El columpio
Esta historia se la debemos a Paul Gauguin que compartió una habitación con Vincent en Arles alla por 1888. Nos cuenta que en el estudio había un par de botas claveteadas llenas de barro de las que hizo una notable pintura, intrigado por la razón para guardar semejante pingajo se atrevió a preguntarselo un día. Entonces Vincent le contó la historia de ese par de zapatos.

“Mi padre era pastor, con lo cual estudié teología. Una mañana, sin decir nada a nadie, marché a Bélgica, siendo muy joven, dispuesto a predicar el evangelio en las fabricas, pero no como me enseñaron sino como yo lo entendía, pues creo que Jesús ama a los pobres. Esas botas soportaron muy bien el viaje”.

Pero hay mas, según cuenta Gauguin (que lo tacha de loco), mientras Vincent predicaba a los mineros de Borinage, hubo una explosión de grisú, cuya víctima, dado el grado de quemaduras y mutilación que tenía, fue desahuciado por el médico que llegó a decir que sólo un milagro podría salvarlo. Vincent se entregó a su cuidado con toda su alma, permaneció con él durante cuarenta días, atendiéndolecon tanto cuidado que le salvo la vida.

Las cicatrices del rostro de ese hombre, resucitado por el milagro del cuidado, se le aparecieron a Vincent como las cicatrices de una corona de espinas, por lo que tuvo la visión de la corona de espinas del Cristo resucitado. Este era el auténtico motivo por el que todavía no se había desprendido del par de botas (cual reliquia) que llevaba cuando tuvo esa visión. Las botas en las que Vincent hizo resucitar a Jesús, el Jesús que mora en lo mas profundo de cada uno.

Gauguin termina el relato diciendo: “Y Vincent tomó de nuevo su pincel y, silenciosamente, se puso a trabajar. Junto a él había un lienzo blanco. Y cuando comencé su retrato, yo mismo tuve la visión de Jesús predicando amorosa y humildemente”
Socialmente se produce una alianza entre clero y nobleza, dos estamentos con intereses comunes: dominar a los labradores y conseguir mayor poder en una época en la que el poder no es fijo sino algo que se pierde y se gana constantemente. Hay tres estamentos sociales: la nobleza es la clase guerrera, encargada de defender a los demas, el cleroes la salvaguarda espiritual y el laboro es la clase encargada de mantener a los otros dos estamentos. Entre nobles y clero hay pues una estrecha alianza para que sigan siendo mantenidos, por eso las altas jerarquías eclesiasticas son siempre nobles y actúan como señores feudales: poseen castillos y vastas posesiones, siervos, ejércitos y vasallos. Un obispo cuida su feudo como lo haría un noble y no dudara en ir a las armas para agrandar o defender su poder. El alto clero y la nobleza es la misma cosa. los segundones nobiliarios iban casi siempre al seno de la Iglesia porque no heredaban nada de sus padres y el cargo eclesiastico era la única manera de acceder a un feudo. Por eso las grandes donaciones de nobles a la Iglesia no salían fuera de casa. Esta alianza se produce también a nivel arquitectónico. Los monasterios y algunas catedrales romanicas son frecuentemente poderosas construcciones, similares a castillos y con idénticas funciones defensivas. Orar y guerrear es muchas veces lo mismo: los monjes eran a veces guerreros (órdenes templarias o cruzados) y los obispos eran también nobles. Por eso iglesia +construcción defensiva iran siempre unidas

Los estamentos son compartimentos cerrados. La economía medieval es una economía natural,
sin mercados (sólo a nivel capilar). hay falta de comercio y de dinero y el único bien rentable es la
tierra y ese no cambia de manos. Ello determina la inmovilidad de las clases sociales y las
revoluciones no vienen porquelos pobre quieran escalar puestos en la jerarquía social sino porque no
pueden comer y consideran que sus señores han violado la ley consuetudinaria (figura del señor
protector). Esta inmovilidad provoca la sensación de quietud, de tranquilidad. A nivel cultural, la
cultura la impone siempre la clase dirigente. Por eso orden divino estamental, quietud sin cambios y
mezcla de guerra y religión son influencias sociales que se plasman en el arte romanico.
La economía medieval no es urbana sino rural. Desde el colonato romano se produce un
proceso de ruralización paralelo al de feudalización. El poder, y por lo tanto el dinero no esta en las
ciudades sino en el campo, donde estan los señores feudales y los monasterios. Por eso el estilo
romanico es un arte rural: ermitas pequeñas en el campo, monasterios perdidos en las montañas,
iglesias pequeñas en pequeños pueblos. Los ejemplos de romanico urbano son pocos aunque es donde
estan las principales obras.
A partir del siglo XIII la economía crece y el comercio se restablece. La ciudad vuelve a tener
importancia y el Gótico sera el nuevo arte urbano. Así pues, vemos como la economía determina la
localización de las obras de arte.E. Valdearcos, “El arte romanico”, Clio 34, 2008. https://clio.rediris.es. ISSN 1139-6237
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2 Características generales del estilo romanico
Hay que destacar que la arquitectura es en el Romanico lo mas importante. La escultura y la
pintura no existen al margen de la religión y su lugar de destinoes siempre el templo, la iglesia o el
monasterio. La escultura y la pintura se supeditan a ornamentar el edificio romanico.
El arte romanico en general es muy geométrico, emplea formas simples, rotundas, que indican
una vuelta a la sensibilidad primitiva y rural. Esa ruralización de formas que vimos al final del Imperio
Romano la retomamos ahora. El Romanico es un arte rural, de campo, lejos de los refinamientos
cortesanos y de la sensibilidad Y para mi cartel le quise dar un giro a la obra.. pero conservando la esencia de romance, quiza la obra sea algo sensual, delicada y quiza algo muy prohibido, pero para este tiempo no lega a comunicar eso, una persona puede verla y se le hace algo muy romantico y eso es lo que quise tomar en cuenta.