1. ¿Cuales son las características fundamentales que definen la música en el barroco (Mencione 8) La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviandose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodía acompañada.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica mas grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves (violoncello, viola da gamba, fagot) mas un instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, órgano positivo, laúd, arpa).

El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo armónico es rapido (cambio frecuente de acorde).
El ritmo del propio bajo establece un compas claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecanico.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomatica). En los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.
La aparición de nuevas formas vocales einstrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentación.


Utilización del bajo continuo
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Ritmo medido e incisivo
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Utilización del estilo concertato


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Se pasa de una armonía modal a una tonal




2. Mencione y explique cómo se llama la textura musical característica del barroco.

la textura típica es la melodía o monodia acompañada + bajo continuo, destacando las voces extremas. La mas aguda es la melodía, la auténtica protagonista y donde se concentra toda la expresividad. Las voces intermedias son el acompañamiento, que puede ser interpretado por la orquesta. La voz mas grave es el bajo, es tan importante que acompaña siempre a la melodía, por eso se llama bajo continuo

3. Explique cual es el significado del término concerto.
4. Explique que es Bajo Continuo.
es un término musical que se usa para describir la utilización de un relleno armónico de la línea del bajo (la parte grave del acompañamiento), ejecutado generalmente por un clave, un órgano

5. Explique cual es la mas importante innovación que hace que cambie el paradigma de la música en el barrocohasta nuestros días, en contraste con la música renacentista.

Nace la orquesta

6. Explique cual es la forma musical vocal que es concebida como
revolucionaria en el barroco.
La ópera: Es una forma musical barroca de caracter narrativo y con representación escénica. Es el sistema mas perfecto de llevar a cabo la dramatización barroca, porque en ella se dan una gran cantidad de elementos que se contraponen y colaboran a ello. La ópera puede ser de dos tipos

7. ¿Que fue la Camerata Florentina?
La Camerata Florentina era un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales, surgido a finales del Renacimiento de Florencia, quienes se reunieron bajo el patrocinio del Conde Giovanni de Bardi para discutir y guiar las tendencias artísticas, especialmente dentro de la música y el drama






13. ¿Qué es monodia acompañada?
Consiste en una melodía para cantar, que se acompaña únicamente de bajo continuo

10. Cual es la primera forma musical instrumental del barroco, mas representativa.
LAFUGA

11. Según la Camerata de Bardi, donde se encontraba el verdadero origen del arte?

en las tragedias griegas que tenían partes cantadas y en base a eso propusieron hacer renacer el género.

12. ¿Cual es el músico que se considera el eslabón entre la música renacentista y barroca?
claudio Monteverdi

14. Mencione cuales son los dos instrumentos de teclados que caracterizan la música del barroco.

clavesin piano órgano

15. Mencione cuales son los dos instrumentos de cuerdas mas característicos del barroco.
violinguitarra laud

16. Establezca 4 diferencias mas notables entre la ópera francesa y la italiana.

17. Mencione 8 músicos destacados del barroco, aparte de Bach Handel.
Georg Telemann sebastian Bach, Henry PurcellJohann Sebastian BachGeorg Häendel. Antonio Vivaldi CLADIO monteverdi
Arcangelo Corelli
18

21. En este período (1680, 1700 aprox.) nace un nuevo instrumento, importantísimo hasta hoy. ¿Cual es, y quien fue su inventor?
Stradivarius Antonio Stradivari

23. ¿En que lugar se origino la Opera?
Florencia

32. ¿Dónde nace el barroco?
Roma , Italia





que es un concierto grosso
consiste en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta (concertino y ripieno respectivamente).


33. Cuales son los aportes de Jean-Baptiste Lully a la ópera.

creador de la ópera francesa que consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba ópera con estética francesa, ademas de ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como 'Tragedias musicales


Siglos XVI y XVII 1600 y 1750

36. Cual es la teoría que define al sentido de la música barroca?

La teoría de afectos que nace en Florencia, dice que la música puede transmitir sentimientos y afectar al alma del oyente, a modo de catarsis o de estímulo, con afectos de alegría, quietud o tristeza.

27. ¿Qué es Pasión?
Es una cantata de grandes dimensiones que sirve para glorificar la Pasión y muerte de Cristo. Ademas, en laPasión hay varios personajes:-el evangelista que narra.-Los personajes del Evangelio-Elpueblo, que interviene en este drama expresando sus sentimientos ante lo que sucede

28. ¿Qué es Cantata?
Se trata de una forma musical, compuesta sobre un texto, profano o religioso, de caracter lírico y nonarrativo en el que intervienen solos, orquesrta y coros.

29. ¿Que es Sonata?
La sonata Escrita para instrumento solista o pequeño conjunto instrumental, y bajo continuo. La mas frecuente es la sonata a trío: dos voces agudas y acompañamiento. Su textura combina la homofonía/melodía acompañada y el contrapunto. Se divide en varios movimientos o tiempos contrastantes, normalmente cuatro. Suele alternar los tempi: Largo-Allegro-Grave-Allegro. El compas y el caracter general de la pieza cambia en cada tiempo. La sonata de camara evoca los ritmos de la suite, la sonata de iglesia los evita. Sonata para violín nº 2. Giga. Juan Sebastian Bach Tiempos o movimientos Lento Allegro Grave Allegro



La suite Escrita para instrumento solista o para orquesta. Deriva de los pares de danza propios del Renacimiento. Consiste en una serie de danzas cuyos ritmos y tempi contrastan entre sí. La combinación mas frecuente es: Allemanda-Courante-Zarabanda-Giga. Otras danzas son: la bourrée, la gavota, el passepied el minuetto o la chacona. Conservan su caracter rítmico, pero estan hechas para ser escuchadas. Para favorecer la coherencia todas las danzas estan escritas en el mismo tono. Suite inglesa nº 2. Giga. Juan Sebastian Bach Sucesión de danzas Allemanda Binario/Lento Courante Ternario/Rapido Zarabanda Ternario/Lento Giga Binario/Ternario/Rapido