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Barroco Peruano - El barroco como arte colonial



iglesia de la merced

Barroco. Siglo XVII
Fue el mejor vehículo para las expresiones mestizas.
Se caracterizó entre otras cosas por la recargada ornamentación de las fachadas en las que se reproducían emblemas, plantas, animales y figuras humanas. La columna salomónica de trazos sempentiformes fue un elemento fundamental. Entre 1660 y 1725 el barroco peruano adopta un estilo muy español denominado Churrigueresco, por su creador el arquitecto José de Churriguera, éste presentó un estilo de barroco exacerbado El barroco llegó al Perú con el virrey Conde de Lemos. Ejemplos: La iglesia de la Merced, la iglesia de San Agustín, en Lima, iglesia de la Compañía en Arequipa.



El barroco como arte colonial

Fachada de la iglesia de San Francisco
A partir del siglo XVII, el estilo barroco comenzó a aparecer poco a poco en la arquitectura colonial. Los templos y conventos añadieron elementos barrocos a su arquitectura. La catedral de Lima, por ejemplo, incorporó a su fachada una típica portada barroca de piedra labrada de manera similar a un retablo. Solo a fines del siglo XVII el barroco logró imponerse.
Este estilo se caracterizó por su recargada ornamentación, con líneas curvas que le dan movimiento y libertad. En los edificios se pueden apreciar columnas salomónicas en espiral ascendente, frontones curvos y partidos, torres y cornisas, así como elementos decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos), angeles y santos. Para enriquecer la decoración, la arquitectura tenía ademas a la escultura.

1. En la escultura cobra papeldecorativo en la composición general, y en las grandes pinturas murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura y dramatica vivacidad. Se destacan el movimiento y el dinamismo; las imagenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorización de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovación de la expresión figurativa. El fortalecimiento de la Iglesia católica trajo consigo una vigorosa reanudación de motivos estrictamente renacentistas, y al mismo tiempo en la pintura se abría paso un eclecticismo académico y el creciente interés por la decoración. En este eclecticismo y naturalismo, de tipo decorativo, tienen su origen las alegorías de los cuadros devotos (la calavera, el éxtasis celestial, la mirada en rapto doloroso o apasionado), con su estabilización de la iconografía sacra, y, paralelamente, el cultivo de una serie de temas de devoción y de ilustraciones de la verdad de la fe y de los sacramentos, fruto de una gran demanda por parte de la Iglesia. La expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro son unas de las características mas importantes de este período en la pintura.
En resumen, el Barroco se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnasretorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Responde a una mentalidad cada vez mas homogénea, que adoptó sin embrago en los diversos países formas diferentes. Se puede decir que el barroco es un estilo comprensible para todos que se manifiesta con dos ideas contrapuestas: a) el barroco lujoso y cortesano, teatral y católico y b)el barroco burgués destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al protestantismo.

En la escultura cobra papel decorativo en la composición general, y en las grandes pinturas murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura y dramatica vivacidad. Se destacan el movimiento y el dinamismo; las imagenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorización de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovación de la expresión figurativa. El fortalecimiento de la Iglesia católica trajo consigo una vigorosa reanudación de motivos estrictamente renacentistas, y al mismo tiempo en la pintura se abría paso un eclecticismo académico y el creciente interés por la decoración. En este eclecticismo y naturalismo, de tipo decorativo, tienen su origen las alegorías de los cuadrosdevotos (la calavera, el éxtasis celestial, la mirada en rapto doloroso o apasionado), con su estabilización de la iconografía sacra, y, paralelamente, el cultivo de una serie de temas de devoción y de ilustraciones de la verdad de la fe y de los sacramentos, fruto de una gran demanda por parte de la Iglesia. La expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro son unas de las características mas importantes de este período en la pintura.
En resumen, el Barroco se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Responde a una mentalidad cada vez mas homogénea, que adoptó sin embrago en los diversos países formas diferentes. Se puede decir que el barroco es un estilo comprensible para todos que se manifiesta con dos ideas contrapuestas: a) el barroco lujoso y cortesano, teatral y católico y b)el barroco burgués destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al protestantismo.
En la segunda mitad del XVII se desarrolló en el norte de Europa un estilo clasico diferente, conocido como neoclasicismo.

Entre los siglos XVI y XVIII se inicia la llamada época colonial, en donde el Perú sufrió la ocupación de España que se extendió hasta la independencia. En este marco se originó el Arte Colonial, caracterizado por poseer conceptos estéticoseuropeos. Es por esto que en un inicio se suele manifestar cierta dependencia a motivos iconograficos españoles, hasta que con el pasar del tiempo logra perfeccionarse con características propias.

el arte barroco se caracterizó por tener gran cantidad de luz en las pinturas y utilizar temas mitológicos como base. Este estilo a su vez se dividió en dos: La plenitud del realismo, en donde una de las instituciones mas representativas fue la Escuela Bolognesa, y El desarrollo pleno del Barroco, que se desarrolló en el Convento de los descalzos en Lima.

La escultura barroca toma como fuente de inspiración la expresión imaginaria religiosa, pero en lo sucesivo lo que mas predomino fue el arte renacentista. Pronto los artistas limeños crearon una hibridación de culturas, ya que se empezó a desarrollar un arte nuevo con estilos propios, por lo que, las figuras cristianas presentaban una fusión con el mundo andino.
Los materiales utilizados para la preparación de esculturas son los mismos que empleaban los artistas en España, salvo algunas diferencias como el caso de los marmoles de Andalucía. En cuanto a esculturas en maderas, España utilizaba el cedro, el ciprés y el alerce, mientras que en Lima eran utilizados la caoba y el pino.

PLAZA MAYOR DE TRUJILLO

Por órdenes de Diego de Almagro, Martín de Astete trazó esta plaza como el centro de la ciudad. En la parte principal de la Plaza Mayor se observa el monumento de la Libertad, una escultura barroca de marmol, obra del aleman Edmundo Muller.

Virgen de la Evangelización
Catedral de Lima


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