ÍNDICE
* INTRODUCCIÓN
* CAPITULO I
EL ORIGEN DEL RENACIMIENTO
* CAPITULO II
ETAPAS DEL RENACIMIENTO
PRINCIPALES ARQUITECTOS Y SUS OBRAS
II.I. QUATTROCENTRO
II.II. CINQUENCENTRO
* CONCLUSIONES
* APARATO CRITICO
* BIBLIOGRAFIA
* ÍNDICE DE IMAGENES
INTRODUCCIÓN
En las siguientes líneas hablaremos del
Renacimiento, de cómo es que fue el movimiento de liberación,
representando haber superado una etapa difícil, violenta, oscura en
muchos aspectos y, como es que de repente vuelve a descubrir el sol, la luz,
los colores, la naturaleza y a sí mismo. Fue un
movimiento por el cual las artes, la cultura, las ciencias, las letras, la
propia vida de los pueblos, sufrió una sacudida en busca de la belleza y
de la verdad. Las causas que lo motivaron fueron
múltiples, y diversos los factores que determinaron su aparición.
Algunos de tipo netamente material, y otros de índole
religiosa o filosófica.
Se hablara del nuevo surgir de la humanidad en la búsqueda de la
perfección, inspirados en el arte clasico, de cómo es que
surge el Renacimiento en Florencia Italia, y de sus principales exponentes en
cuanto a arquitectura se refiere, encontrandonos con Brunelleschi,quien
se encargo del retorno de las formas arquitectónicas romanas,
diseñando la cúpula de la catedral de Santa María del
Fiore, principal representación del cambio que se vería a partir
de ésta, en las demas obras arquitectónicas de su tiempo.
También se vera las principales obras de Alberti quien
ademas se destaca por ser un tratadista al igual que Andrea Palladio,
ambos al no contar con una base teórica para sus construcciones,
únicamente con los diez libros de la Arquitectura de Vitruvio , la
observación de las ruinas fue la inspiración predominante de los
primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el Renacimiento
evolucionaba, los tratadistas pasaran de ofrecer o recuperar los canones
y obras técnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del
estilo.
Se hablara de las etapas que tuvo el renacimiento en lo que fue Italia, de de
los mas grandes de la época que fueron Rafael y Miguel
Angel en obras tan importantes como es la Basílica de San Pedro
en el Vaticano.
CAPITULO I
EL ORIGEN DEL RENACIMIENTO
Dentro de la historia nos encontramos con periodos que la han
dividido y han marcado el rumbo de la humanidad, que han emergido desde las
ideas del cerebro humano plasmandose en
la sociedad por medio del
arte, para perdurar por los siglos.
El renacimiento es el nombre que se le dio a una época de gran
esplendor, comprendiendo los siglos XV y XVI en Europa, fue durante
este tiempo que se determinó una nueva forma de ver al mundo y al ser
humano. Se le da el nombre “renacimiento”, por el renacer de la
cultura clasicadespués de la obscuridad que se tuvo en el
Medievo, ya que durante estos siglos estaba determinado vestirse con colores
obscuros, no pintar nada que no fueran santos, y la arquitectura era meramente
religiosa. El término “renacimiento” simboliza la
reactivación del conocimiento y el progreso
tras siglos de predominio de la iglesia.
El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una idea
determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo. En su obra Vidas
hace resucitar en el arte y la cultura los valores espirituales de la
antigüedad clasica, describe la riqueza y la extensión de la
creación artística de esa época. El término “renacimiento”
no empieza a utilizarse hasta el siglo XVI, pero no sera consagrado en
sentido histórico, social y cultural hasta mediados del siglo XIX.
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que
marcó el paso
de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno
que destacó en todos los ambitos, mas alla de lo
meramente artístico. Algo que también es importante destacar es
que antes de este periodo todas las artes eran obras con anonimato, es decir no
se sabía quién era el autor de cada creación, al entrar el
Renacimiento ahora pasa a ser artesano, teniendo nombre en cada una de sus
creaciones, entra entonces una nueva concepción de lo profesional,
marcando cada obra un estilo personal, y ahora considerandoseles en la
sociedad como artistas. Sabemos muy poco de los maestros de obras de los romanos y de las grandes catedrales góticas, en
cambio si hablamos de renacimiento, fue documentado cadaboceto, cada idea, por
mas pequeño que fuera, aun y aunque solo quedara en proyecto,
tenía plasmado su origen y el autor.
Italia se convirtió en cuna de este movimiento en el siglo XV, y Florencia fue quien
esencialmente protagonizo esta nueva era de luz que vivió la humanidad.
Este nuevo surgir en tanto al arte, la ciencia, las letras y forma de
pensamiento, fue la respuesta ante lo que se vivía en la Edad Media, sin
embargo el cambio no sucedió de una manera brusca, ya que por ejemplo
viéndolo desde el punto de vista arquitectónico, previo al
renacimiento nos encontramos con el gótico, y como en Italia y
particularmente Florencia no se tuvo una fuerte referencia de esta forma de
arquitectura, se utiliza su concepto basico de la verticalidad para
así manteniendo esta idea también agregar desde una forma muy
particular de interpretación la arquitectura clasica, que se
veía como el modelo perfecto de las Bellas Artes.
Ahora el sentido de la
arquitectura cambia, en las catedrales góticas, la intensión es
que el observador sea dominado por el espacio, y al entrar lo primero que haga
se mirar hacia arriba, buscando en sí que instintivamente busques la
figura de dios en el cielo, posee tu voluntad y determina tus deseos. En cambio en un espacio renacentista, hace mas humanos los
espacios, el humano es quien reflexiona el lugar donde esta.
Esta forma de ver al mundo se plasmo por primera
vez en la cúpula de la catedral de Florencia, Santa María de
Fiore, proyectada por Filippo Brunelleschi, obra que fue la clara
ruptura entre lo que fue el gótico ylo que sería el resurgir de
la arquitectura clasica idealizada por artistas y arquitectos. Existen
muchos que afirman que Brunelleschi construyó, no sólo una
cúpula, sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las
reglas de la construcción civil iniciando un proceso que, gradualmente,
separara al proyectista del
constructor
“Un hecho a destacar en la producción de
Brunelleschi es que se manifiesta mas importancia en el campo de la
construcción que en el del
estilo. Se asimila esto cuando se observa la obra en su conjunto,
percibiéndose que, a pesar de querer seguir la canonización clasica,
se produce un edificio que no es completamente
comprometido con dichas reglas clasicas. Esto es causado por la carencia
del
arquitecto de conocimiento profundo de las normas clasicas, al que
accedía mas por la observación de las ruinas romanas existentes
que por el estudio de los tratados.”1
Es importante destacar que durante este periodo tuvo
mucho que ver la espacialidad, la incorporación de la perspectiva, antes
del Renacimiento todo se dibujaba plano, las
pinturas no tenían vida, ahora este instrumento de la perspectiva
sirvió como instrumento para la
proyección arquitectónica permitiendo tener una noción
mas amplia del
diseño formal. Ahora se tenía un dominio
del lenguaje
grafico, para hacer entender los efectos de los edificios, surge pues un espacio
perspectivo.
CAPITULO II
ETAPAS DEL RENACIMIENTO
PRINCIPALES ARQUITECTOS Y SUS OBRAS
El periodo del Renacimiento esta dividido en dos periodos Quattrocentro
y Cinquecentro, el primero es untérmino que en italiano significa
cuatrocientos, por los años pertenecientes al siglo XV, es decir los
años 1400, es aquí donde nace el taller del maestro, y con esto
el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es
la obra mas perfecta de Dios. Se pinta la
figura humana independientemente de lo que represente. En cuanto al
Cinquencentro es un período dentro del arte europeo,
correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del
teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y
estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas
de la antigüedad clasica y la imitación (mímesis) de
la naturaleza, lo que conocemos ahora con el nombre de Renacimiento.
II.I. QUATTROCENTRO
El Quattrocentro, que también es conocido como el Renacimiento Temprano,
abarco los primeros 100 años y es en este periodo que nos encontramos
con figuras como Filippo Brunelleschi y Leo Battista Alberti. La arquitectura
de esta etapa se baso en el Clasicismo.
Filippo Brunelleschi (1377-1446) fue un gran
arquitecto para este periodo histórico. Es conocido, sobre todo, por su
trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia, entre sus obras
tenemos:
* Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore Florencia
(Ilustración 1)
La catedral es una a de las obras maestras de la arquitectura gótica y de
la primera forma de renacimiento italiano, (a la cúpula se le atribuye
el aspecto renacentista de Ilustración [ 1 ]
ésta), se convirtió en el símbolo de la riqueza y del
poder de la capital toscana, la catedral florentina es uno delos edificios
mas grandes de la cristiandad. Destaca, por la singular forma de la
cúpula de Brunelleschi de 100 metros de altura interior, 114.5 metros de
altura exterior, 41 metros de diametro interior y 45.5 metros de
diametro exterior.1
Esta catedral fue construida al mismo tiempo que diseñada, es decir en
ella estan plasmados las diferentes etapas históricas en las que
duro la construcción, por eso es que posee lo gótico y lo
renacentista. Cuando llegó la etapa de la construcción de la
cúpula Brunelleschi decide viajar a Roma en busca de inspiración,
y en las ruinas de la Antigüedad clasica, fue el Panteón de
Agripa musa para su creación, utilizando la solución
constructiva, creando la primera cúpula con tambor octogonal. A partir
de ese momento él comienza a estudiar las relaciones
estilísticas, proporcionales y formales entre los diferentes elementos
que componían los espacios de la época clasica, y
ésta en sí, fue la actitud del Renacimiento.
* Ilustración [ 2 ]
[]Palacio Pitti
(Ilustración 2)
En este Palacio, Brunelleschi fijó el modelo de palacio florentino
estableciendo un primer piso, a manera de zócalo, con sillares muy
rústicos en contraste con los paramentos superiores de sillares mejor
trabajados, las ventanas con dovelas muy marcadas y todo el conjunto acabado
con un entablamento clasico.
Ilustración [ 3 ]
* Capilla Pazzi (Ilustración 3)
Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por
una bóveda de planta circular que mediante el uso depechinas crea una
bóveda de paraguas, que se construyó como recinto funerario de
los Pazzi. Brunelleschi emplea la medida de la
proporción aurea (ya empleada anteriormente por los griegos en
sus templos) en el diseño de su planta y fachada.
* Ilustración [ 4 ]
Sacristía Vieja de San Lorenzo (Ilustración 4)
La Sacristía Vieja de San Lorenzo fue construida entre los años
1419 y 1422 por Filippo Brunelleschi como anexo a la Basílica de San
Lorenzo, en Florencia. Se le conoce como vieja
para distinguirla de la nueva, construida años mas tarde por
Miguel Angel bajo el patrocinio del
Papa León X
Esta obra ha sido considerada como
uno de los ejemplos mas expresivos de la arquitectura de Brunelleschi,
con una gran influencia en otros edificios posteriores de planta central. Se
trata de un espacio cúbico cubierto por una
cúpula nervada sobre pechinas, a la cual se une al fondo otro espacio
similar de planta cuadrada, que actúa a modo de abside. La
sacristía queda dividida verticalmente por tres zonas de idéntico
tamaño: la parte inferior de configuración general rectangular, la
intermedia con arcos falsos circunscritos por las pechinas y la cúpula
esférica, cuyo radio es igual al tamaño de cada una de esas dos
zonas sustentantes. El entablamiento recorre continuo los dos espacios creando
así un espacio visual completo, unitario, y
lineal. Se ha considerado que tal sacristía es
el primer espacio de planta central del Renacimiento.
* Hospital de los Inocentes
(Ilustración 5)
Ilustración [ 5 ]
Se considera el primer edificio renacentista. Suconstrucción
se inició en 1421 y fue terminado en 1445. La fachada era algo
totalmente nuevo en Florencia. Su planta baja esta formada por amplios
arcos sostenidos por delgadas columnas corintias y adornadas, en cada espacio
de los arcos, con medallones en terracota policroma. Un
delicado arquitrabe divide la planta baja del primer piso, cuyo muro, se ve
interrumpido por ventanas bastante espaciadas que, coronadas por pedimentos
triangulares huecos, corresponden exactamente a los arcos de la planta baja.
Inspirandose en la arquitectura romanica de la Toscana y en la
Roma antigua, Brunelleschi logró en esta obra la síntesis de
equilibrio, sobriedad, mesura y proporciones que habría de caracterizar
a la arquitectura de su siglo.
* Ilustración [ 6 ]
Basílica de San Lorenzo de Florencia
(Ilustración 6)
Fue reconstruida por voluntad de la familia Medici, que cerca de aquí
tenía sus habitaciones.
Esta inspirada en la iglesia de la Santa Cruz (gótica). Esta dividida en tres naves y capillas laterales. En
el centro del
crucero hay una cúpula y este esta rodeado por capillas. Frente
al centro del
crucero esta la capilla mayor.
La Basílica de San Lorenzo es la iglesia y el corazón del
monumental complejo arquitectónico de culto de Florencia. El complejo arquitectónico incluye asimismo las Cappelle
Medicee (Capillas de los Medici) y la Biblioteca Mediceo-Laurenziana.
Esta situado en la Plaza San Lorenzo, en las proximidades del Mercado de San Lorenzo,
el mercado mas conocido e importante de Florencia.
En el año 393, San Ambrosio consagró la Basílica deSan Lorenzo.
En aquellos tiempos la iglesia se encontraba en los
extramuros de Florencia. En la antigüedad la Basílica fue la
Catedral de Florencia hasta que, hacia los años 420-430, el Obispado se
trasladó a la Iglesia de Santa Reparata, para honrar a la santa que dio
nombre a la iglesia.
Hacia 1060, la Basílica de San
Lorenzo fue reconstruida en estilo romanico.
En 1419, Giovanni de Bicci de Medici encargó su
reconstrucción en estilo renacentista al gran arquitecto y escultor
florentino Filippo Brunelleschi. Desde entonces y
hasta la extinción de la dinastía Medici, la Basílica fue
la iglesia parroquial de la mas notable y poderosa familia de Florencia.
* Ilustración [ 7 ]
Basílica Santo Espíritu de Cristo (Ilustración 7)
La actual iglesia fue construida sobre las ruinas de un convento agustino del
siglo XIII y que en 1471 fue destruido por un incendio. Filippo Brunelleschi
comenzó los diseños del nuevo edificio a principios de
1444. Después de su muerte en 1446, el trabajo fue continuado por:
Antonio Manetti, Giovanni da Gaiole y Salvi d'Andrea.
A diferencia de la Basílica de San Lorenzo, donde las ideas de
Brunelleschi fueron frustradas, aquí se llevaron a cabo con cierto grado
de fidelidad, al menos en el plano del piso y sobre el nivel de las arcadas. El
plano de cruz latina esta
diseñada para maximizar la legibilidad de la cuadrícula. El contraste entre la nave y el transepto, que causó tantas
dificultades en San Lorenzo, aquí fue
evitada. Los lados de la capilla, en forma de nichos del mismo
tamaño, corren a lo largo de todo elperímetro.
La fachada de Brunelleschi nunca fue realizada y se dejó en blanco. El
año 1489 se construyó una sacristía a la izquierda del
edificio y se abrió una puerta en una capilla para hacer la
conexión a la iglesia.
Leon Battista Alberti (1404-1472) es una de las figuras del humanismo y
personalidad artísticas teórica del Renacimiento.
Alberti fue el primer teórico artístico del
Renacimiento, una figura emblematica, por su dedicación a las
mas variadas disciplinas. Se mostró constantemente interesado por
la búsqueda de reglas, tanto teóricas como
practicas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras
menciona algunos canones. Por ejemplo, en De statua expone las
proporciones del cuerpo humano, en De pictura proporciona la primera
definición de la perspectiva científica y por último en De
re ædificatoria (obra que termina en 1450) describe toda la
casuística relativa a la arquitectura moderna, subrayando la importancia
del proyecto, los diversos tipos de edificios siguiendo las funciones que deben
desempeñar.
Entre sus obras arquitectónicas mas destacadas tenemos:
* Santa María Novella
(Ilustración 8)
Ilustración [ 8 ]
Por encargo de Rucellai en 1456 proyecta la finalización de la fachada
de la iglesia de Santa Maria Novella, que había quedado inacabada en
1365 en el primer nivel de arcadas. Alberti se encontró con el problema
de tener que integrar elementos de épocas anteriores: debajo estaban las
tumbas flanqueadas por arcos apuntados y las portadas laterales, también
apuntadas, en cambio en la partesuperior ya estaba establecida la altura del
rosetón en el que, en la parte inferior insertó en el centro una
portada clasica, y colocó una serie de arcos, con una franja de
marmol para separar y enmascarar las contradicciones entre los dos
niveles. El factor de unificación mas poderoso entre ambas partes
fue completar la composición con incrustaciones de marmol
inspiradas en el romanico florentino, como en la fachada
de la iglesia florentina de San Miniato.
* Palacio Rucellai (Ilustración 9
Ilustración [ 9 ]
En 1447 se le encarga la construcción del Palacio de la familia
Rucellai. Su intervención en él se centra en la fachada, sobre
una base que imita el opus reticulatum romano, formada por tres planos
superpuestos, separados horizontalmente por cornisas; la superposición
de filas de columnas con distintos órdenes tiene origen clasico,
y se basa en el Coliseo: en el piso inferior dóricas, jónicas en
el piso noble y corintias en el segundo piso. El palacio
pasara a ser modelo para todas las siguientes construcciones de
residencias señoriales.
* Ilustración ]
La iglesia San Andrés
(Ilustración 10)
La fachada, construida, se basa en el esquema del antiguo Arco de Tito. Es en gran medida
una estructura de ladrillo con estuco endurecido usado como superficie. Se define por un gran arco central, flanqueado por pilastras
corintias. Hay aberturas menores a la derecha y la izquierda del arco. Un aspecto novedoso del
diseño era la integración de un orden inferior, comprendiendo las
aflautadas columnas corintias, con un ordencolosal, comprendiendo a las
pilastras mas altas, no aflautadas. Todo el conjunto estaba coronado
por un frontón y por encima una estructura abovedada, cuyo
propósito no se conoce exactamente, sino presumiblemente para
ensombrecer la ventana abierta en la iglesia detras de ella.
* Fontana de Trevi
(Ilustración 11)
Ilustración [ 11 ]
La costumbre romana de construir una bella fuente al final de los acueductos
que traían agua a la ciudad fue resucitada en el siglo XV, con el
Renacimiento. En 1453, el papa Nicolas V terminó de reparar el
acueducto Aqua Virgo y construyó una simple pila, diseñada por el
arquitecto humanista Leon Battista Alberti, para anunciar la llegada del agua.
II.II. CINQUENCENTRO
Cinquecentro referido al siglo XVI, durante este periodo los principales
arquitectos fueron Donato Bramante, Rafael Sanzio, Antonio de Sangallo, Miguel
Angel, Giorgio Vasari, Giacomo della Porta o Andrea Palladio.
Donato Bramante (1444-15194) conocido simplemente como Bramante fue un
arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en
Milan y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra
mas famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro
(Ilustración 12).2
Ilustración [ 12 ]
En noviembre de 1503, es nombrado arquitecto pontificio, llevando a cabo dos
intervenciones: el llamado Palacio de los Papas y la nueva Basílica de
San Pedro del Vaticano, proyecto este último que solo llegó a
comenzar y que sería mas tarde continuado y modificado por Rafael,
Antonio de Sangallo y Miguel Angel, para ser concluido en el siglo
XVIIpor Carlo Maderno. La visión de Bramante para San Pedro, era una
planta de cruz griega que simbolizaba la sublime
perfección para él y su generación (comparese con
Santa Maria della Consolazione, en Todi).
Ilustración ]
* Templete de San Pietro in Montorio (Ilustración 13)
Este templete fue casi una especie de prueba por parte de Julio II. Esta
considerado uno de los edificios mas armoniosos del
Renacimiento. A pesar de su pequeño tamaño, la
construcción tiene todas las proporciones rigurosas y la simetría
de las estructuras clasicas, rodeado por finas columnas toscanas, con
una cúpula por encima.
* Santa Maria delle Grazie (Ilustración
14
La iglesia y el convento dominico de Santa
Maria delle Grazie se encuentran en Milan,
Italia. El refectorio del convento esta decorado
con el célebre mural de Leonardo da Vinci «La última
cena».
Ilustración ]
Raffaello Sanzio (1483- 1520[]), también conocido como
Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael,
fue un pintor y arquitecto italiano del
Alto Renacimiento. Realizó importantes aportes en la
arquitectura. Junto con Miguel Angel y Leonardo da Vinci forma el
trío de los grandes maestros del
período ]
Tras la muerte de Bramante, en 1514, fue nombrado arquitecto de la
basílica de San Pedro. La mayor parte de sus obras
arquitectónicas han sido derrumbadas o
modificadas después de su muerte y a raíz de la aceptación
de los diseños de Miguel Angel, pero, sobreviven unos pocos diseños.
Algunas de sus obras arquitectónicas que se conservan son:
* Ilustración 16
Ilustración[ 15 ]
El Palazzo di Jacobo da Brescia
(Ilustración 15)
Antonio de Cardiani (1484-1546) llamado Antonio da Sangallo el Joven, fue un
arquitecto del Renacimiento italiano. Se trasladó muy
joven de su Florencia natal a Roma, ciudad en la que conocera a Donato
Bramante y donde vivira y trabajara la mayor parte de su vida.
Alcanzó un gran prestigio profesional y
recibió encargos de varios papas. Entre sus obras mas destacadas
nos encontramos con:
* Santa Maria di Loreto (Ilustración 16)
De las obras que perduran de Sangallo sin alteraciones posteriores se considera
que la mas lograda es la iglesia de Santa Maria di Loreto de Roma, una
obra levantada en ladrillo y travertino de gran belleza de proporciones y
sencillez de líneas, cuya planta central (cuadrada y luego desarrollada
en octógono) se cubre con una elegante cúpula rematada en
linterna (la linterna es un añadido posterior, ajeno a Sangallo). Pese a su reducido tamaño, la sensación interior de
espacialidad es notable.
* La Iglesia de San Giovanni dei Fiorentini (Ilustración 17 ]
Una de las construcciones romanas mas importantes del siglo XVI fue la iglesia de San Giovanni
dei Fiorentini, el templo de la comunidad florentina en Roma.
Ilustración 17
El exterior de esta iglesia esta muy modificado por obras posteriores,
pero el interior es muy representativo del estilo de Sangallo.
* La Cappella Paolina (Ilustración 18
Es una famosa capilla en el Palacio Apostólico, que sirve como iglesia parroquial
del Vaticano. Esta separada de la Capilla Sixtina sólo por la
Sala Regia.Recibe su nombre del papa Pablo III, la
función Capilla Paolina era servir de parroquia y de capilla para los
cónclaves.
Ilustración 18
Ilustración 19
* Palacio Farnesio
(Ilustración 19
Su obra mas ornamentada es el patio del Palacio Farnesio (obra completada
posteriormente por Miguel Angel). Este patio destaca por sus armoniosas
proporciones, con sus galerías columnadas inspiradas en las del Coliseo.
* Ilustración 20
Palazzo Sacchetti (Ilustración 20)
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni[] (1475-1564), conocido en
español como Miguel Angel, fue un escultor, arquitecto y pintor
italiano renacentista, considerado uno de los mas grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de mas de setenta
años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes
mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Entre sus obras arquitectónicas destacadas estan
Ilustración 21
* El Palacio Médici Riccardi
(Ilustración 21)
Hacia el año 1517, efectuó unas obras de mejora en la planta baja
del Palacio Medici Riccardi, donde se cerraron los arcos de la loggia
(galería) que se habían construido en la esquina de la Via Longa
y la Vía de'Gori, con lo que resultaba una arquitectura mas
cerrada y mas compacta del edificio. Se colocaron
también unas ventanas que Vasari denominaba inginocchiate
(arrodilladas). En la Casa Buonarroti se conserva un
dibujo que debió servir para la maqueta de estepalacio.
* Ilustración 22
Sacristía Nueva
(Ilustración 22)
Fue planeada por el cardenal Juliano de Médici y su primo el papa
León X como un mausoleo para miembros de la familia y se
convirtió en el primer intento arquitectónico de Miguel
Angel, que también proyectó las figuras
escultóricas y la fachada de la iglesia. Desafortunadamente, Miguel
Angel nunca llegó a terminarla debido a varias circunstancias,
entre ellas el exilio temporal de los Médici en
1527, la muerte de Juliano (entonces ya papa Clemente VII) o el traslado
definitivo de Miguel Angel a Roma en 1534. El proyecto
fue finalmente ejecutado por Bartolomeo Ammannati y Giorgio Vasari en 1550.
* Ilustración 24
Ilustración 23
Biblioteca Laurenciana (Ilustración 23 y 24)
Ilustración 25
* Plaza del Capitolio (Ilustración 25)3
La plaza del Capitolio en su aspecto actual fue proyectada por Miguel Angel
Buonarroti.La realización de los elementos que la componen (palacios,
esculturas y decoración pavimental) concebidos por Miguel Angel como un
conjunto funcional para una “unidad organizada”, ha sido en parte
actuada en el curso de los siglos sucesivos, con modificaciones y adiciones (Ilustración
26)
* Ilustración 26
El Palacio Farnesio
(Ilustración 27)
En la construcción del Palacio Farnesio, Miguel Angel
sustituyó a Antonio da Sangallo el Joven, que era el que dirigía
las obras en el momento que se produjo su fallecimiento en 1546. El edificio se encontraba en construcción al nivel de la
segunda planta.
Ilustración 27
Buonarroti acabó lafachada antes de realizar los cuerpos laterales y el
posterior, e hizo elevar la altura del segundo piso para unificarlos
con la misma medida que los inferiores. La cornisa del edificio, que
Sangallo había previsto mas estrecha, la substituyó por
otra mas grande y con elementos ornamentales, donde se mezclan los
órdenes dórico, jónico, y corintio. Cambió
también el ritmo de la fachada con la revisión de la ventana
central, que dotó de un dintel mas
grande con la prolongación del
entablamento, encima del
cual colocó un escudo gigante de mas de tres metros de altura.
* Ilustración 28
Basílica de San Pedro (Ilustración 28)
Miguel Angel fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro
en 1546 a los 72 años de edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el
Joven.
La construcción de la basílica había sido empezada sobre
la anterior paleocristiana, por mandato del
papa Julio II y bajo la dirección del
arquitecto Bramante; a partir del
fallecimiento de este último, se hizo cargo Rafael Sanzio, que
modificó la planta y la transformó en una cruz latina. Cuando Miguel Angel
recibió el encargo de las obras, modificó de nuevo la planta y
volvió, con ligeras variaciones, a la idea original de Bramante de cruz griega, pero redujo las cuatro esquinas del cuadrado para que
las areas mas pequeñas pudieran tener luz directa. Le
corresponde en particular la modificación de la cúpula central
respecto al proyecto de Bramante: suprimió el anillo con columnas y le
dio un perfil mas elevado. Al suprimir las torres, la cúpula se convirtió en el elemento
predominante. Obtuvopermiso del papa, ante la vista de sus maquetas, para
demoler parte de la construcción de Sangallo y, sin alterar de forma
sustancial el interior, consiguió imponer su estilo personal y aportar
una gran unidad al conjunto. La mayor parte de las obras se realizaron entre
los años 1549 y 1558.
Ilustración 30
* [Santa Maria degli Angeli e dei Martiri
(Ilustración 29)
* Ilustración 29
Porta Pia (Ilustración 30
Por ultimo el renacimiento tardío o Bajo renacimiento, también
conocida como fase del Manierismo, abarca desde
mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII( en que
se inicia la arquitectura barroca).
Andrea di Pietro della Góndola (1508-1580) fue
un reconocido arquitecto italiano del Manierismo. Mas conocido como
Andrea Palladio, trabajó en el norte de Italia: Venecia y sus
alrededores. Se le considera un autor del Manierismo y
sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en el
Neoclasicismo.
* Ilustración 31
Villa Capra o Villa Rotonda
(Ilustración 31)
Es un palacio campestre de planta central diseñado por Andrea Palladio y
construido a partir del año 1566 en las afueras de la ciudad de Vicenza en
Italia.
El nombre Capra deriva del apellido de dos hermanos que
completaron el edificio luego que les fue cedido en 1591. Villa mas
famosa de Palladio y probablemente de todas las villas venecianas, la Rotonda
es uno de los mas celebrados edificios de la historia de la arquitectura
en la época moderna
Ilustración 32
* Basílica de San Giorgio Maggiore (Ilustracion 32)
Es una basílica sobrela pequeña isla de San Giorgio Maggiore,
frente a la Piazzetta en Venecia
La fachada en forma de templo clasico, con una sola entrada, con cuatro
columnas compuestas sobre altos plintos, con un entablamento por encima
sosteniendo un tímpano clasico. La solución inventada por
Palladio para esta fachada es fantasiosa y es una contribución original
a la resolución de uno de los problemas mas sentidos por los
arquitectos renacentistas, esto es, encontrar el modo de dotar de un aspecto
inspirado en el templo clasico a un edificio tripartito como la iglesia
cristiana de tres naves. El sereno interior de proporciones
perfectas también es típico de Palladio.
CONCLUSIONES
La arquitectura del Renacimiento tuvo un
caracter marcadamente profano en comparación con la arquitectura
anterior, surgió en una ciudad en donde el gótico apenas
había penetrado, Florencia. Las obras mas destacadas fueron
edificios que buscaban el ideal clasico, los hombres del renacimiento miraban hacia el mundo
greco-romano como
modelo para su sociedad contemporanea, buscando aplicar en la realidad
material cotidiana aquello que consideraba que pertenecía a un mundo
mas idílico que real.
Se tenía una visión profana sobre temas religiosos, eran
considerados paganos, también se tuvo influencia de la naturaleza, vista
como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento mas
próximo a la perfección, otro de los ideales que se
debería buscar a través a la estética clasica).
Ademas de la naturaleza como
creación perfecta, se vuelve la
mirada al ser humano: se deja atras el
teocentrismomedieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza,
en vez de como ser
creado a imagen y semejanza de Dios, como
medida y referencia del Universo. Así, sera el objeto central de
la manifestación artística, con una importancia aún mayor
que durante la Antigüedad clasica. El
humanismo, como
corriente filosófica, se manifestó como
un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así
reafirmaba su presencia.
Los elementos que predominaron fueron: el arco de medio punto, bóveda de
cañón, cúpula decorada con casetones, el frontón
griego, pilastras y columnas de ordenes clasicos (dórico,
jónico, corintio), y una preocupación por la simetría. Los
elementos decorativos son grutescos, a base de elementos animales, vegetales y
humanos entrelazados; medallones, decorado en relieve y en circulo; guirnaldas.
putti o amorcillos, angelitos con alas.
APARATO CRÍTICO
1. RAFOLS, J. F., Historía Universal del Arte,
Ramón Sopena, Barcelona
1974, pagina 345
2. CIRICI, Pellicer, El renacimiento en Italia, Ramón Sopena,
Barcelona 1957, Speculum Artis, Planeamiento de la Basílica de San
Pedro.
3. Propuesta de Miguel Angel para La plaza del
Capitolio.
El Capitolinus Mons era la ubicación del centro
religioso y político establecido durante la antigua república
romana. Actualmente se le conoce por el nombre en italiano
'Campidoglio' y la plaza que lo forma fue diseñada por Miguel
Angel. En ella se encuentran actualmente -en los dos palacios
gemelos a derecha e izquierda de la plaza- los MuseosCapitolinos, así
como la sede de la Alcaldía de Roma en el palacio que esta al
fondo.
BIBLIOGRAFÍA
* CIRICI, Pellicer, El renacimiento en Italia, Editorial Ramón Sopena,
Barcelona 1957,
Speculum Artis, 187 p.
* HEYDENREICH, Ludwig, La época de los genios, Renacimieto italiano
Aguilar, Madrid 1974, El universo de las Formas, 462 p.
* RAFOLS, J. F., Historía Universal del Arte,
Editorial Ramón Sopena,
Barcelona 1974,
592p.
* BENEVOLO, Leonardo, Historia de la arquitectura del Renacimiento
Volumen Primero, Editorial Gustavo Gili, Barcelona,
1981,
1350p.
* BENEVOLO, Leonardo, Historia de la arquitectura del Renacimiento
Volumen Segundo, La arquitectura clasica, Editorial
Gustavo Gili, Barcelona,
1981, 1368p.
https://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/el-renacimiento.html
https://architecture.about.com/od/greatbuildings/ig/Palladio/Villa-Almerico-Capra-.htm
ÍNDICE DE IMAGENES
Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore
(Ilustración
1)……………..…………7
[]Palacio Pitti (Ilustración
2)…………………………………………………………………..7
Capilla Pazzi (Ilustración
3)……………………………………………………………..…..8
Sacristía Vieja de San Lorenzo (Ilustración
4)…………………………………………..8
Hospital de los Inocentes (Ilustración 5)
…………………………………………………9
Basílica de San Lorenzo de Florencia (Ilustración
6)……………………………..….10
Basílica Santo Espíritu de Cristo
(Ilustración7)……………………………………….10
Santa María Novella (Ilustración
8)………………………………………………….….11
Palacio Rucellai (Ilustración
9)………………………………………………………….…12
La iglesia San Andrés (Ilustración
10)……………………………………………..….…12
Fontana de Trevi (Ilustración
11)………………………………………………………….13
Planeamiento de la Basílica de San Pedro (Ilustración
12)………………………..…13
Templete de San Pietro in Montorio (Ilustración
13)………………………………….14
Santa Maria delle Grazie (Ilustración
14)………………………………………………..14
El Palazzo di Jacobo da Brescia (Ilustración
15)…………………………………….15
Santa Maria di Loreto (Ilustración
16)……………………………………..…………….15
La Iglesia de San Giovanni dei Fiorentini (Ilustración
17)……………………………16[]
La Cappella Paolina (Ilustración
18)………………………………………………….…..16
Palacio Farnesio (Ilustración
19)………………………………………………………….17
Palazzo Sacchetti (Ilustración
20)………………………………………..……………17
El Palacio Médici Riccardi (Ilustración
21)……………………………………………..18
Sacristía Nueva (Ilustración
22)………………………………………………………….18
Biblioteca Laurenciana (Ilustración 23 y
24)………………………………..…………..19
Plaza del Capitolio proyecto (Ilustración
25)…………………………………………….19
Plaza del Capitolio(Ilustración
26)………………………………………………………..20
El Palacio Farnesio (Ilustración
27)……………………………………………………..20
Basílica de San Pedro (Ilustración
28)……………………………………..………..…21
[Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Ilustración
29)………………………………..22
Porta Pia (Ilustración
30)…………………………………………………………………..22
Villa Capra o Villa Rotonda (Ilustración
31)…………………………………………….22
Basílica de San Giorgio Maggiore (Ilustracion
32)…………………………………….23
