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Arte romano
- ¿Qué es el arte romano?
R: Se conoce como
Arte romano a todas aquellas manifestaciones artísticas
correspondientes al periodo de dominio romano sobre la Península
Ibérica. Conjuntamente con su economía, su política y
su religión, Roma exportó a toda Europa y parte de Asia y
Africa sus modelos artísticos, provocando una
estandarización de la estética en docenas de países
que llega hasta hoy, en un legado amplísimo; un legado que
también dejó su impronta en las corrientes que tras la
caída del Imperio Romano de Occidente estarían llamadas a
sustituir al arte romano. Así, se pueden observar numerosas
influencias del arte romano en el arte
romanico o renacentista, corrientes
artísticas que, a su vez, tuvieron una fuerte influencia sobre los
usos estéticos actuales.
En el estudio del
arte romano se puede diferenciar la pintura, la escultura, el mosaico y de
una forma mas general, los elementos artísticos contenidos
en la arquitectura que exceden de su caracter meramente funcional.
2. arquitectura
R: Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el
romanico fue un esfuerzocontinuo en construir templos perdurables
con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción.
En este empeño la arquitectura romanica siguió un
proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de
problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.
Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente,
aunque no se renunció a otros materiales como luego veremos. Otra
condición ideal era que el templo debía estar abovedado.
Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia
simbólica al edificio y otra, mas practica, para
evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta
frecuencia.
3. Ordenes arquitectónico
R: Los órdenes clasicos son estilos arquitectónicos
canónicos con los que, en la arquitectura griega y romana
clasica, se intentaba obtener edificios de proporciones armoniosas
en todas sus partes.
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños,
fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez
de apoyarse en gamas. El propio
Miguel Angel o el académico Rafael experimentaron en sus
últimas obras el placer de la transgresión, desdibujando sus
figuras o dejando inacabadas sus obras.
El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación,
debido tanto a su sofisticación intelectual como a las
cualidades artificiales de larepresentación.
]Después de ser reemplazado por el barroquismo, fue
visto decadente y degenerativo. En el siglo XX fue
apreciado nuevamente por su elegancia.
Entre los artistas que practicaron este estilo estan Parmigianino,
Beccafumi, Benvenuto Cellini, Giambologna, Giulio Romano, Rosso Fiorentino,
Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger,
Hendrick Goltzius, Vasari, Veronés, El Greco y Federico Zuccaro.
PINTURA
Los pintores manieristas tienen obsesión por la profundidad, para que el
espectador pueda profundizar a través de todos los espacios de la
pintura. La línea
que predomina sera la diagonal, pero a la vez esta línea
cobrara un movimiento curvilíneo que
envuelve a las figuras. Podemos decir que hay dos corrientes: el
manierismo académico y el manierismo revolucionario; los métodos
cambiaron también. Los académicos
seguían inspirando en la naturaleza. En cambio,
en el manierismo revolucionario, los artistas fueron en parte
excéntricos y atormentados. Las
matematicas, la perspectiva lineal o la relación figura y espacio
fueron abandonadas. Esta corriente convino al
naturalismo y a la imaginación; el espacio fue ocupado por multitud de
figuras dentro de diferentes planos pictóricos. El personaje principal de la pintura sera difícil de
distinguir, pues casi todos tendran la misma categoría, y a la
vez el ojo pierde la situación por la multiplicidad de líneas en
desequilibrio. El claroscuro no modela ya la figura,pues
la luz creara ilusiones ópticas, colores intensos e
iluminación teatral
Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa
de manera desproporcionada, elasticas, alargadas. La perspectiva
es infinita. La luz no es natural sino fría y
coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños,
fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez
de apoyarse en gamas.
En Roma trabajaba esos años Miguel Angel, quien en alguna de sus
obras presenta rasgos que anticipan el manierismo, como los diversos ignudi
pintados en diferentes posiciones en el techo de la Capilla Sixtina; se cree
que algunos de ellos estuvieron influidos por el «Torso de
Belvedere» y que influyó a otros pintores.
Con base principalmente en los círculos cortesanos e intelectuales de
toda Europa, el manierismo auna una elegancia exagerada con una atención
exquisita a la superficie y el detalle: figuras con piel de porcelana se
reclinan en una luz plana y atenuada, lanzando al
espectador una mirada fría. El sujeto manierista raramente muestra un
exceso de emoción, y por esta razón son a menudo interpretados
como fríos o distantes, y a menudo se les llama estilo
«estiloso» o la Maniera
La virgen de cuello largo
Manierismo temprano
Pontormo, Descendimiento de Cristo, 1528; Santa Felicità, Florencia.
Jacopo da Pontormo y Rosso Fiorentino se encuentran entre los
primeros puramente manieristas de Florencia; destacan por sus formasalargadas,
poses en equilibrio precario, una perspectiva caída, ambientaciones
irracionales y una iluminación teatral. Pontormo ejemplifica el
manierismo con figuras alargadas y posturas formadas, en un
ambiente misterioso; a él se debe una obra muy representativa del manierismo,
especialmente por sus colores irracionales y su luz fría y poco natural:
el Descendimie
El orden arquitectónico surge de la necesidad de fijar una
relación entre cada una de las partes del edificio, consiguiendo
definir un patrón estético que reproduzca el ideal de
belleza del periodo histórico de qué se trate.
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