INTRODUCCION:
En nuestro entorno nos encontramos con la Arquitectura por todos lados, es difícil
no poder verla y apreciarla pero que significa; una de las primeras
definiciones no la da Marco Vitrubio aproximadamente en el año 25 a. c. “ la
arquitectura”, escribió, “debe proporcionar utilidad, solidez y belleza”.
Varios arquitectos griegos recopilaron esta información de sus libros siglos
antes del
nacimiento de Cristo. Por “utilidad” Vitrubio entendía las disposiciones de las
habitación de tal manera que no hubiera trabas en su
uso, como
también que se adapte a su emplazamiento. La funcionalidad la entendía que los
cimientos de la construcción debían de ser solidos así como los materiales
debían de ser escogidos minuciosamente. Por belleza el lo describía que el
aspecto de la obra es agradable y de buen gusto y que sus elementos están
adecuadamente proporcionados, en lo personal digo que desde que tu veas la
construcción te atrape, que se haga notar así como también desde que tu pone un
pie dentro lo disfrutes que los veas, lo sientas que te agrade estar ahí con
todos los elementos mencionados. También Vitrubio nos hace una serie de
definiciones de lo que es un arquitecto y su relación
que se tuvo tan estrecho con la ingeniería.
Historiar toda la arquitectura es empresa imposible y descomunal, ya que
existen un sin fin de libros relacionados con ella, además no solo es estudiar
a la arquitectura sino que también hay que relacionarse con las diferentes
ciencias con las que se liga. Intentar ir más allá delas
aproximaciones es exponerse a fracasar.
Si la Poesía y la Música crean sensaciones a base de sonidos,
la Arquitectura las ha de crear por los cinco sentidos a la vez. A veces es el tacto, el mórbido contacto con el almohadillado de
una buena sillería. Otras, la visión de un
noble volumen capaz de contener esa cualidad arquitectónica que se llama grandiosidad
y que no debe confundirse con el tamaño, pues hay edificios pequeños grandiosos
o edificios grandes sin grandiosidad. Otra es la solida repartición del
sonido en su interior. Otra es el aroma que también la Arquitectura desprende, como el perfume de la madera. Y aun el gusto
puede proporcionar sensaciones arquitectónicas, no por que podamos comernos un edificio si no por que el confort y la proporción de sus
interiores puede muy bien facilitar las digestiones, sean de comida o de ideas
de quien la habita.
Las sensaciones arquitectónicas deben ser ampliamente perceptibles, pues cuando
un edificio no logra comunicar alguna de ellas, deja
de ser arquitectura, se convierte en simple construcción.
Este es un principio que debe tenerse muy en cuenta para
hacer comprensible el contenido. Una historia de la arquitectura es
principalmente una relación de sensaciones que los arquitectos han sabido transmitir a sus contemporáneos y también a las
generaciones futuras.
La obra arquitectónica es durable y por lo tanto, no solo debe convencer a
quienes la ven recién acabada, si no también a personas de muchos años después.
Los arquitectos, además, crean obras degran tamaño que ocupan un lugar en el paisaje y que, por lo tanto, han de estar de
acuerdo con el y no dañarlo ni perjudicarlo, si no integrarse en el entorno.
A lo largo de la historia aparecen todas las
variaciones de formas e intensiones arquitectónicas. Todas la
aberraciones, absurdos, aciertos y presunciones se dan en el cuadro de la
historia de los arquitectos; y se dan repetidas muchas veces, y agrupadas según
periodos, incluso formando ordenaciones cíclicas. En efecto, el hombre,
el arquitecto, llega por un proceso mental a unas
conclusiones que le inducen a obrar de una determinada manera. De repente aquellas conclusiones deja de parecerle lógicas y se
inclinan hacia formas distintas. A poco vuelve al
principio, y a poco mas se arrepiente y cambia. Esto
es lo que se llama revoluciones, o sea el giro sobre el mismo punto, el ciclo.
En el fondo esto no es malo aun cuando sea reiterativo, un poco ridículo y
falto de imaginación, por que fuerza de revoluciones se consigue formar, mas
lentamente, pero con mayor fuerza, la evolución que es el proceso lineal, en un
solo sentido, hacia delante.
Arquitectura es un arte inevitable ya que la vivimos en toda nuestra vida,
dentro de nuestro entorno estamos en cada momento ya sea cerca de un edificio o
es algo que vemos en cada momento y vivimos dentro de el. La arquitectura en
ocasiones nos puede afectar tanto en el comportamiento de las personas o en
nuestro estado de animo psicológico. Hace tiempo se creía que la arquitectura
consistía únicamente en los edificiosconsiderados como importantes, es decir en los grandes
edificios realizados para la iglesia y el Estado, que precisaban del despendio de muchas
energías y grandes sumas de dinero. Tal vez la causa de esto haya que
atribuirla a que, en el pasado, las historias de arquitectura fueron escritas
principalmente por arquitectos, espléndidos, mecenas o cronistas pero de la
corte; realmente nos damos cuenta de que solo los nombres de los arquitectos
que llegaron .
La arquitectura es una ciencia la cual podemos relacionarla con muchas cosas
una de ellas es la teoría de la relatividad (general y
especial); los postulados de la relatividad especial son dos. El primero afirma
que todo movimiento es relativo a cualquier otra cosa, y por lo tanto el éter,
que se había considerado durante todo el siglo XIX como medio propagador de la
luz y como la única cosa absolutamente firme del Universo, con movimiento
absoluto y no determinable, quedaba fuera de lugar en la física, que no
necesitaba de un concepto semejante (el cual, además, no podía determinarse por
ningún experimento).
FORMACION DEL MOVIMIENTO MODERNO EN EUROPA ENTRE LAS DOS GUERRAS MUNDIALES
Aplicación de nuevos materiales
(Invención del ingeniero)
A finales del
siglo XVIII se comienzan a dar cambios cuyas consecuencias no se podrían
sospechar, el nombre comienza a entender que el mundo se rige por leyes que
pueden ser determinadas. En la arquitectura siempre se ha caracterizado por
cambios sufridos a lo largo de su historia no solo en cuanto a la forma si no
paralo que era ocupado el lugar por mucho tiempo se han
hecho grandes edificaciones y todas completamente diferentes. En el campo de la investigación siendo algo teórico en sus inicios
pero convirtiéndose rápidamente en experiencias practicas.
La arquitectura, en corrientes anteriores a este siglo como lo fue el barroco,
clásico o neoclásico, se entero de la intriga científica que lo rodeaba, por
tanto no le prestaron gran importancia a dos grandes hechos interesantísimos:
el uso del hierro en estructuras y la posibilidad de usar el cristal en grandes
superficies; en Inglaterra se comienza a utilizar el carbón para la fundición
del hierro, tiempo después comenzaron las construcciones como lo fue un puente
hecho de puro hierro. Con esto nace lo que se llamo arquitectura metálica,
aunque fue mas utilizada por los ingenieros quienes estuvieron muy ligados con
los arquitectos, mas bien antes era trabajo de los arquitectos pero después se
comenzó a dar la separación ya que el ingeniero era solo responsable de obras
de carácter publico mientras que los arquitectos solo se encargaban de la
cuestión de estética en la construcción.
Se hacían festivales que eran para ver quien cabria una nave de luz con hierro
y cristal o quien ingeniaba un nuevo sistema estructural, esto se debe a que
todos querían ser los innovadores, todo esto dio pie a la posesión de medios
constructivos que permitían aumentar la cantidad de obras que realizar ya que
era con mayores dimensiones y reducía los precios, desde el punto de
vistaarquitectónico esto genero grandes beneficios así como tristes secuelas.
Al tener nuevos materiales y grandes dimensiones, se crea un
vacío en cuanto a las proporciones en la construcción, ya que costo mucho
trabajo llegar a concebir unas relaciones entre la escala humana y las
construcciones en la cabeza del
arquitecto.
Esto lleva de la mano a las nuevas técnicas constructivas del siglo XIX en
Inglaterra con varias edificaciones como puentes colgantes y el impresionante
Palacio de Cristal, también construyendo grandes naves industriales para su
desarrollo tecnológico, no quedándose atrás Estados Unidos también comienza su
carrera industrial incluyendo sus nuevas posibilidades, comienzan empleando
estructuras de madera, aunque para esto tuvieron que recurrir al carpintero e
implico el uso del clavo pero se utilizaba el clavo de forja, era muy caro y
costoso por lo que se sustituyo por lo que eran producidos industrialmente a
bajo costo.
MOVIMIENTO MODERNO
El movimiento de la arquitectura moderna se pone en marcha a partir de 1890, la
teoría y la practica arquitectónicas, las condiciones técnicas, económicas y
sociales de las que dependen el trabajo de los arquitectos ha evolucionado
abriendo a un nuevo y mas grave contraste entre las transformaciones en curso y
los modelos culturales utilizados para controlarlas. Como nos podemos dar
cuenta a partir del movimiento moderno es cuando se comienza a dar una
transformación visible en la arquitectura, así como también la arquitectura es
el sistema de las intervenciones quedeterminan la organización de la escena
urbana, es evidente como es que comienza el arquitecto con su trabajo ya que el
es el que crea nuestro entorno en el que nos desarrollamos y con el que pasamos
toda nuestra vida ya sea en nuestra propia casa o a cualquier lugar que
vallamos.
Entre 1760 y 1830 los nuevos procesos técnicos y económicos alteran el
equilibrio de tal manera que introduciendo nuevos factores y desplazando las
cantidades de los factores precedente, de modo que se producen nuevas
situaciones; por otro lado, en un campo mas amplio, vuelve a surgir el
conflicto entre teoría política y desarrollo económico, donde repercute, como a
finales del siglo XVIII, en cultura artística e impide la justa interpretación
de las exigencias en curso.
La segunda revolución industrial se dio gracias a las innovaciones técnicas: en
1856 con la difusión del procedimiento Bessemer en la industria siderúrgica; la
invención del dinamo en 1869, las experiencias de Galileo Ferraris en el campo
rotatorio en 1883 así como mas adelante la invención de la bombilla eléctrica,
la invención del motor de explosión, que permite la utilización del petróleo
para la propulsión de barcos, de vehículos y mas tarde de los aviones.
Desde 1900 Alemania se encuentra en el centro de la cultura Arquitectónica
europea, las razones por la cual es la alemana son verdaderamente complejas ya
que esta cultura no tiene una tradición comparable con la francesa o la ingles,
la industrialización es reciente y las estructuras sociales están ligadas
masfuertemente con el pasado, pero por su falta relativa de antecedentes ha
permitido constituir una minoría abierta y progresiva. La organización cultural
alemana mas importante de la preguerra es el Deutscher Werkbund, fundado en
1907 por un grupo de artistas críticos, asociados con algunos productores. El
objetivo del Werkbund es ennoblecer el trabajo del artesano, relacionándolo con
el arte y la industria de la artesanía y de las fuerzas manuales activas;
quiere reunir los esfuerzos y las tendencias hacia el trabajo de calidad
existentes en el mundo del trabajo; es el lugar de convergencia para todos
aquellos que son capaces y desean producir una obra de calidad.
Esta institución recoge la herencia de las asociaciones inglesas inspiradas en
la enseñanza de Morris, pero con una diferencia importante: no apunta
previamente a la artesanía, ni quiere oponerse a los
métodos de trabajo en serie propios de la producción corriente.
William Morris: escritor, reformador social, diseñador y artista inglés que a
través de su obra literaria, teórica y artística intentó la renovación de la
cultura recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales. Como diseñador y artesano, su obra ejercería gran
influencia en el diseño de libros, en el arte de la impresión, en las artes
visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.
Entre 1905 y 1914 las búsquedas de los pintores de vanguardia llegan a un punto
decisivo y proponen una reforma radical de los principios que ordenan los
hábitos visuales; la rapidez de sudesarrollo y la analogía entre los resultados
obtenidos contemporáneamente por distintos artistas a través de distintos caminos
demuestran que esta culminando una operación crucial, preparada desde hace
mucho tiempo, y que están en juego los intereses de toda la cultura artística.
Esto poco tiene que ver con la arquitectura, puedo decir que en este periodo
estuvo mas enfocado en cuanto a lo artístico, sirvió ya que se dio la
concepción de las formas visibles que quedo regulada por las normas de la
perspectiva, que se supone corresponden a las leyes naturales de la visión
humana; en ellas esta implícita una jerarquía entre los caracteres cromáticos,
táctiles, etcétera, que se consideran secundarios; en la pintura, la
representación de los objetos tridimensionales sobre un plano debe permitir, en
primer lugar, una definición unívoca de su forma y posición reciproca,
siguiendo un sistema de referencia ligado a la posición del observador, luego,
una relación unívoca entre formas y colores, según el ejemplo de la naturaleza.
En arquitectura la conformación de cada ambiente esta subordinada a un sistema
de relaciones geométricas, tales que puedan ser comprendidas como los puntos de
vista de un observador; los caracteres de cada una de las partes (forma,
textura y color), dependen del lugar que ocupa en dicho sistema y de la
posibilidad del ojo humano para percibirlas a través de una observación o una
serie continua y definida de observaciones sucesivas; así, la arquitectura se
convierte en una prolongación de lanaturaleza, un mundo artificial edificado
con las mismas leyes del mundo natural. Los nuevos sistemas constructivos nacen
automáticamente condicionados por la perspectiva, en la arquitectura la
perspectiva es algo esencial ya que necesitamos saber como queremos verlo o que lo vean dependiendo del punto de vista de
observador o el usuario.
El futurismo es, al principio, un programa literario;
los pintores, los escultores, los músicos que se le unen, se proponen
traducirlo, cada uno a su materia, a su propio campo de actividad. En general
el futurismo es un Movimiento italiano surgido a raíz de una publicación del
Manifiesto futurista, se caracterizaba por su energía celebración de la
tecnología moderna, la velocidad y la vida urbana, y con vigor con que se
mofaba de las tradiciones del arte occidental. En la arquitectura fue un movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazo la estética
tradicional e intento ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos
temas dominantes: a la maquina y el movimiento. Su propósito era despertar a
Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde finales del siglo
XVIII, atacaba a los museos y academias al culto de lo antiguo y a todo el arte
italiano de otros tiempos
El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la
velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida
moderna; aunque va este mas enfocado mas al arte lo podemos relacionar con la
arquitectura como lo son la energía que te puede transmitir una construcciónasí
como también puede siempre se ha concentrado la arquitectura por la nuevas
tecnologías, así como el progreso que la arquitectura ha marcado a lo largo de
todo este tiempo.
La guerra entre 1914-1918, no solo suspende la actividad de los arquitectos y
limita gravemente la de los pintores, sino que interviene, de distintos modos,
en sus ideas e imprime a la búsqueda un curso bastante
diferente. La cultura arquitectónica distinguiendo tres ordenes de factores:
las consecuencias materiales de la guerra, las consecuencias psicológicas, las
experiencias y las teorías artísticas, en conexión con el conflicto mundial. En
la época de la guerra mundial podemos mencionar que la arquitectura debía de
ser reconstruida rápidamente, se le dejaba un trabajo
muy importante a los arquitectos ya que tenia que trabajar rápidamente ante
esta situación.
La Bauhaus
Después de la guerra es llamado Walter Gropius para dirigir la Sächsische
Hochschule für bildende Kunst y la Sächsische Kunstgewerbeschule, es la escuela
de Van de Velde, unifica las dos instituciones y es asi
como en 1919
funda la Staatliches Bauhaus.
La Bauhaus fue una Escuela de arquitectura y de artes aplicadas que se
convirtió en el centro del diseño moderno en Alemania, y
jugó un papel importante en el establecimiento de una vinculación entre el
diseño y las técnicas de producción industrial. La Bauhaus, que significa «casa
de construcción», pretendía reformar la teoría educativa, fusionando las
distintas artes.
Para Gropius, la construcción, el diseño o«manufactura» era una actividad
social importante, simbólica e intelectual y fue esta visión la que dominó las
enseñanzas de la Bauhaus. El plan de estudios incluía un
curso preliminar en el que los estudiantes aprendían los principios básicos del diseño y de la teoría del color. Al acabar este
curso preparatorio, los alumnos entraban en uno de los talleres situados en dos
edificios y se especializaban por lo menos en un tipo de oficio artesanal. Eran
talleres autofinanciados con encargos privados. A los
tutores, algunos de los cuales pertenecían a los gremios locales, se les
llamaba «maestros» y a los alumnos, «aprendices».
Bauhaus tuvo tres etapas, definidas de este modo
especialmente por quienes la dirigieron: Walter Gropius (1883-1969), Hannes
Meyer (1889-1954) y Mies van der Rohe (1886-1969). La escuela nació en Weimar, pero realmente alcanzó su apogeo en Dessau. Los libros de
historia recuerdan que 'murió y fue enterrada' en Berlín, con la
llegada de los nazis al poder.
El Exordio de Le Corbusier
Para comenzar hablar de Le Corbusier es necesario entender un poco la condición
social y económica en la que se encontraba Francia poco antes de la guerra,
donde gozaba de estabilidad económica, sin los problemas de aumento
población que afrontaban los demás países europeos, pero aparecen otros
problemas tales como mejorar el aparato productivo nacional en tema de vivienda
y servicios. Por su parte culturalmente Francia a diferencia de otros países
Europeos que estaban en pleno auge del Art Nouveau
seencontraba en la renovación de su propia línea tradicional con hombres como Perret y Garnier que intentaban reinventar el
lenguaje clásico adaptándolo a las necesidades del momento. Todo esto podría acabar con una
iniciativa individual en una Francia donde la vanguardia es todavía una forma
necesaria para renovar la cultura artística. Le Corbusier asumió el rol
enfrentándose a la tradición del
país sin perder la perspectiva del
movimiento internacional, su experiencia individual lo constituyo en un
mediador entre el movimiento moderno y la tradición francesa y a su vez pudo
lograr involucrar estos valores con la cultura internacional. A diferencia de
otros Arquitectos su posición es más débil debido a que no tenía una
preparación cultural previa ni podía en ese momento
crear una escuela, como
los Holandeses o Alemanes, de esta forma su obra se apoyaba en su temperamento
individual. A pesar de esto no se le puede considerar un
personaje de éxito publicitario ni mucho menos ya que hasta en estos días
actúan sus enseñanzas y esto se lo debe a su capacidad inventiva y a su
indudable capacidad artística que actualmente no tiene comparación. El merito que se le atribuye a Le Corbusier consiste en su gran
talento en el campo de la razón y comunicación en general, nunca se conformo
con que sus invenciones fuesen interesantes sino que buscaba la manera de que
fueran aplicables universalmente sin imponer sus invenciones sino
demostrándolas.
Su personalidad está siempre presente en sus obras donde el
no busca una perfecciónindividual sino la perfección objetiva que sea ofrecida
para todos.
Nació en Suiza en el año 1887 bajo el nombre de Charles Édouard Jeanneret y fue
conoció como Le
Corbusier, abandono la escuela y trabajo con grandes arquitectos como Perret y Behrens. En
1919 junto a Ozenfant un pintor fundan el movimiento
Purista que establece algunas reglas básicas como el empleo de formas puras y simples,
este es un movimiento que igual al neoplasticismo holandés se puede aplicar en
todas las artes. Este es un movimiento al cual
Permanecerá fiel toda su vida. Más tarde junto con un
primo abren un estudio llamado rue de Sèvres y tiempo después escribe un libro
con sus meditaciones q llamo vers une architecture. Le Corbusier como
Gropius busca superar el contraste q existía entre progresos técnicos e
involución artística y defiende que la técnica y el arte son dos valores
paralelos lo defiende con su cita. El ingeniero, inspirado en la ley de la
economía y guiado por el cálculo, nos pone de acuerdo con las leyes del
universo; el Arquitecto, por la disposición que
imprime a las formas, realiza un orden que es pura creación de su espíritu.
En uno de sus libros llamado i€€tres sugerencias para arquitectos destaca sus
teorías de volúmenes simples, superficies definidas por líneas de los volúmenes
y la planta como principio generador, enfatiza en que la arquitectura
debe someterse a trazados geométricos, los elementos de la arquitectura pueden
verse reflejados en productos industriales, el exterior es el reflejo de lo que
pasa en elinterior, la casa debe construirse en serie como las maquinas.
La definición dada por Le Corbusier a la vivienda como. Maquina para
vivir despertó muchas polémicas y criticas en la época y aun hasta en estos
tiempos sigue despertando algún interés pues vemos que no solo fue un slogan
sino fue el lema, la definición revolucionaria de la Arquitectura Moderna. La
posición de Le Corbusier en pro de la exactitud mecánica y regularidad es
interpretada como
una exaltación unilateral y una exigencia por integrarlo todo y controlarlo
todo racionalmente dentro de la vivienda.
Hasta este momento Le Corbusier era un simple teórico y solo se podía demostrar
sus teorías mediante sus obras, así que no es hasta 1914 donde empieza a crear
una célula de viviendas económicas, pero su aplicación más bien va en otro
sentido que el que se propuso al principio con viviendas costosas con clientes
de vanguardia. En 1922 proyecta su primera ciudad ideal que es una villa
contemporánea con tres millones de habitantes, con un trazado geométrico con
calles ortogonales y diagonales, la ciudad está formada por tres zonas una
primera zona central con grandes rascacielos en forma de cruz, viviendas de
seis pisos en la zona intermedia y en la periferia inmuebles villas. En 1925
aprovecha la exposición internacional de parís para construir un elemento del
inmueble villas que tendría los principios que a posterior uso en la unidad de
habitación de Marsella, además de exhibir esto presento su primera
propuesta urbanística completa para el centro deparís que fue duramente
criticado debido a la complejidad del problema que presentaba ya que suponía
sobreponer una ciudad muy diferente donde ya había otra existente. Por otra
parte la lógica del plan de Le Corbusier fue admirada ya que las calles de
clasificaban según el tipo de tráfico, los edificios están unidos y bordeados
de verde, las exigencias de todos los usuarios peatón, auto y aeroplano son
armónicas, los conjuntos son amplios y conservan la calidad de la tradición
francesa.
En 1929 Le Corbusier junto con su primo Jeanneret publican un documento al que
llamaron “los cinco puntos de una nueva arquitectura” que fue el producto de
algunas ideas concretadas en los años anteriores:
1. Los Pilotis: La vivienda queda suspendida en el aire separada del suelo y el
jardín pasaría por debajo,
esto era posible gracias al hormigón
2. Las Terraza Jardín: los techos no debían ser inclinados sino planos para
recoger las aguas y no
expulsarlas hacia fuera, la altas temperaturas hacen
que el hormigón dilatara y la dilatación crea ruptura
en el techo y se buscaba mantener la humedad y una temperatura agradable. La
terrazas se llenaban
con arena y con hierbas, las raíces solo dejaban filtrar el agua lentamente.
3. La Planta Libre: la planta era esclava de los muros portantes y ahora con el
hormigón las plantas ya no
debían estar una sobre otra y así había mayor economía.
4. La Ventana Alargada: la ventana era uno de los elementos esenciales de la
casa y así las ventanas
podrían correr de un lado a otro generandomayor
ventilación e iluminación natural
5. La Fachada Libre: los pilares de retrasaba con respecto a la fachada al
interior y las fachadas se convertirían en ligeras membranas de muros sueltos o
ventanas. Este texto suscito infinitas discusiones entre modernos y
tradicionalistas mientras que los críticos no le dieron mayor importancia lo
tildaron como
el esquematismo de la arquitectura de los años 30. Hoy en día nos damos cuenta
que lo limitado y elemental del
texto fue por el valor revolucionario que tuvo porque marco la eliminación de
las referencias culturales
Peter Behrens (1868-1940
Arquitecto y diseñador alemán. Nació en Hamburgo y, aunque inició su carrera
como grafista, dentro de la corriente Art Nouveau, a partir de 1900 comenzó a
practicar también la arquitectura. Behrens evolucionó muy pronto hacia un estilo geométrico y austero, que con el tiempo se
impondría como
el arquetipo de la arquitectura industrial. En 1907 comenzó a trabajar como
director artístico de la AEG (Allgemaine Elektricitäts-Gesellschaft), empresa
para la que diseñó una gran cantidad de productos, algunas fábricas e incluso
las viviendas de sus trabajadores. Behrens fue un
pionero en la implantación arquitectónica de nuevos materiales y técnicas
constructivas. Entre sus obras fundamentales destaca la nave de turbinas para
la AEG (1909) en Berlín, construida en hormigón colado, acero visto y grandes
cristaleras de vidrio plano, sin ninguna referencia
historicista. En la Höchster Farbwerke (1920-1924), cercana a
Frankfurt,construida en ladrillo, se acercó a la corriente expresionista,
aunque fue menos radical en el uso de los materiales. En su estudio trabajaron tres
jóvenes que más tarde se convirtieron en los maestros del movimiento
moderno: Walter Gropius, Ludwig Mies Van der Rohe y Le Corbusier.
Walter Gropius (1883-1969
Nace en Berlín el 18 de mayo de 1883. A los diecisiete años
inicia su obra artística, después de viajar por toda Europa y una vez que ha
terminado sus estudios de Arquitectura. Pertenece,
pues, a la primera postguerra. De 1918 a 1928 dirige la Bauhaus, en
Turingia y en Dessau, donde reúne a lo más
significativo del
movimiento artístico moderno de Alemania . Su obra
como arquitecto, teórico, organizador y director de aquella admirable escuela
de arte es inseparable de la condición histórica de la república de Weimar y de
la frágil democracia alemana. Gropius puso en juego toda su
cultura figurativa y teórica y su destino de artista en aquel momento crítico
de la historia europea. Su racionalismo, su
positivismo, hasta su optimismo al diseñar programas de reconstrucción social
brillan sobre el fondo oscuro de la derrota alemana y de la angustia de la
postguerra. Su fe en un porvenir mejor del mundo esconde un
escepticismo profundo, una lúcida desesperación. Ese
supremo prestigio de la razón no era sólo una defensa sicológica y moral; era
también la última herencia de la gran cultura alemana, la única fuerza de
rescate que Alemania podía sacar de su pasado.
La obra de Gropius se encuadra en la crisis de los grandesideales que
caracteriza a la cultura alemana de este siglo XX;
nace también ella de la desintegración de los grandes sistemas y de la nueva
confianza en una nueva crítica constructiva. Su racionalidad desarrollada en
los procesos formales del arte es deducir, de la pura estructura lógica del
pensamiento y de las cosas, las determinaciones formales de validez inmediata;
el rigor lógico alcanza evidencia formal, deviene arquitectura como condición
directa de la existencia humana. A la toma del poder por los
nazis, Gropius se traslada a Inglaterra y después a Estados Unidos (Universidad
de Harvard). Es premio Internacional de Arquitectura en la
Bienal de Sao Paulo (1953). Después de la Bauhaus, su
gran preocupación fue el urbanismo y la habitación colectiva. Hay muestras de su obra arquitectónica en Europa, Asía y América.
Los dos líderes de la renovación de la arquitectura europea son Gropius y Le
Corbusier; uno y otro son racionalistas pero en dos racionalismos de sentido
contrario, incluso en el estilo personal de ser racionalistas: Le Corbusier lo
exterioriza todo, lo proclama; Gropius lo sintetiza y lo encierra todo en la
escuela.
Balenciaga llega a París en 1937, en el momento en que un
grupo de intelectuales trata de resolver racionalmente los conflictos sociales;
y su limitación fue creer que la transformación podía reducirse a una
revolución histórica de la contemporánea clase dirigente para adecuarse a las
nuevas tareas sociales.
Gropius trabajó inmerso en el ámbito de una cultura burguesa,
imperativopersonal que le privó de arrojo revolucionario. La de Gropius
es una revolución fija; pero, aunque no abre al arte nuevos conocimientos, señala,
sin embargo, el punto límite de la tradición figurativa: más allá de ese límite, toda eventual innovación y todo posible
renacimiento tendrá que pasar por una nueva concepción del valor de la existencia y de la
organización humana.
La racionalidad de Le Corbusier está unida a la utilidad particular; éste es el
racionalismo arquitectónico con el que conecta Balenciaga en la capital
francesa.
Las corrientes
artísticas tienen unos cauces físicos para discurrir y otros espirituales; y el
genio de los artistas llega a ellos por unos y otros. sCuál
es el papel de las artes figurativas en el proceso evolutivo de la sociedad?
Se ha dicho que el mal profundo de la burguesía alemana fue diagnosticado como
una especie de hipertrofía artística; el nazismo fue, en parte, una
hiperestructura esteticista de una burguesía dominante.
Walter Gropius dice que una sociedad que no utiliza el arte
que produce será defectuosa, porque los deseos insatisfechos crearán peligrosas
perturbaciones ideológicas; por tanto, es necesario que el arte sea
completamente absorbido en la circulación por la vida. La auténtica vida
no será aquella que ocurre en la contemplación, sino la que se da en la acción.
La realidad concreta, y no la ilusoria, es la que se encuentra en el compromiso
dramático del
obrar. Este es el problema que Gropius trata de resolver con su arquitectura y
con su didáctica en laBauhaus.
Mies Van der Rohe (1886-1969
Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más
importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo
exponente del
siglo XX en la construcción de acero y vidrio. En 1912 abrió
su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos
encargos, pero las primeras obras ya muestran el camino que continuaría durante el resto de su carrera. Entre los
proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa están una colección de
rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva
arquitectura. A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras
maestras más representativas: el pabellón alemán para la Exposición Universal
de Barcelona de 1929 (para el que diseñó también el famoso sillón Barcelona, de acero cromado y cuero) y la casa Tugendhat
(1930) en Brno
(actual República Checa). En ambos edificios utilizó una estructura de pequeños
pilares metálicos cruciformes que liberaban el área de la planta, compuesta por
espacios que fluyen entre ligeros paneles de ónice, mármol o madera de ébano,
delimitados por grandes cristaleras que ocupan toda su altura. La arquitectura
de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad
expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el único que intervino
en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales
del siglo. Su
influencia se podría resumir en unafrase que él mismo dictó, y se ha convertido
en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento
moderno, menos es más. Su obra se destaca por la composición rígidamente
geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética
radica en la sutil maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de
los materiales (en ocasiones empleó mármol, ónice, travertino, acero cromado,
bronce o maderas nobles), rematados siempre con gran precisión en los detalles.
Mies dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos
principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha
en que fue clausurada por el partido nazi. En 1937 emigró a Estados Unidos,
donde ejerció el cargo de director de la Escuela de Arquitectura del Illinois
Institute of Technology. Desde la ciudad de Chicago se convirtió en el maestro
de varias generaciones de arquitectos estadounidenses, además de construir
numerosos edificios, entre los que destacan los apartamentos de Lake Shore
Drive (1948-1951) o el Crown Hall del IIT (1950-1956). Entre sus obras más
emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos
de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discípulo
Philip Johnson, y que se convirtió en el paradigma del international style,
definido por el propio Johnson en un libro de 1932. Sin embargo, unos años
antes Mies había realizado su obra maestra estadounidense, la casa Farnsworth
en Plano (junto al río Fox, Illinois,
1950), un pequeñorefugio delimitado por un
muro-cortina de vidrio plano, que se ha
convertido en una de las residencias más estudiadas (y también más criticadas)
de la arquitectura del
siglo XX. Se considera uno de los maestros más
importantes de la arquitectura moderna, junto con el suizo-francés Le Corbusier
y el estadounidense Frank Lloyd Wright. Su huella ha sido
especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría de los rascacielos
construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos
compositivos. Murió el 17 de agosto de 1969 en Chicago. ©
M.E.
Alvar Aalto (1898-1976)
Es probablemente uno de los diseñadores nórdicos más influyentes del siglo XX,
nacido en Helsinki, siguió al igual que muchos artistas modernos la máxima de
que el diseño podía aplicarse a cualquier objeto, un edificio, un vaso o una
silla. Muy implicado con la corriente moderna en los años veinte, llega a ser miembro
del Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna, más conocido como
CIAM, donde tomó contacto con hombres tan influyentes como Mercadal o Le Corbusier. Sin embargo su
camino fue algo distinto a estos. Siguiendo con el
concepto comercial impuesto por la Bahuaus fundó en 1935 junto a su esposa la
empresa de mueble Artek, esta fue el canal usado por Aalto para dar rienda
suelta a su creatividad, esta empresa que aún hoy existe, exhibe autenticas
obras de arte del diseño orgánico del siglo XX, una de las facetas por las que
más conocido es Aalto.
Su paso por el CIAM condicionó su arquitectura, a pesar de que lo construyóun
año antes del
congreso, su edificio para el periodico Turun Sanomat ya se basaba en los
cincos principios de la arquitectura moderna de Le Corbusier.
La fundación de los CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna
1927 Stuttgart Weissenhof Siedlung, un esfuerzo de conjuntar ideas sobre la
construcción de vivienda y concurso Liga de Naciones y el escándalo que suscitó
que Le Corbusier no ganara a€¨más que ex aequo
Circunstancias
1. Iniciativa de Hélène de Mandrot, fundadora de la Casa de los Artistas,
reunión de pintores a la que luego invitó a
arquitectos
2. Necesidad de proveer a arquitectos aislados una base ideológica y soporte
profesional para defender su enfoque
Etapas
1928-1933: dominada por los alemanes
• Existenzminimum, y el problema de los estándares mínimos de habitabilidad
1933-1947: dominada por los franceses
• Le Corbusier cambia el énfasis hacia la planeación urbana
1947-1956: el idealismo liberal triunfa sobre el materialismo
• Creación de un entorno físico capaz de satisfacer las necesidades materiales
y emocionales del hombre
Primer Congreso 1928
* La Sarraz, Suiza, castillo Mandrot
* Organizado por Le Corbusier y Sigfried Giedion
* Manifiesto para que la arquitectura contemporánea ganara sobre la postura de
la arquitectura “oficial” (Le Corbusier) y también sobre una postura por la
arquitectura orgánica del alemán H. Häring
• Presidente, Profesor Karl Moser, Suiza
Declaración de La Sarraz:
1. La arquitectura moderna incluye una ligaentre el fenómeno arquitectónico y
el sistema económico prevaleciente
2. La eficiencia económica no implica máxima utilidad, sino producción con
mínimo esfuerzo laboral
3. La necesidad de máxima eficiencia económica es el resultado inevitable de
una economía depauperada
4. El método de producción más eficiente es el resultado de la racionalización
y la estandarización
* Se le daba énfasis a la construcción más que a la arquitectura, sujetando a
ésta a los problemas más amplios políticos y económicos
* La calidad en la construcción dependería, por tanto, no de los artesanos o
trabajadores, sino de la adopción de métodos racionales de producción.
* La urbanización también debe sujetarse a un orden
funcional, a través de políticas de suelo colectivas. Adiós al caos en la
subdivisión del suelo, a la especulación, a las herencias y la repartición
injusta del plusvalor resultado de las obras públicas
CIAM II 1929
* Frankfurt
* Invitación de Ernst May, Jefe Departamento de Vivienda, Planeación y
Construcción
* Tema: Vivienda de Interés Social
* Eficiencia y economía en diseño y construcción, „May Systema€Ÿ losas
prefabricadas
* “Existence-minimum”, estándares de espacio, uso extensivo de mobiliario
integral (cocinas “Frankfurter Küche”, gabinetes, armarios, camas)
* Exposición de planos, a la misma escala, de diversas intervenciones (se
convierte en regla para los demás congresos)
* Por primera vez se presentan a€¨Walter Gropius, Alvar Aalto,José Luis Sert
CIAM III 1930
Bruselas
Iniciativa de Victor Bourgeois
Tema: “Métodos Racionales para la Planeación del Sitio” (vivienda unifamiliar
en hilera, edificios de departamentos, senderos peatonales)
Nuevo Presidente: Cornelius van Eesteren, planificador, más joven,
representante del futuro enfoque del CIAM
CIAM IV 1933
* Moscú
* Invitación expresa de la U.R.S.S., Asociación de Vivienda y Construcción
* 1932 Giedion y van Eesteren asisten a reuniones preparatorias
* Tema: Planeación Urbana, “la Ciudad Funcional”
* Stalin no permite su realización (en contra del avant-garde)
CIAM IV 1933
* El material del congreso estaba preparado
* Giedion y Le Corbusier tuvieron una reunión de emergencia en la rue de
Sèvres, Paris
* Marcel Breuer sugiere crucero
* “Patris II” navío griego, de Marsella a a€¨Atenas
* Atenas
CONTENIDO
• C. van Eesteren estandarizó la presentación (basándose en Ámsterdam) de todas
las demás ciudades:
1. simbología para usos de suelo: habitacional, industrial, usos recreativos
2. red de vialidad
3. relación entre la ciudad y su región
* Se analizaron 33 ciudades, entre: a€¨Londres, París, Berlín, Detroit, Los
Ángeles, Atenas, Roma, Varsovia, Madrid, Zurich, N. York
* Gracias a estos estudios comparativos se pudieron establecer los principios
de la “Carta de Atenas”
* Se publica la Carta de Atenas 10 años a€¨después
Carta de Atenas
Propuestas:
Funciones:
– Habitar:Vivienda
– Trabajar: lugares de empleo
– Cultivar el cuerpo y el espíritu: zonas a€¨de recreación
– Circular: Vialidad y Transporte
* Patrimonio histórico
Producto:
* Zonas funcionales rígidas, separadas por cinturones verdes
* Un solo tipo de vivienda urbana, bloques altos, separados ampliamente
* Dogmático, irrealizable, paralizando investigación sobre otras tipologías de
vivienda
Habitar:
* La vivienda debe ocupar los mejores espacios urbanos
* Mínimo de horas de asoleamiento
* Prohibido el alineamiento de vivienda sobre vías de comunicación
Trabajar:
* Mínima distancia entre vivienda y trabajo • Sectores industriales
independientes de
* vivienda
* • Centro de negocios (equipamientos) bien comunicado con vivienda
Recrearse:
* Todo barrio con superficie verde necesaria a۬para juegos y deportes
* Demoler manzanas insalubres y a€¨convertirlas en áreas verdes
* Que se integren ríos, bosques, colinas, valles, lagos, mar
Circular:
* Clasificación de vías según su naturaleza
* Cruces de gran tránsito con pasos a desnivel
* Peatón separado de automóvil
* Diferenciación de calles: habitacionales, a€¨paseo, tránsito, primarias
* Gran circulación aislada con áreas verdes
Patrimonio Histórico
* Salvaguardar edificios aislados
* Si su conservación no acarrea sacrificio a€¨de poblaciones en malas
condiciones
* Si es posible, desviar elementos viales
• Desplazar centros que eranconsiderados inamovibles
• Destruir tugurios y convertirlos en áreas verdes.
UNION SOVIETICA
El debate acerca de la relación entre arquitectura y política empieza, en la
URSS, inmediatamente después de la revolución y se hace particularmente después
de la revolución y se hace particularmente intenso durante
los primeros años, de 1917 a finales de 1922, cuando nace la primera
constitución del
nuevo estado.
La revolución ha borrado las instituciones del estado burgués
y establecido las premisas para una nueva organización de la vida asociada en
todos los campos, incluyendo el de la arquitectura. La ley del 19 de febrero de
1918 suprime la propiedad privada del suelo y pone el territorio soviético a
disposición de la colectividad; la ley del 20 de agosto de 1918 suprime también
la propiedad privada en el campo de la construcción, y establece los controles
con los que se establecerá la propiedad publica sobre los vienes inmuebles; a
finales de 1918 y la ley que hace obligatoria la planificación urbanística de
las ciudades será hecha publica el 4 de noviembre de 1922.
Las condiciones económicas y civiles permanecen
incomparablemente retrasadas. Rusia ha tenido veinte millones de muertes
entre 1914 y el final de la guerra civil; en 1920, la producción de la
industria pesada es solo la séptima parte. La producción de edificios esta casi
parada y la insuficiencia de viviendas permanecerá.
En 1920 Lenin enuncia asi el argumento fundamental
Es imposible para nosotros resolver el problema de la cultura proletariasin
tener una comprensión clara y un conocimiento exacto de la cultura que ha sido
creada en el curso de la historia humana. Solo refiriéndonos
una cultura especializadas.
CONCLUSION
El movimiento moderno fue uno de los mas representativos ya que esta arraigado
profundamente en la tradición europea y esta vinculado al pasado a través de
una sucesión gradual de experiencias, de ahí surgen los 5 dadores de formas, en
donde surge la escuela mas importante a nivel internacional que es la Bauhaus;
Le Corbusier fue el mas importante ya que el propone las 5 características de
la arquitectura moderna.
El movimiento moderno genera las nuevas tendencias en cuanto a ideologías
arquitectónicas, y repercute directamente en beneficio de la construcción a
través de los distintos factores que se presentan a lo largo de este periodo de modernismo; también es un periodo en el cual
se manifestaron dos guerras, esto trajo consigo problemas en cuanto al
desarrollo de la arquitectura.
BIBLIOGRAFIA
Benévolo, Leonardo. Historia de la arquitectura
Moderna. G.G
M. Roth Leland, Entender la Arquitectura. G.G
Fletcher, Bamster, Historia de la Arquitectura. Limusa-UAM
https://contenporany.galeon.com/album1339434.html
https://90mas10.com/diseno/diseno/cap7-la-bauhaus_1271.html
UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA
UNIDAD AZCAPOTZALCO
HERNANDEZ ESCOBAR SANDRA PATRICIA
PROFESOR: SIGNORET EDWARD JORGE PABLO JOSE
DCA-52
ARQUITECTURA MODERNA
TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
