoamericanos, el poscolonialismo
tuvo gran eco en el llamado 'Grupo Latinoamericano de estudios
Subalternos' conformado inicialmente por John Beverley, Javier Sanjinés,
Patricia Seed, Walter Mignolo, Ileana Rodríguez, Michael Clark, José Rabasa y
María Milagros López, quienes dieron a conocer su programa teórico en un
documento titulado Founding Statement, publicado en 1993 por la
revista Boundary. Pero el mayor aporte del poscolonialismo latinoamericano
se observa en el Grupo modernidad/colonialidad conformado a finales
de la década del noventa por personajes como Aníbal Quijano, Enrique
Dussel, Walter Mignolo, Edgardo
Lander, SantiagoCastro-Gómez, Catherine Walsh, Ramón
Grosfoguel, Arturo Escobar y Nelson Maldonado-Torres.
Caracteristicas de la novela “posmoderna”
Literatura y posmodernidad
El posmodernista surge en el periodo inmediatamente posterior a
la Segunda Guerra Mundial (después de 1945), siendo
su máxime el intento de superar el proyecto modernista, proyecto
que fracasó en su intento por renovar de una forma radical las formas del arte
establecidas hasta aquel momento, es decir, las formas tradicionales o
formales.
En cuanto al posmodernismo literario, y aun siendo una disciplina
difícilmente definible, es al mismo tiempo una negación y una afirmación del
paradigma modernista. Decimos esto puesto que mientras que reniega de
las ideas implícitas en la literatura modernista, no tiene reparos
en continuar con la experimentación en cuanto a
estructura narrativa iniciada por los escritores modernistas.
El término posmodernista, y junto con él todas sus disciplinas asociadas
(literatura, arte, arquitectura, etc) fue acuñado por un
grupo de críticos estadounidenses, empeñados en demarcar la
línea entre la cultura 'elevada' del Modernismo y la
estética reflexiva, minimalista, experimental del periodo posmodernista. Por ello, podemos
decir que el posmodernismo viene a ser una mezcla de variables muy
diferentes, que a continuación detallamos:
Respuestas al modernismo, especialmente renegando de una gran parte de sus
premisas, y sobre todo de la distinción entre cultura 'elevada' y
vida diaria que efectuaron los modernistas.
Respuestas ante un nuevo estado en elmundo: el miedo
ante el poder de las bombas nucleares queda patente tras las masacres de Hiroshima y Nagasaki.
Por otro lado, el pluralismo, la universalización de la
información, etcétera hacen reaccionar a los posmodernistas a todos los
niveles.
Reconocimiento y/o peleas entre los posmodernistas ante una nueva realidad
capitalista. Acorde a la evolución de cada país después de la
guerra, se sugiere que una sociedad capitalista es la llave para resolver todos
los problemas inherentes a la guerra. Los posmodernistas se opusieron a este nuevo estado del
mundo, en el que el conformismo, la comodidad y el espectáculo sustituían la
vida real.
Sensación de fragmentación, de discontinuidad, tomando la realidad de aquel
tiempo como
una imitación de la vida real.
Reconceptualización de la sociedad, de la historia y del yo.
Estas cinco variables son las que definirían a grandes rasgos
el posmodernismo. Sin embargo, a continuación nos
introduciremos de lleno en la literatura posmodernista, intentando identificar
los rasgos característicos de esta literatura, las nuevas técnicas y/o estilos
que surgieron, y los máximos exponentes de esta corriente literaria.
[editar]Las máximes del Posmodernismo
La literatura propia de la posguerra europea está caracterizada por
una gran variedad de estilos, escuelas y géneros. Hay tres variantes
importantes dentro de la literatura posmodernista: el realismo mágico,
el teatro de lo absurdo y la literatura de protesta política.
El término 'posmodernismo' fue primeramente acuñado por un grupo de
críticos estadounidenses,en un intento por demarcar
las tendencias que se movían entre la cultura 'elevada' del
Modernismo y la estética reflexiva, experimental y minimalista propia de la
época posmodernista. Para ello se basaron en obras de escritores
estadounidenses, sacando como
conclusión que la literatura posmodernista rompía con la épica narrativa
tan propia del Realismo del siglo
XIX, así como
con la individualidad y los trabajos subjetivos de la mente, propios del
Modernismo.
Tanto el Realismo como
el Modernismo asumían que la experiencia humana podía ser plasmada mediante el
lenguaje. No pasa así con el Posmodernismo, que resistía todo intento de
orden estético, prefiriendo usar estructuras
fragmentadas, narrativa episódica, y personajes circulares. Era
una literatura falta de ilusiones, que cultivaba, como dijo Barth,
'una estética apocalíptica'. Las palabras
utilizadas por la crítica para definir la literatura posmodernista eran
'derroche', 'agotamiento' o 'silencio'.
En cuanto a los temas más relevantes de la literatura posmodernista, se
estilaban
Abolición de las distinciones entre clases sociales.
Insostenibilidad de los modelos de razón y logocentrismo
propios de la Ilustración.
Relaciones problemáticas entre la intención individual y
la ideología.
La literatura posmodernista europea difería de la americana. Mientras
que los americanos estaban más preocupados por la omnipresencia de la
tecnología (tomando como referencia la actualidad),
los europeos decidieron mirar hacia el interior, realzando los
valores de identidad, memoria , pérdida y muerte,para
tratarlos en sus obras.
[editar]Novela posmoderna
Aunque se puede afirmar que la literatura posmordernista comenzó con James
Joyce, la literatura de la propia conciencia fue explorada a un nivel profundo por un grupo de escritores franceses que
crearon un nuevo género literario, que denominaron Novela posmoderna. Como punto de partida, decidieron repudiar las
características de la novela realista del
siglo XIX, que son
Creencia de que el mundo tiene un estatus objetivo,
diferenciándolo del estatus
subjetivo de la visión de cada persona.
Convicción de que el lenguaje puede representar la
realidad.
Creencia en la individualidad de la experiencia
humana.
Confianza en la experiencia.
Estas asunciones no tienen cabida en el posmodernismo, según
estos autores franceses. Para ocupar el
lugar de estos valores obsoletos, crearon un nuevo
tipo de literatura, que pudiera tratar la naturaleza aleatoria de la
experiencia humana y la falta de concreción metafísica de la misma. Las
características, pues, del Novela posmoderna son
Se pasa del
narrador omnisciente del Realismo a puntos de vista limitados,
incoherentes y 'misteriosos'.
Personajes privados de profundidad psicológica.
Relación inexistente entre narración y tiempo, con lo cual la narrativa estaría
fragmentada, con constantes saltos en el tiempo e incluso repeticiones del
mismo hecho varias veces.
Difícil interpretación de estas novelas.
La Novela posmoderna, de esta manera, aparece como
una manera de relatar eliminando al narrador omnisciente,como una manera de mezclar perspectivas,y como una forma de incorporar lo poético como otra función dentro del propio texto. Esto es lo que podríamos
denominar como
metaficción, textos sobre textos, declaraciones acerca de las reglas de
escritura literaria, intertextualidad.
La metaficción apareció en un momento de gran
reflexión sobre la persona, y es por esto por lo que la novela posmodernista es
tan rica en detalles, con amplias perspectivas.
[editar]El teatro de lo absurdo
Artículo principal: Teatro del absurdo
Tomando una cita de Albert Camus, un exilio
sin remedio, pues está privado de los recuerdos de una patria perdida o de la
esperanza de una tierra prometida. Tal divorcio entre el
hombre y su vida, entre el actor y su decoración, es propiamente el sentimiento
de absurdo. Dramatistas tales como Eugène
Ionesco, Fernando Arrabal y Jean Genetintentaron que sus
lectores conocieran esta verdad existencial, y por ello crearon el teatro de lo
absurdo.
Ionesco, por ejemplo, estructuró sus obras en torno a imágenes
grotescas que alcanzaban lo absurdo simplemente siendo enmarcadas en un discurso normal. En su obra
mestra El Rinoceronte Ionesco describió una sociedad que, por acuerdo
colectivo, decidió converttirse en una comunidad de rinocerontes.
Ionesco intentó desmitificar la distinción entre discernimiento individual y
pertenencia a un colectivo. El objetivo
final de esta obra era mostrar la histeria colectiva que yace bajo la
superficie de la razón.
El teatro de lo absurdo tuvo un gran eco en toda
Europa. Colapsando toda distinción entre sueño y realidad, moralidad y crimen,paripé y vida real, espectáculo y religión, muchos
dramaturgos europeos siguieron la
línea demarcada por el teatro de lo absurdo.
[editar]Realismo
mágico
Artículo principal: Realismo mágico
El Realismo mágico fue un estilo creado por
varios escritores, con el objetivo de negar toda distinción entre
superficie y fondo, objeto y sujeto. Estos escritores, entre otros,
son: Günter Grass, Italo Calvino, Thomas
Bernhard o Salman Rushdie
El realismo mágico tuvo sus orígenes en Sudamérica, en un tipo de
literatura que emplaza nociones de irrealidad y surrealismo dentro de la vida
cotidiana. Los primeros autores tipo fueron Miguel Ángel
Asturias, Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges o Gabriel
García Márquez, con su obra magistral Cien años de soledad.
Salman Rushdie describió el realismo mágico como una extensión del
surrealismo que expresa de manera perfecta una conciencia del tercer mundo. Efectivamernte,
representa esa sensación de otredad experimentada por minorías
étnicas y otros grupos marginados por la tradición occidental.
Las características del realismo mágico son
Preserva el enfoque realista del
sufrimiento, elección moral y tragedia histórica.
Usa
técnicas propias del posmodernismo, tales como el abandono de
la narración lineal y la elaboración de personajes sin psicología.
La novela del
realismo mágico desplomó las distinciones tradicionales entre lo fantástico y
lo real, lo supernatural y lo natural, lo objetivo y lo subjetivo.
Sin embargo, el realismo mágico tuvo un antecedente,
la literatura gótica de finales del XVIII. Unatradición
de fabulación y fantasía había existido, y los posmodernistas la hicieron
resurgir.
[editar]Literatura feminista y posmodernismo
El posmodernismo no fue solo un movimiento
literario; también fue un complejo movimiento filosófico y
cultural que intentó redefinir y explicar nociones
de agencia política (interrelación entre la política en la esfera
pública y el ejercicio del
poder en la esfera privada) y subjetividad.
Una generación de mujeres posmodernistas fue la que
exploró esta interrelación de una forma más ética y persuasiva. Estas
teóricas feministas querían hacer visible la otredad de la mujer a lo largo de la historia. Expusieron, asimismo,
el falocentrismo que ha dominado el pensamiento occidental durante largo tiempo. Así pues, estas mujeres se vieron a
ellas mismas como
las anteriormente llamadas culpables, que ahora podían usar su fuerza innata
para redefinir los límites en el futuro, para poder hablar de lo que podría
llegar a ser
Las autoras feministas llevaron sus reflexiones por distintos caminos.
En Estados Unidos, la ficción feminista tuvo una gran relevancia, mientras
que en Europa las escritoras se dedicaron a tratar temas que tal vez no fueran tan populares. Eran temas que
concercían a la política del erotismo y de la pornografía, a
la comercialización del cuerpo femenino, así como a la bisexualidad y
transexualidad. Como autores feministas relevantes se nombran a Marguerite
Duras, Christa Wolf, Elsa Morante, Montserrat Roig,Giannina
Braschi o Angela Carter.
Definicion de lo posmoderno
EL POSMODERNISMO
A cadageneración le gusta identificarse con una gran figura mitológica o
legendaria que es reinterpretada en función de
los problemas del momento. Los
hombres modernos gustaron identificarce con Prometeo, que, desafiando la
ira de Zeus, trajo a la tierra el fuego, desencadenando así, el
progreso de la humanidad.
En 1942, Camus sugirió que el símbolo más representativo de la modernidad no
era tanto Prometeo sino Sísifo que fue condenando por los Dioses a hacer rodar
sin cesar una roca hasta la cumbre de una montaña,
desde donde volvía a caer siempre por su propio peso.
Ahora, los posmodernos dicen: 'Hace falta ser tontos para saber que
Prometeo no es Prometeo sino, Sisífo, y enpeñarce una y otra vez en subir la roca hasta lo alto de la montaña'. tDejémosla
abajo y disfrutemos de la vida
La posmodernidad surge a partir del momento en que
la humanidad empezó a tener conciencia de que ya no era válido el
proyecto moderno; está basada en el desencanto.
Los posmodernos tienen experiencia de un mundo duro
que no aceptan, pero no tienen esperanza de poder mejorarlo. Estos,
convencidos de que no existen posibilidades de cambiar la sociedad, han decidido disfrutar al menos del presente con
una actitud despreocupada.
La posmodernidad es el tiempo del
yo ('de él yo antes que el todos') y del intimismo. Tras la
perdida de confianza de los proyectos de transformación de la
sociedad, solo cabe concentrar todas las fuerzas en la
realización personal. Hoy es posible vivir sin ideales lo
importante es conseguir un trabajoadecuado
conservarse joven, conservar la salud, etc.El símbolo de esta época ya no
es Prometeo ni Sísifo, sino Narciso. Los grandes principios éticos y
morales de la modernidad no se mantienen con carácter Universal, se entra en un ética de la situación, 'todo
depende'.
El hombre en la posmodernidad empezó a valorar más el
sentimiento por encima de la razón. Los posmodernos
niegan las ideas de la modernidad sin analizarlas, ya que esto supondría tomar
en serio la razón, rechazan con jovial osadía los ideales propuestos por los
modernistas.
Y dicen que el deseo de saber demasiado sólo puede traer males. Opinan que
el 'pensamiento débil' tiene dos grandes ventajas
Buscar el sentido único para la vida conlleva una apuesta demasiada alta (todo
o nada).
Las grandes cosmovisiones son potencialmente totalitarias.
Todo aquel que cree tener una gran idea trata de ganar
para ella a los demás y, cuando estos se resisten, recurrirá fácilmente a la
implementación de la fuerza.
El individuo posmoderno obedece a lógicas múltiples
y contradictorias entre sí. En lugar de un yo
común lo que aparece es una pluralidad de personajes. Todo lo que en la
modernidad se hallaba en tensión y conflicto convive ahora sin drama,
pasión ni furor.
El individuo posmoderno, sometido a una avalancha de informaciones y estímulos
difíciles de organizar y estructurar, esta en un
incierto vaivén de ideas. El posmoderno no se aferra a nada, no tiene certezas
absolutas, nada le sorprende, y sus opiniones pueden modificare de un instante a otro.
Debido a la falta de confianza en la razón hay una pérdida de preocupación por
larealización colectiva, y resalta un interés por
la realización de uno mismo. Esto se observa en el retorno a lo religioso: hay un 'boom' de lo sobrenatural y de las ciencias ocultas
(quiromancia, astrología, videncia, cartasastrales, cábalas, etc.).
En la posmodernidad, a diferencia de la modernidad, no
hay prejuicio en aceptar explicaciones por más irracionales que sean. Además de un retorno de lo
irracional; también retorna Dios. El Dios del individuo
posmoderno no pude ser demasiado exigente. Puesto que el individuo
posmoderno obedece a lógicas múltiples, su postura religiosa también las
tiene; estructura su mundo metafísico tomando ideas judaístas, cristianas, hindúes y añadiendo, quizás, una pizca
de marxismo y/o paganismo.
Un modelo de sociedad postmodernista sería
una conformada por infinidad de microcolectividades heterogéneas entre sí. Los posmodernos renuncian a discutir sus opiniones; 'vive
y deja vivir'.
El individuo posmoderno renuncia a buscar un sentido
único y totalizante para la vida. La suya es una postura confortable, alérgica
a las exigencias radicales.
La posmodernidad, se caracteriza por
EL hombre es producto de un proceso natural
de evolución, que puede explicarse mediante la razón científica sin
recurrir a fuerzas ajenas a ese proceso.
El proceso de desarrollo evolutivo se desencadena por el
mecanismo de la competencia. La competencia genera el progreso no
solo de la especie humana en un entorno hostil, en l
que se sobrevivirá el más fuerte, sino del
individuo humano, ya constituido de ese ámbito hostil de la especie dela que
forma parte.
El Posmodernismo, como movimiento internacional extensible a todas las artes;
históricamente hace referencia a un periodo muy posterior a los modernismos, y
en un sentido amplio, al comprendido entre 1970 y el momento actual.
Teóricamente se refiere a una actitud frente a la modernidad
y lo moderno. Se trata de un
movimiento global presente en casi todas las manifestaciones culturales, desde
las películas de Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar a
la arquitectura de Ricardo Bofill, desde la literatura de
William Burroughs y John Fowles a la pintura de Guillermo Pérez
Villalta, y desde la filosofía a la televisión.
El posmodernismo literario tiene su origen en el rechazo de la ficción mimética
tradicional, favoreciendo en su lugar el sentido del artificio y la intuición
de verdad absoluta y reforzando al mismo tiempo la ‘ficcionalidad’ de la
ficción, un ejemplo español puede ser Mariano Antolín Rato y
susnovelas Cuando 900 mil Mach aprox (1973) o Mundo
araña (1981). En la literatura en lengua inglesa
las teorías posmodernistas han sido
empleadas a menudo por escritores enfrentados a la experiencia poscolonial, como Salman Rushdie
en Hijos de la medianoche (1981). El movimiento se acercó también a
formas populares como
la novela policíaca (El nombre de la rosa, 1980, de Umberto
Eco).
Los teóricos de la posmodernidad sólo coinciden en un
punto: que el escándalo radical provocado en su momento por
el arte moderno ha sido asimilado y recuperado por esos mismos
burgueses liberales que en un principio tan sorprendidos y críticos semostraron
con él. Lo moderno ha llegado a integrarse en
la cultura institucional elevado a los altares en galerías de arte,
museos y programas de estudios académicos. Sin embargo, no hay
consenso entre los posmodernistas sobre el valor de lo moderno, como tampoco hay consenso
cultural sobre el valor del
posmodernismo.
En el caso de la arquitectura, el rechazo posmoderno del brutalismo y
el International Style asociados con Le Corbusier y su sustitución
por un estilo alusivo y ecléctico que alude en una suerte de pastiche
caprichoso o paródico a estilos anteriores (desde el neoclasicismo al
manierismo o el rococó) ha sido el centro de numerosos debates públicos. Tales
debates olvidan con frecuencia el regreso aparente a
los valores tradicionales, sin reconocer este
hecho como un
intento de aludir inconscientemente a estilos anteriores, más que de asimilarlos.
El posmodernismo está más marcado por el camp y elkitsch que por
la nostalgia; en términos generales, carece de la gravedad propia de los
artistas y movimientos modernos de principios de siglo. Sin embargo, puede
considerarse como
la consecuencia lógica de la ironía y el relativismo modernistas, que
llegan a cuestionar sus propios valores. El tono lúdico de la
posmodernidad hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular
o cultura de masas. Por otra parte, su aceptación superficial de la
alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidadpolítica.
El filósofo francés Jean-François Lyotard consideraque la explosión de las
tecnologías de la información, y la consiguiente facilidad de acceso a una
abrumadora cantidad de materiales de origen en
apariencia anónimo es parte integrante de la cultura posmoderna y contribuye a
la disolución de los valores de identidad personal
y responsabilidad. Con todo, entiende la multiplicidad de estilos
posmodernos como
parte de un ataque al conceptorepresentativo de arte y lenguaje, con
lo que afirma más de lo que rechaza el modernismo de altos vuelos y allana
paradójicamente el camino para su regreso triunfal.
Ficcion e historia
Ficción
Para la ficción en derecho, véase Ficción jurídica.
Se denomina ficción a la simulación de la realidad que realizan las
obras literarias, cinematográficas, historietísticas o de
otro tipo, cuando presentan un mundo imaginario al
receptor. El término procede del latín fictus ('fingido',
'inventado'), participio del
verbo fingere.
[editar]Historia del concepto de Ficción
El concepto de mímesis
Artículo principal: Mímesis.
El concepto de ficción en la tradición occidental está muy ligado al concepto
de mímesis, desarrollado en la Grecia clásica, en las obras
de Platón (quien consideraba a las obras poéticas como imitaciones de
los objetos reales, que a su vez eran imitaciones de las ideas puras) y sobre
todo en la Poética de Aristóteles, en la que el concepto de
mímesis juega un papel esencial. Para Aristóteles, todas las obras literarias
copian a la realidad, de acuerdo con el principio de la verosimilitud; lo
que diferencia a la literatura de la historiaes queésta copia las
cosas que han sucedido, y aquélla las que podrían suceder.
Es necesario insistir que Aristóteles no dice que la literatura deba
ser la imitación del
mundo real, sino la imitación 'de las acciones de los hombres'. Esta diferencia es la que permite que lo verosímil irreal tenga
cabida en la literatura. Paul Ricoeur ha subdividido el
concepto de mímesis aristotélico en tres fases
Mímesis 1: el proceso de configuración del
texto y la disposición de la trama por parte del autor.
Mímesis 2: la propia configuración del texto, que puede responder o
no al mundo exterior.
Mímesis 3: la reconfiguración del
mundo del
texto que debe realizar el lector o espectador.
[editar]La relación con la catarsis
Artículo principal: Catarsis.
La Poética de Aristóteles también introduce otro concepto
muy relacionado con lo anterior: el de catarsis. La tragedia, al
imitar acciones de personajes buenos que caen
en desgracia, logra la implicación emocional del espectador, quien a través de
la compasión y el miedo se purifica interiormente. Dicha
reacción emocional tiene su base en la suspensión del juicio de realidad con respecto a la
acción trágica: alguien muy consciente de la irrealidad de la obra no podría empatizar .
Frente a esta concepción de la literatura como catarsis, algunos autores
contemporáneos, en especial Bertolt Brecht han propuesto la anulación
de la implicación emocional, a través de un 'teatro épico', una de
cuyas características es acentuar la irrealidad de la representación,
exagerando la distancia entre ficción y realidad. De estaforma, Brecht
quería lograr que los espectadores realizasen un
juicio crítico y racional de la acción, en vez de una implicación
emocional e irracional.
[editar]La literatura moderna: El pacto ficcional
Elementos narratológicos de la Ficción
Artículo principal: Narratología.
Aunque 'Ficción' y 'Narración' no son términos sinónimos
(ya que no toda ficción es narrativa, ni toda
narración es ficticia), la narración sí es el modo predominante de introducirse
en mundos de ficción. De ahí que exista lo que se conoce como
'pannarrativismo', consistente en la aplicación (a veces excesiva) de
las herramientas de análisis narrativo, tradicionalmente desarrolladas en el
campo de la crítica literaria, a cualquiera de las formas en las que puede
manifestarse la ficción: el cine, el teatro, la televisión,
loscómics, los videojuegos
La narratología o estudio de la narración, desarrollado
fundamentalmente por las corrientes estructuralistas a
lo largo del siglo
XX, se centra principalmente en cuatro de los elementos constitutivos de la
narración: el narrador, los personajes, el tiempo y
el espacio.
[editar]El narrador
Es la entidad que narra la historia. Puede ser: - Primera persona(yo): cuando el narrador presencia los hechos que
ocurren en la historia. Generalmente, es el protagonista
de la historia. - Tercera persona(él/ella):
cuando el narrador relata los hechos que le ocurrieron a
un personaje de la historia.
[editar]Los personajes
Los personajes de una narración tienen características que los definen y los
hacen distintos a otros, puedenser personajes animales,cosas,estos
tienen características de personas (pueden hablar, pensar, reír, etc..)
[editar]El tiempo
En un texto narrativo indica el momento en que sucede cada uno de los
acontecimientos,pero también señala la duración de
esos acontecimientos . (al amanecer,durante la fiesta
etc..)
[editar]El espacio
Es el lugar físico en el que se desarrollan los acontecimientos (playa,campo,monte,etc..) O el ambiente en el que transcurre la
vida de los personajes (ambiente de alegría,tranquilidad,etc..)
[editar]El pacto ficcional
Uno de los mayores problemas que plantea la ficción desde el punto de vista de
la semántica, es decir, del significado, es el de cómo los lectores o
consumidores de ficción podemos no sólo aceptarla pese a su evidente falsedad,
sino además realizar juicios acerca de la verdad o falsedad de enunciados
ficcionales.
[editar]Acercamientos a la Semántica de la Ficción
La Teoría de los mundos posibles
La Teoría de los mundos posibles, desarrollada principalmente
por Lubomir Dolezel[cita requerida] e introducida
en España por Tomás Albaladejo[cita requerida] realiza
un acercamiento semántico al hecho ficcional, es decir, a través de
su significado y no de su forma externa (como hacía, principalmente, la
narratología). Basándose en planteamientos apuntados por autores como Leibniz,
la teoría de los mundos posibles sostiene que toda ficción crea un mundo
semánticamente distinto al mundo real, creado específicamente por cada texto de
ficción y al que sólo se puede acceder precisamente a través de dichotexto.
Así, una obra de ficción puede alterar o eliminar algunas de las leyes físicas
imperantes en el mundo real (como
sucede en la ciencia ficción o en la novela fantástica), o bien
conservarlas y construir un mundo cercano -si no idéntico- al real (como sucede en
la novela realista.
Esta aproximación semántica a la ficción tiene la ventaja de explicar, además,
cómo es posible realizar juicios de verdad o falsedad acerca de afirmaciones
ficcionales: serían verdaderos aquellos enunciados que cumplen con las reglas
propias del mundo posible creado por la ficción (ej:
'Los robots no pueden dañar al ser humano' en las
novelas deIsaac Asimov); son falsos aquellos que las infringen (ej: 'Los hobbits tienen
alas' en El Señor de los Anillos).
Secundariamente, la 'Teoría de los Mundos posibles' también es útil
para explicar los argumentos establecidos en las fanfictions, en el que
los autores de determinada fandominteriorizan las reglas de ese
'mundo posible' en concreto y, conservándolas o modificándolas a su
vez, crean nuevas ficciones dentro del mismo mundo posible.
Historia
Para otros usos de este término, véase Historia
(desambiguación).
La Verdad, el Tiempo y la Historia, deFrancisco de Goya (hacia 1800).
Alegoría de debatida interpretación, es también conocido con
otros nombres. El alado y
anciano tiempo traería de la mano a la verdad para que la
historia la dejara registrada mediante la escritura.
En la mitología griega, Clío era
la musa o diosa protectora de la Historia, además de la poesía épica.
Aquí aparece observando antes de anotar ensu libro, desde un
carro alado cuya rueda es la esfera de un reloj.
Busto de Heródoto, el llamado Padre de la Historia.
La historia es la ciencia que tiene como objeto de estudio
el pasado de la humanidad y como método el propio de
las ciencias sociales.1 Se denomina también historia al
periodo histórico que transcurre desde la aparición de
la escritura hasta la actualidad.
Más allá de las acepciones propias de la ciencia histórica, historia en
el lenguaje usual es la narración de cualquier suceso, incluso
de sucesos imaginarios y de mentiras;2 3 sea su
propósito el engaño, el placer estético o cualquier otro (ficción
histórica). Por el contrario, el propósito de la ciencia
histórica es la fijación fiel de
los hechos e interpretarlos ateniéndose a criterios
de objetividad; aunque la posibilidad de cumplimiento de tales propósitos
y el grado en que sea posible son en sí mismos objetos de debate.
En medicina se utiliza el concepto de historia clínica para el
registro de datos sanitarios significativos de un
paciente, que se remontan hasta su nacimiento o incluso a su herencia
genética.
A su vez, llamamos historia al pasado mismo, e, incluso, puede
hablarse de una historia natural en que la humanidad no estaba
presente (término clásico ya en desuso, que se utilizaba para referirse no sólo
a la geología y la paleontología sino también a muchas
otras ciencias naturales; las fronteras entre el campo al que se refiere
este término y el de la prehistoria y la arqueologíason
imprecisas, a través de la paleoantropología).
Ese uso deltérmino historia lo hace
equivalente a cambio en el tiempo.4 En ese sentido se
contrapone al concepto de filosofía, equivalente a esencia o
permanencia (lo que permite hablar de una filosofía natural en textos
clásicos y en la actualidad, sobre todo en medios académicos anglosajones, como equivalente a
la física). Para cualquier campo del conocimiento, se puede tener
una perspectiva histórica -el cambio- o bien filosófica -su esencia-. De hecho, puede hacerse eso para la historia misma
(véase tiempo histórico) y para el tiempo mismo (véase Historia del
tiempo de Stephen Hawking, libro de divulgación
sobre cosmología).
Intertextualidad
Intertextualidad
Se entiende por intertextualidad, en sentido amplio, el conjunto de
relaciones que acercan un texto determinado a otros textos de variada
procedencia: del mismo autor o más comúnmente de otros, de la misma
época o de épocas anteriores, con una referencia explícita (literal o alusiva,
o no) o la apelación a un género, a un arquetipo textual o a una fórmula
imprecisa o anónima.
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Origen y evolución de la intertextualidad
El germen del concepto de intertextualidad lo hallamos en la teoría literaria
de Mijail Bajtín, formulada en los años treinta del siglo XX, la cual
concibe la novela, en particular las deFrançois Rabelais, Jonathan
Swift y Fedor Dostoievski, como polifonías textuales donde establece
relaciones dialógicas esenciales con ideas ajenas. En el caso de la novela,
que es el que le ocupa, el escritor sabe que el mundo está saturado de palabras
ajenas, en medio de las cuales él se orienta.Fue Julia
Kristeva quien, a partir de las intuiciones bajtinianas sobre el
dialogismo literario, acuñó en 1967 el término intertextualidad. Para esta
autora 'todo texto es la absorción o transformación de otro texto'.
Por su parte, Michel Riffaterre considera la intertextualidad como la percepción por parte del lector de la
relación entre una obra y otras que la preceden. Lucien Dällenbach, por su
parte, citando trabajos de Jean Ricardou, propone establecer la diferencia
entre una intertextualidad general o entre varios autores,
una intertextualidad restringida entre los textos de un solo autor, y una intertextualidad autárquica de
un texto consigo mismo. Conceptos afines serían
la diseminación y el injerto de Derrida, la
architextualidad y la transtextualidad deGérard Genette,
la influencia de Harold Bloom, etcétera. Por otra parte,
pronto se ha visto la utilidad y pertinencia de la aplicación del concepto a
otros dominios semióticos, en primera instancia a la semiótica estética (Jan
MukaÅ™ovský, Yuri Lotman, Ernst Gombrich, Schapiro), y más tarde
a toda la semiótica de la comunicación de masas (Umberto Eco,Lamberto Pignotti,
el propio Roland Barthes). Cesare Segre ha llamado a la relación
de un texto literario o que utiliza el lenguaje humano de la palabra con otros
lenguajes humanos de naturaleza artística interdiscursividad, ya que no
sólo hay textos - y por lo tanto intertextos- escritos, sino que en el contexto
más amplio de la semiología existe también transtextualidad y la textualidad se
hace coextensiva a toda la trama comunicativa humana; aeste tipo de
relación Heinrich F. Plett prefiere denominarla más bienintermedialidad.
[editar]Definición restrictiva
En su forma más restrictiva, tal como la formula
el narratólogo Gérard Genette en su obra Palimpsestos. La
literatura en segundo grado, la intertextualidad es una modalidad entre algo
más extenso denominado transtextualidad, y se trata de
una relación de copresencia entre dos o más textos, es decir, eidéticamente y
frecuentemente, como la presencia efectiva de un texto en otro. Su forma más
explícita y literal es la cita (con comillas, con o sin referencia precisa)
El plagio, que es una copia no declarada pero literal La alusión, es decir, un enunciado cuya plena comprensión supone la percepción de
su relación con otro enunciado al que remite necesariamente tal o cual de sus
inflexiones, no perceptible de otro modo.
[editar]Clases de transtextualidad
Pero el concepto es en sí amplísimo y en esa misma obra reconoce cinco tipos
más de intertextualidad. Reuniendo diversas tipologías de
transtextualidad, puede establecerse la siguiente clasificación
1. Intratextualidad, o relación de un texto con otros escritos por el
mismo autor
2. Extratextualidad, o relación de un texto con
otros no escritos por el mismo autor.
3. Interdiscursividad, según Cesare Segre, o intermedialidad,
según Heinrich F. Plett, es una relación semiológica entre un texto
literario y otras artes (pintura, música, cine, canción etcétera).
4. Metatextualidad es la relación crítica que tiene un texto con otro.
5. Paratextualidad es, según Genette, larelación de un texto con otros textos de su periferia textual: títulos,
subtítulos, capítulos desechados, prólogos, ultílogos, presentaciones
6. Architextualidad la relación genérica o género literario: la
que emparenta textos en función de sus características comunes en géneros
literarios, subgéneros y clases de textos.
7. Hipertextualidad, según Genette 'toda relación que une un texto B (que llamaré hipertexto) a un texto anterior A
(que llamaré hipotexto) en el que se inserta de una manera que no es la del comentario'.
8. Hipotextualidad, inversamente, según Genette, 'toda relación que
une un texto A (que llamará hipotexto) a un texto
posterior B en el que se inserta de un modo que no es el comentario'.
Julian Barnes
Nacido en Leicester, Inglaterra, en 1946, Julian Barnes es el autor de tres
libros de cuentos, libros de ensayos, una traducción de Alphonse Daudet En
la tierra del dolor y numerosas novelas. Sus publicaciones más
recientes son de pulso , una colección de historias cortas, y El
sentido de un final , ganador del premio Man Booker 2011 .En
Francia, él es el único escritor que ha ganado tanto el Prix Médicis y el
premio Femina, y en 2004 se convirtió en un Commandeur de l'Ordre des Arts et
des Lettres. En Inglaterra, sus honores incluyen el
Premio Somerset Maugham y el Geoffrey Faber Memorial Prize. También
ha recibido el Premio EM Forster de la American Academy y el Instituto de las
Artes y las Letras, el premio literario San Clemente, y el Literatuurprijs
Europese (2012). En 2011 fue galardonado con el Premio DavidCohen de Literatura . Otorga cada dos años, los honores del premio toda una vida de
logros en la literatura para un escritor en el idioma Inglés que es un
ciudadano del
Reino Unido o la República de Irlanda. Vive en Londres.El sentido de un final está disponible en edición de bolsillo de
Vintage inicio Internacional 29 mayo de 2012. Por favor, visite el
sitio web de la editorial para obtener información sobre el pedido.Elogios
para El sentido de un final:'Su efecto es inquietante - Más aún por haber sido escrito con la lucidez habitual
Barnes Su reputación sin duda se verá reforzada por este libro no te dejes
engañar por su brevedad Su misterio es tan profundamente arraigado como el más arcaico de
los recuerdos. - Anita
Brookner' Julian Barnes ' El
sentido de un final , tiene las marcas de un clásico de la literatura
Inglés está exquisitamente escrito, sutilmente trazado y revela nuevas
profundidades en cada lectura.. ' - Dame Stella Rimington, Presidente
de los 2011 jueces |
Una vida con los libros de Julian Barnes |
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Julian Barnes ha escrito un panfleto titulado Una vida con libros , un ensayo encargado especialmente para la
Semana de Libreros Independientes. El folleto será suministrado
exclusivamente a las librerías independientes con todas las ganancias en
beneficio de la libertad contra la tortura .En el ensayo, Julian
Barnes escribe acerca de su conocimiento temprano de los libros y de su
obsesivo coleccionar libros y el tiempo en librerías de segunda mano en todo el
país. Termina elogiando el libro físico y expresando laesperanza segura de
que va a sobrevivir.Una vida con los libros se publica en un folleto, con
el arte de la cubierta por José Antonio Dean, el famoso diseñador responsable
de la portada de El hombre de Julian Barnes Booker-ganar El sentido de un
final .Fecha de publicación se fija para el 28 de junio de 2012. Por
favor apoye a los libreros locales durante la Semana
Booksellerss Independiente. |
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Julian Barnes Galardonado con el Premio de Literatura Europea |
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La novela de Julian Barnes Alsof het voorbij es (Atlas), traducido del Inglés por Ronald Vlek, ha sido seleccionado como el ganador del
Premio de Literatura Europea. El premio es para el autor y el traductor de
la mejor novela europea a aparecer en traducción al
holandés en 2011. El premio será entregado el sábado 1 de septiembre,
durante Manuscripta en Amsterdam.El jurado en el sentido de un
final de Julian Barnes y su traducción al holandés Ronald Vlek:Una novela que es tan tranquilo como inquietante, tan
melancólico como cómica, una novela que puede leerse en varios niveles: como
una efusión personal, una cuenta por un hombre que desea limpiar su nombre, o
un asalto en el poder de los recuerdos. Una novela que
hace que el lector duda de todo lo que él piensa que él sabe sobre sí mismo. Traductor
Ronald Vlek no sólo consigue transformar el lenguaje de los narradores en
perfecto, medido holandés, que es un éxito notable en la captura de matiz
Barnes.Meticulosamente transforma las frases sobrias, a veces evasivas, las
imágenes lúcidas y palabras cuidadosamente escogidasal holandés sin que les
permite perder ninguna de sus acepciones.El jurado estuvo compuesto por:* Frans
Timmermans,, presidente y miembro de la Cámara de Diputados, el ex secretario
de Estado para Asuntos Europeos
* Joost de Vries, escritor y crítico literario de De Groene Amsterdammer
Naaijkens * Ton, profesor de estudios de traducción, la Universidad de
Utrecht
* Herm Pol; Libreros Athenaeum, Amsterdam
* Monique van Oosterhout, Van Gennep Libreros, RotterdamEl longlist fue elegido
por once librerías independientes. El jurado profesional selecciona
entonces la terna y el ganador.El Premio de Literatura Europea es una
iniciativa del
Centro Académico-Cultural SPUI25, la Fundación Holandesa para la literatura, la
revista semanal De Groene Amsterdammer y Libreros Athenaeum. |
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El sentido de un final
Disponible a partir del inicio Internacional Vintage 29 de mayo 2012 |
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La historia de un hombre llegar a un acuerdo con el mutable pasado, la nueva
novela de Julian Barnes está rodeado con su precisión marca registrada, la
destreza y conocimiento. Es la obra de uno de los escritores más
distinguidos del
mundo.Tony Webster y su camarilla reunió por primera vez Adrian Finn en la
escuela. De sexo y de hambre y el libro-, que navega por la sequía de la
adolescencia desgarbada chica de conjunto, el comercio de las afectaciones, en
los chistes, rumores e ingenio. Tal vez Adrian era un poco
más serio que los demás, sin duda más inteligente, sino que juró a seguir
siendo amigos para siempre. Hasta que la vida de Adrián dio un giroen la tragedia, y todos ellos, especialmente de Tony,
se trasladó e hizo su mejor esfuerzo para olvidar.Ahora Tony está en la mediana
edad. Ha tenido una carrera y un matrimonio, un
divorcio tranquilo. Se lleva muy bien, él piensa que, con su único hijo,
una hija, e incluso con su ex esposa. Él ciertamente
nunca trató de herir a nadie.La memoria, sin embargo, es imperfecta. Siempre
puede arrojar sorpresas, como la carta de un abogado está a
punto de probarlo. El legado inesperado transmitida por la carta de Tony
lleva a una búsqueda tenaz a través de un pasado, se volvió de repente
turbia.sY cómo llevar a cabo, con satisfacción, cuando los acontecimientos
conspiran para volcar todas sus verdades tan cacareada?Ediciones de bolsillo
están ahora disponibles en Vintage (Reino Unido) y Vintage
Internacional (EE.UU.).Ediciones de tapa dura están
todavía disponibles en los EE.UU. de Alfred
A. Knopf . Usted también puede ordenar una copia de Jonathan Cape de Random House Canadá , Waterstones.co.uk , Amazon.co.uk ,Amazon.ca , Amazon.com , BN.com ,
o una variedad de librerías independientes . |
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Nunca antes vista 'Extracto' de novela de Julian
Barnes Inglaterra, Inglaterra |
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El libro de la biblioteca ayuda a la Agencia de Lectura los
programas 's de la biblioteca - De Alan Bennett ha desconcertado a la
Biblioteca, a las normas de biblioteca Lucy Mangan, escritores famosos nos
dicen todo acerca de cómo las bibliotecas se utilizan y por qué son
importantes. Tom Holland, escribe acerca de las bibliotecas en el mundo
antiguo,mientras que Seth Godin describe lo que una
biblioteca se verá en el futuro. Lionel Shriver cree
que los libros son la mejor inversión, Hardeep Singh Kohli hace una confesión y
Julie Myerson recuerda cómo comenzó su carrera al lado de los
estantes. Uso de memoria, la historia, la polémica y algunos cuentos
también, El Libro de la Biblioteca celebra 'el lugar donde le prestan
los libros de forma gratuita' y la gente que trabaja allí. Todos los
derechos de ir a La Agencia de Lectura ,
para ayudar a su labor de apoyo a las bibliotecas.Julian Barnes aporta un
extracto inédito de su novela Inglaterra, Inglaterra , y Stephen Fry
pregunta: 'shas oído hablar de Oscar Wilde?Lea la contribución de Julian
Barnes en The Guardian sitio web: ' La defensa del libro,
'03 de febrero 2012.Para leer el comunicado de prensa, por favor visite
la web de la Agencia de Lectura de . Usted también puedecomprar
en línea . |
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El Premio David Cohen de Literatura 2011 |
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El David Cohen, Premio de Literatura 2011 ha sido galardonado con el Inglés
novelista, ensayista y escritora de cuentos cortos Julian Barnes para el logro
de su vida en la literatura. Visite la página web del premio para obtener
más información y visitar el sitio web de Front Row para
escuchar una entrevista con Julian Barnes y Mark Lawson.Julian Barnes es uno de
los escritores de ficción más importantes de Inglaterra. Finalista en tres
ocasiones para el Premio Booker del hombre (de loro de Flaubert, Inglaterra, Inglaterra,
y Arthur y George), que es tan alabado en el extranjero como en su
tierranatal. El Ministerio de Cultura francés lo nombró Commandeur de
l'Ordre des Artes y las Letras en 2004 y también ha sido galardonado con el
Premio del Estado Austriaco de Literatura.Al ganar el
premio Julian Barnes, dijo:'La medida del valor de un premio literario reside en
su lista de ganadores anteriores. Durante los últimos 18 años, el Premio
David Cohen, se ha consolidado como el mayor honor de un escritor
británico o irlandés puede recibir dentro de estas islas. También se llevó
a cabo con el secreto propio y dignidad. Por lo tanto, es una cuestión de
gusto sobrio que se añade a la lista de los premiados.Mark Lawson, presidente
de los jueces, dijo de la ganadora de este año:'El Premio David Cohen es
en realidad una versión del Reino Unido con el Premio Nobel de Literatura,
abierto a escritores de ficción y no ficción, comedia y tragedia. Dentro
de estas divisiones, hay escritores que son más eficientes en la prosa o el diálogo,
la estructura o el estilo narrativo o personaje, la trama o las ideas, las
novelas o cuentos. Lo que es notable acerca de Julian Barnes es que se ha
destacado en todos estos ámbitos: de la combinación de la crítica literaria y
la ficción en El loro de Flaubert, a través de la audacia estructural de la
multiplicidad de discursos en una historia del mundo en 10 ½ capítulos de la
facción histórica de Arthur y George, y la reflexión ensayística sobre la fe y
la mortalidad en nada que temer de. La lista ya extraordinaria de David
Cohen, ganadores del
premio los autores ha sido oportunamente extendida. ' |
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