Arte Neoclásico.
El neoclasicismo fue un estilo artístico que nació en el siglo XVIII
en Europa. Básicamente su estilo se basaba en artes decorativas dentro de un
movimiento estético, que no se quedó en las fronteras del viejo continente sino que viajó rumbo a
Estados Unidos. Por si no lo sabías, este tipo de arte se inspiró mucho en
las formas grecorromanas, y precisamente por ello llena el nombre de neoclásico
(nueva forma del
arte clásico).
El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo
clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y
Pompeya y el rechazo hacia las formas del
barroco.
Características de la arquitectura neoclásica
Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la
simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las
matemáticas.
Reacciona contra los efectos decorativos del
barroco y el rococó.
Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo
decorativo.
Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y
jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
La irrupción del arte neoclásico en España
provine del
exterior más que por una necesidad interna de renovación. El desarrollo del
barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía de
los Habsburrgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de
Francia, se instaló en la corte española con un grupo de artistas franceses e
italianos ycon ellos entraron las corrientes artísticas extranjeras.
Las Academias desempeñaron un papel fundamental en la difusión de los
principios del
arte clásico ya que eran las encargadas de formar a los artistas. En España se
funda la Academia de Bellas Artes de San
Fernando.
En la obra del Palacio Real se formaron muchos de los futuros arquitectos
españoles y muchos escultores y pintores que trabajaron en su decoración, como es el caso de ventura
Rodríguez.
Ventura Rodríguez (1718-1785)
La trayectoria de Ventura Rodríguez se sitúa a caballo entre las dos grandes corrientes artísticas del momento, el barroco y el neoclasicismo.
A su periodo inicial corresponden sus obras barrocas, en las que afloran
frecuentes influencias del
barroco italiano.
La gran obra es la remodelación de la Basílica de El Pilar de Zaragoza,
encargada por Fernando VI a instancia del
Cabildo de la Seo zaragozana.
Realizó la capilla que debía albergar la imagen de la Virgen para su culto.
Construyó un templete de orden compuesto a modo de baldaquino con bóveda
elipsoidal.
En esta capilla es donde se produce la transición del
estilo barroco al neoclásico, manifestándose éste último en la decoración
interior del
templo.
A partir de 1760 abandonó la tendencia barroca a favor del neoclasicismo. En la Iglesia de los
Agustinos de Valladolid vemos el triunfo del
neoclasicismo en la fachada, aunque el interior es todavía de planta circular.
Entre sus últimas obras destaca la fachada de la catedral de Pamplona (1873), severamente clásica, con un
pórtico tetrástilo entre dos torres cuadradas.
Francisco Sabatini (1722-1797)
Cuando sube al trono Carlos III y tras la muerte de Sacchetti, el arquitecto
italiano es nombrado arquitecto real, momento en el que Ventura Rodríguez deja
de trabajar para la corte.
Intervino en la edificación de obras monumentales para Madrid,
representativas del poder real, como la Puerta de Alcalá,
que conmemora la entrada de Carlos III en la capital. Consta de cinco vanos,
tres con arco de medio punto y dos adintelados.
Realizó también la escalera principal del Palacio Real de Madrid o el edificio de la Aduana, hoy
Ministerio de Hacienda.
Juan de Villanueva (1739-1811)
Es la figura más importante de la arquitectura neoclásica española. Estudió
siete años en Roma pensionado por la Academia de San Fernando, entrando en contacto directo
con la Antigüedad.
Carlos III lo nombró arquitecto del
príncipe y los infantes, trabajando casi en exclusiva para la casa real.
A su regreso de Roma fue nombrado arquitecto de El Escorial, en cuyas cercanías
levantó la Casa de los Infantes, la Casita de Arriba y la Casita de Abajo, de
aspecto totalmente clasicista. Realizó también la Casita del Príncipe en El
Pardo.
Su obra maestra del arte neoclásico es el
edificio del
Museo del Prado. El museo fue concebido como
Gabinete de Historia Natural y estaba incluido en una zona ajardinada de
función científica en la que se encuentra el Jardín Botánico.
La fachada principal se dispone a lo largo del paseo del Prado. En el centro hay una monumental portada,
constituida por un gigantesco pórtico dórico-toscano, aunque no lo remata con
frontón.Villanueva concibió un edificio alargado siguiendo el eje de una
luminosa galería rematada e interrumpida en su centro por tres cuerpos de mayor
volumen: dos cubos en los extremos de la galería y una edificación de planta
basilical en su eje central.
El cubo norte se articula en torno a una rotonda con columnas jónicas y bóveda
y el cubo sur en torno a un patio. El cuerpo central estaba destinado a las
reuniones y sesiones de los académicos y estudiosos de Historia Natural.
En el edificio de Villanueva predominan las líneas rectas. Hay una disposición
rigurosamente simétrica de los elementos arquitectónicos. Destaca la enorme
austeridad ornamental, la armonía proviene de la combinación de las formas
arquitectónicas (columnas, frontones y ventanas).
Villanueva diseñó también el Observatorio Astronómico, situado en los Jardines
del Retiro. Es un edificio de planta cruciforme rematado por un templete de
columnas jónicas.
En otras regiones españolas también se levantaron numerosos edificios en estilo
neoclásico, como
la Fábrica de Tabacos de Sevilla, la Lonja de Barcelona o la Plaza Nueva de
Vitoria de Juan Antonio de Olaguibel.
Giovanni Battista Piranesi
Profesión: Arquitecto y grabador
Arquitecto y GrabadorOrigen: Italiano
Nacimiento: 4 de Octubre de 1720
Muerte: Roma 9 de Noviembre de 1778Importancia artística: Fue un grabador muy
importante de la época ya que se dedicó a realizar el registro de todos los
descubrimientos arqueológicos romanos de la época. Sus reproducciones e
interpretaciones de los antiguos monumentos romanos recién descubiertosfueron
fuente de inspiración para los demás artistas neoclásicos.Sus obras más
importantes:
1. Las Prisiones (Carceri d’Invenzione, 1745-1760), en ellas
“transformó las ruinas romanas en fantásticos y desmesurados calabozos
dominados por enormes y oscuros pasadizos, empinadas escaleras a increíbles
alturas y extrañas galerías que no conducen a ninguna parte” (Wikipedia,
Giovanni Battista Piranesi)
2. Grabados sobre la arquitectura romana.
El arte neoclásico se inspiró en los modelos de la Antigüedad
clásica de Grecia y Roma. Influyó decisivamente en ello el hallazgo de las
ruinas arqueológicas de Herculano (1719) y Pompeya (1748),
antiguas ciudades romanas.
Surgió como una
reacción al estilo imperante hasta el momento, elRococó (barroco tardío)
al que criticó sus excesos decorativos.
El principal foco de producción neoclásica fue Francia, donde
laIlustración, identificada con este estilo, tuvo gran relieve. Tras la
Revolución Francesa, Napoleón alentó el denominado “Estilo
Imperio”, una evolución del Neoclásico.
La búsqueda del ideal
de belleza, la razón, la sobriedad y lafuncionalidad, junto con
el empleo de elementos clásicos(columnas, frontones, cúpulas, etc.) fueron
difundidas a través de lasAcademias de Bellas Artes y los museos.
La pintura del siglo XIX fue producto de una nueva manera de pensar, y de un
nuevo concepto del hombre moderno basado en la doctrina de la ilustración,
generando a su vez importantes cambios sociales, políticos y económicos. Junto
a la Ilustración, la Revolución francesa y la Revolución
industrialinfluyeron ampliamente en
Toma de la Bastilla de Bernard René Jaurdan 1789los mismos ámbitos provocando
un clima de inseguridad que orilló a los artistas a buscar nuevas formas de
expresarse. Recordemos que en el barroco se buscaba exaltar el poder de
las Instituciones dominantes, en cambio estos movimientos modernos buscan
deshacerse del
supuesto yugo que muchas de esas Instituciones de poder imponían sobre la
sociedad.
Esta época artística arranca simbólicamente con el estallido de la Revolución
francesa en 1789 y termina con las primeras obras de Cézanne en 1880. La serie
de corrientes
artísticas de la época comienza con el Neoclasicismo y posteriormente deriva en
el Romanticismo.
J Sus principales generadoresRoma (la ciudad eterna) fue la cuna donde se
reunieron la
Johann Joachim Winckelmann. Principal téorico del Neoclasicismo.mayor parte de
los artistas, intelectuales y teóricos neocalsicos para asentar las bases de
este nuevo estilo y difundirlo por toda Europa. Entre ellos están: el bohemio
alemán Antonio Rafael Mengs, la suiza Angélica Kauffmann, el italiano Pompeo
Batoni, el frances Joseph Marie Vien, el escocés Gavin Hamilton y el americano Benjamín West.
Su principal generador teórico fue Winckelmann quién proponía una vuelta
total a la Antigüedad, buscando asociar los modelos estéticos, morales y
políticas en todas las manifestaciones artísticas. También determino como modelo adecuado para el “nuevo estilo” el arte
griego definiéndolo como
un arte de “noble sencillez y una serena grandeza”.
La expresión plástica de Winckelmann, es decir,el artista que
Rafael Mengs
mejor plasmo las ideas de éste teórico fue Antonio Rafael Mengs.
Una de las obras más representativas del Neoclasicismo es la pintura mural de
“El Parnaso”, realizado en 1790 para la villa romana del cardenal Albani, pintada por Antonio
Rafael Mengs.
En las épocas más avanzadas del
neoclasicismo destaca el francés Jaques-Louis David (1748-
Jacques -Louis David. Pricinpal representante del Neoclasicismo en Francia
1825) quien utiliza el “Nuevo estilo” como arma
ideológica contra el barroco, así como
expresión de su ideales revolucionarios (ideas de la ilustración). Sus
principales obras son “El juramento de los Horacios”, “Andrómana
llorando la muerte de Héctor”, “Belisario pidiendo limosna” y “La muerte de
Sócrates”.
Después de David destaca su discípulo J. Aguste Ingres quien llega a rozar la
frontera con el
Jean Auguste Dominique Ingres
romanticismo. Sus principales obras son: La gran bañista, La gran odalisca y
Napoleón en su trono imperial.
Arquitectura
Proliferan las construcciones que mejoran la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos,
teatros, parques etc., todos pensados en carácter monumental. Se buscan modelos
arquitectónicos de validez universal principalmente imitando los modelos
clásicos (romanos y griegos).
Buscan más la funcionalidad que el ornato o decoración; buscan que los
elementos decorativos tengan también una función esencialmente práctica
(evitan los adornos excesivos e inútiles), en definitiva se busca una
arquitectura con lógica.
Puerta de Branderburgo en Berlín
Sus modelos sonGrecia, Roma, tiene gran relevancia el descubrimiento de las
ruinas de Pompeya y Herculano. También toman de modelo las construcciones de
Egipto y Asia Menor.
Sus representantes son: el francés Marc-Antoine Laugier, el italiano Francesco
Milicia, el alemán Carl Gotthard Langhans que se basas en los propileos de
Atenas para configurar su Puerta de Brandenburg en Berlin.
Otro ejemplo es la entrada del Downing Collage
de Cambridge (1806) del
Inglés William Wilkins. La Iglesia de la Gran Madre de Dio en Turín y San
Francesco de Paola en Nápoles (copian el Panteón de Roma, reproduciendo
el pórtico octástilo y el volumen cilíndrico).
Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos
en mármol blanco, sin ninguna policromía, porque así eran losmodelos
de esculturas antiguas que se conocían. En ellas destaca la
sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en todas
las esculturas griega.
Escultura
En este mismo sentido se desarrollaron las teorías de Gotthold
Ephraim Lessing (1729-1781) que en su libro Laocoonte (1766) había tratado
de fijar una ley estética con carácter universal que pudiera guiar a
los artistas en su producción; sus concepciones sobre la moderación en las
expresiones y en el plasmado de los sentimientos fueron de sus
principales reglas para el modelo neoclásico.
Así, los escultores de fines del siglo XVIII y
comienzos del XIX, crearán obras en la que prevalecerá una sencillez y una
pureza de líneas que los apartará del
gusto curvilíneo del Barroco.
En todos ellos el desnudo tiene una notable importancia ya que sebusca
rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y
romanos, los temas tomados de la mitología clásica y las alegorías sobre las
virtudes cívicas llenaron los relieves de los edificios,
los frontones de los pórticos y los monumentos,
como arcos de triunfo o columnas conmemorativas.
El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura
neoclásica, dandole mayor relieve a la producción de
bustos; Antonio (1757-1822) representó a Napoleón
comoMarte (1810, Milán) y a su hermana Paulina Bonaparte como Venus
Victrix (1807,Roma) tomando así los modelos de los dioses clásicos.
Antonio Canova. Escultor.
Muchos escultores prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo
realista que captara el sentimiento del retratado, comoJean-Antoine
Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano (Museo del Hermitage)
o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de
Malmaison) de Joseph Chinard(1756-1813).
Venus Victrix. Antonio Canova.
Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen(1770-1844) resumen
las distintas tendencias de la escultura neoclásica. Mientras Canova llega al
clasicismo desde una formación barroca y configura un estilo de gran sencillez
racional; el danés Thorvaldsen siguió más directamente las teorías de
Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente distante y frío que copia
fuertemente las esculturas griegas.
La pintura neoclásica
El juramento de los Horacios. Jacques-Louis David
Como las demás artes, en la pintura también se busca una mayor sobriedad en la
forma y en los fondos, tratando de volver a losideales clásicos
(sencillez y armonía).
El principal problema al que se enfrentan los pintores neoclásicos es que no
tienen demasiados modelos clásicos ya que no se conservan pinturas de esa
época por lo que toman las obras escultóricas como fuente de inspiración.
Predomina la forma o el dibujo sobre el color, se llega a decir que
Napoleón Bonaparte como
Emperador. Ingres.
algunas de las obras de pintura neoclásica son “monocromas”. El resulltado
total es que la pintura además de de ser sencilla y sobria también se presenta
fría.
El apogeo de este tipo de pintura se da sobre todo en la época de la Revolución
Francesa y su más grande representante es Jacques-Louis David y con él, Francia
se convierte en la cuna de la pintura neoclásica.
Los pintores buscan exaltar los héroes nacionales (especialmenteNapoléon) y los
valores patrios; también con un lenguaje plástico heroico (es decir, con formas
y temas revolucionarios) tratan de plasmar los ideales liberales
(republicanos), de ahí que se esfuercen por representar leyendas de honor,
valor, valentía y libertad.
Arte Romántico.
Durante la época del
segundo Imperio aparecen en Francia nuevas tendencias artísticas,
que, reaccionando contra el arte neoclásico intentan recuperar la estética
medieval. Nacen, así, los historicismos, que rememoran lo antiguo, un poco,
imitándolo. El arte del
romanticismo tratará de emocionar, antes que educar.
Historia
El término romántico se aplica con sentido descriptivo a un cierto tipo de
arte, literatura y música, principalmente de principio del Siglo XIX, que
comparte unaserie de características: individualismo, emoción abierta,
dramatismo y afinidad con la naturaleza.
El poeta Baudelaire lo define como
“intimidad, espiritualidad, color, aspiración hacia el infinito, expresados por
todos los medios que permite el arte”. En ese sentido se le suele compara con
su término opuesto, ‘clasicismo’, que por lo general se suele referir, en este
contexto, a la tradición ‘académica’. Durante el siglo XVIII, la tendencia
denominada ‘neoclasicismo’ se planteó, como es sabido, como una recuperación (revival)
de los valores clásicos de las artes plásticas y de la arquitectura. Ese
concepto implicaba tanto al arte de la Antigüedad Clásica, especialmente su
escultura y su arquitectura, como a los artistas de los
Siglos XVI y XVII que se habían inspirado en aquellos
modelos. De todas formas, la diferencia entre ‘clasicismo’ y ‘romanticismo en
el arte no queda en absoluto clara, teniendo en cuenta que algunos artistas
considerados propiamente ‘románticos’ como
Constable o Turner, se inspiraban a su vez declaradamente en modelos clásicos.
Un ejemplo muy ilustrativo de esto es el cuadro del
pintor romántico inglés Turner titulado ‘Dido construyendo Cartago’ (1815),
directamente emparentado con ‘El embarque de la Reina de Saba’ (1648) [véase], del artista barroco
francés Claude ; el propio Turner exigió que ambos cuadros fuesen
exhibidos juntos en la National Gallery de Londres. En la obra del francés nos
encontramos con una composición rigurosamente organizada, ‘clásica’ ; hay
una perspectiva simple con un único punto de fuga. El lienzo estádividido en
cinco partes, formando una trama en la que se distribuyen tanto las
arquitecturas como
el horizonte. A Turner, por el contrario, como buen ‘romántico’, no le preocupa
tanto la exactitud de las proporciones ; en si cuadro los puntos de fuga
son múltiples, y la artificiosa utilización de la luz consigue transmitir la
sensación de un ambiente opresivo y humano al mismo tiempo, cosa que no ocurre
en el lienzo de Claude, ni tampoco se pretende.
Por otro lado, resulta prácticamente imposible delimitar el momento exacto en
que acaba el ‘neoclasicismo’ y da comienzo el ‘romanticismo’, y hay autores
(Goya, Beethoven, Schubert, Boullée, Blake, etc.) que fácilmente podrían
adscribirse a ambos períodos de manera indistinta. En este sentido, Robert
Rosenblum opta por subdividir el período ‘neoclásico’ en varias tendencias
artísticas en función de las temáticas que se pueden observar en cuadros y
esculturas:
a) Neoclásico horrendo: El arte como vehículo para expresar los
impulsos más arrebatadamente románticos; tiene mucho que ver con los primeros
escalofríos del horror ‘gótico’ que sacudió el arte británico de la década de
1770.
b) Neoclásico erótico: Se recrean algunos aspectos del imperio de Venus que ya habían explorado los artistas
del Rococó, tanto placenteros como
trágicos.
c) Neoclásico arqueológico: Reconstrucción lo más fidedigna
posible de escenas históricas o legendarias de la Antigüedad clásica. Las
modalidades 1a y 3a tuvieron su continuidad en la época ‘romántica’, aunque con
las consabidas variaciones. Así, por ejemplo, el Romanticismotendió más a
imitar la Edad Media que la Antigüedad.
La música
Durante el Siglo de las Luces esta modalidad artística fue generalmente
relegada a un segundo plano
por los estéticos: no era considerada más que un simple juego de sonoridades
destinado a proporcionar diversión al espíritu por medio de los sentidos. Eso
es lo que afirmaba Kant en la ‘Crítica del Juicio’, y a esa interpretación se
adhirieron con pocas variaciones el primer Herder (que luego cambiaría de punto
de vista, decantándose hacia el bando
‘romántico’), Winckelmann y Lessing, todos ellos defensores
acérrimos del ‘neoclasicismo’. La escuela romántica, por el contrario, para la
cual, como hemos apuntado más arriba, las distintas artes constituían
manifestaciones particulares de un principio de actividad único y misterioso en
su esencia, concedió a la música un lugar preeminente, ya que, como afirmaban
teóricos de esa tendencia, como Wackenroder o Tieck, “ liberada de las
limitaciones de la razón, de toda imagen o de todo concepto preciso, puede,
mejor que todas las demás artes, expresar el secreto del universo, ser
evocación del mundo de los espíritus, del infinito, de lo absoluto”.
Las ideas básicas para esta ‘filosofía musical’ están sacadas de las mismas
fuentes que las de todo el movimiento romántico, a saber, de los escritores del Sturm und Drang,
para los cuales, efectivamente, la música era la expresión directa, sin
concepto, de la emoción. Estas ideas, que ya se hallan presentes en filósofos
como Fichte y Schelling, se plasman, en lo que a la música se
refiere, en el pensamiento delfamoso escritor E.T.A. Hoffmann (1776-1822), que
hemos citado ya más arriba, él mismo pianista, compositor y director de
orquesta, para el cual el músico era algo así como un ‘sacerdote’, el único
capaz de interpretar el jeroglífico de la naturaleza viviente, cuyo mensaje
recibía en virtud de una especie de ‘poder mágico’. Sólo la música podría,
según él, hacer posible aquel postulado de S chlegel que decía: “Reun ir en un
solo haz todos los rasgos de la cultura”. En función de ese ideal evolucionaron
las técnicas orquestales y la armonía a lo largo de todo el Siglo XIX,
quebrantando poco a poco el marco tonal ; la ‘obra de arte total’ que
Wagner perseguía con sus óperas constituiría el escalón final de ese proceso.
Lo que conocemos como Escuela Romántica en música se presenta, siguiendo a
Percy A. Scholes, como un movimiento que comienza con Weber y es retomado más
tarde por Mendessohn, Schumann y Wagner en Alemania y Berlioz en Francia, junto
con el franco-polaco Chopin y el húngaro Liszt, por citar sólo a primera
figuras (músicos menos interesantes desde el punto de vista formal, como
Rossini, Donizetti, Verdi –la ‘ópera romántica italiana’ en general- o incluso
Paganini también forman parte de la misma concepción estética). Entre Weber y
Mendelssohn se sitúa el período conocido por Biedermaier, cuya superficialidad
y efectismo técnico concuerda en sus características con el período pictórico del mismo nombre
[véase]. Se supone que el romanticismo musical comenzó hacia el año 1800,
por lo cual algunos autores incluyen en la lista a Beethoven y a
Schubert ; noobstante, hay que tener en cuenta que el componente clásico
de esos autores es bastante más significativo que el romántico, y por ello
conviene más adscribirlos al ‘clasicismo’. Son los inconvenientes de las
cronologías estrictas, y más en música, cuyo concepto comporta ya de por sí una
fuerte carga de ‘romanticismo’.
Este movimiento estaba totalmente integrado con la tendencia que, procedente de
la Literatura, se estaba adueñando del
ámbito cultural europeo aproximadamente por las mismas fechas en otros campos
artísticos, especialmente en Alemania y Francia. De hecho, los compositores
románticos estaban vivamente interesados por lo literario ; así, Weber y
Wagner se inspiraron en leyendas del Norte
de Europa, Schumann utilizó para sus composiciones motivos sacados de la
literatura romántica pseudo-filosófica de su época, Chopin utilizó profusamente
la obra del
poeta polaco Mickiewicz y Liszt ponía en música a Lamartine y a los pintores
románticos franceses. A esta impronta literaria habría que añadir las ideas
nacionalistas aparecidas en Europa desde la época de las guerras napoleónicas ;
así, Weber, Schumann y Wagner intentaban plasmar ‘lo alemán’, Chopin ‘lo
polaco’, Liszt ‘lo húngaro’, y más tarde se desarrollaría una rama romántica
claramente ‘nacionalista’, con compositores de la talla de Dvorák (Bohemia) o
Grieg (Noruega). El movimiento romántico, en eterno enfrentamiento con las
tendencias ‘formalistas’, se extendió hasta los albores del siglo XX con
autores como Richard Strauss, Elgar, MacDowell, etc., para ser sustituido
entonces por el ‘impresionismo’ yotras tendencias antirománticas (hay quien se
refiere, no obstante, a un cierto ‘neo-romanticismo’, detectable en
compositores posteriores como Schönberg y otros).
La pintura
Lo que más distingue a los pintores románticos es su afición por reflejar el
paisaje, y en esa paisajística se suele intentar reflejar, como
apunta Fritz Novotny, el ‘infinito’ y lo ‘inconmensurable’ ; este extremo
se halla implícito tanto en las reflexiones de los teóricos, poetas y pintores como en los propios
cuadros..
Lo dicho no significa, ni mucho menos, que los paisajistas del período
inmediatamente anterior (‘neoclásico’) no se percatasen de lo ilimitado del
paisaje ni trataran de expresarlo de alguna manera en sus obras ; sin
embargo, en el clasicismo este sentimiento y esta actitud siempre se
encontraron limitados por la disciplina académica: la insistencia en los
detalles individuales no dejaba espacio para percibir de un modo cabal la
amplitud y la grandeza. En ese sentido se podría considerar a la paisajística
romántica como una continuación y un complemento del paisaje clasicista, desde
el momento en que el propio concepto de ‘paisaje’ es en sí mismo ‘romántico’.
El paisajismo romántico revista las siguientes cualidades.
a) Expresar de forma sencilla la monotonía y la inmensidad de los
elementos de la naturaleza
b) Nueva actitud del ser humano ante el mundo natural ; más que
intentar dominarlo, se adopta un papel contemplativo.
La escultura
Según Novotny, términos como ‘romanticismo’ o ‘realismo’ son difícilmente
utilizables en sentido preciso para referirse a laescultura del Siglo XIX.
Sólo se puede hablar, en su opinión, de ‘romanticismo’ en un sentido literario,
en relación con las temáticas elegidas por los escultores.
Evidentemente, aquella filosofía sentimentaloide de la vida del
primer romanticismo que se trasluce en la idea del Jardín Inglés también se
reflejó en las esculturas incluidas en tales jardines, así como también en la escultura funeraria ;
pero eso no era propiamente ‘escultura romántica’. Además, si entendemos por ‘romanticismo’,
como en otros géneros artísticos, profundidad de contenido e independencia de
los modelos del pasado, entonces hay que decir que la escultura de la época
nunca se aventuró más allá de la esfera de lo subjetivo, es decir, de lo
puramente narrativo.
• ï€S François Rudé (1784-1855): Partidario de Napoleón, tuvo
que emigrar a Bélgica tras la caída del Emperador en 1814, y no regresó a
Francia hasta 1827. Es autor de algunos de los relieves que se encuentran
en el Arco de Triunfo de L’Étoile, en París. Su obra es bastante mediocre,
aunque agradable de ver.
• ï€S Jean-Louis-André-Théodore Géricault (1791-1824): Más conocido como pintor [véase]. Sus
escasas esculturas no pueden ser consideradas estrictamente como ‘románticas’ ; no obstante, consiguen
expresar un cierto sentimiento de ‘infinitud’ de una manera tal que destacan de
otras esculturas de la época.
La arquitectura
El estilo arquitectónico que caracteriza el período estudiado es el llamado
Clasicismo Romántico, aparecido en Inglaterra y Francia desde
mediados del siglo XVIII y que había sido presagiado en la obra de
G.B.Piranesi.
Los primeros cultivadores de esta tendencia fueron los cuatro arquitectos
‘revolucionarios’ que Peter Collins considera los verdaderos precursores de la
Arquitectura moderna:
John Soane (1753-1857): Principal representante del ‘Clasicismo Romántico’ en Inglaterra. Su
estilo se inspira en la obra de Vanbrugh y Hawksmoor, de quienes heredó el
eclecticismo –o ‘indiferentismo’ estilístico-, la pasión por la arqueología y
la búsqueda deliberada de efectos escultóricos o pictóricos, así como en sus
contemporáneos Ledoux y Dance. Manifiesta un gusto lúgubre por las paredes
blancas, sin ventanas, y, como
Piranesi, por los sarcófagos.Etienne-Louis Boulle (1728-1799): Arquitecto
‘revolucionario’ por antonomasia. Despreció sistemáticamente a los maestros de
la Antigüedad ; desdeñaba limitar su imaginación a lo que fuese
construible y cómodo (de hecho, algunos de sus proyectos no hubieran podido ser
construidos con los materiales y técnicas de la época). Construyó poco, y se
dedicó principalmente a la enseñanza. Claude-Nicholas Ledoux(1736-1806):
Discípulo de Boullée. Efectos teatrales con masas esféricas y cúbicas. Gusto
por las paredes blancas.Jean-Louis Durand (1760-1834): Formado en el círculo de
Boullée, pero sin compartir las ideas de aquél. Para
él, el círculo constituía la forma ideal de planeamiento, pues al contener el
mayor volumen en una superficie dada de cerramiento, resultaba más
económico. Consideraba que la arquitectura planteaba dos únicos problemas: a)
Dar el mejor acomodo con el menor coste posible (edificación privada). b) Dar
el mejor acomodopara una determinada cantidad de público (edificación
pública).Las ideas arquitectónicas de Durand, especialmente las relativas a la
combinación vertical de motivos renacentistas y medievales, trascendieron
rápidamente al resto de Europa. En Alemania, por ejemplo, dieron lugar al
Rundbogenstil (= estilo de ‘arco redondo’) característico del
período ‘Biedermeier’, con las siguientes figuras principales: Heinrich Hübsch
(1795-1863): Primer arquitecto que rompió con los aspectos más clasicistas del Clasicismo
Romántico. Leo von Klenze (1784-1864): Ecléctico. Responsable de gran parte de
la arquitectura monumental de la ciudad de Munich (estilo ‘neogriego’). Trazó
los planos para los barrios nuevos de Atenas y fue llamado a San Petersburgo
para edificar el Museo del Hermitage (1852). Gottfried Semper (1803-1879):
Arqueólogo. Formuló una teoría sobre la policromía de las superficies murales
en la arquitectura antigua. Autor, por encargo de Richard Wagner, de los planos
del teatro de la ópera de Bayreuth.En Francia, tras el bache en la construcción
que tuvo lugar entre 1789 y 1806 a tenor de los acontecimientos
revolucionarios, aparte de procederse, una vez restablecida la calma, a
acomodar viejas estructuras para nuevas finalidades, se desarrolló, sobre todo
en el ámbito urbanístico, la llamada moda Imperio, integrada en el Clasicismo
Romántico, de la mano de los arquitectos favoritos de Napoleón, Charles Percier
(1764-1838) y P.F.-L. Fontaine (1762-1853). Estos, junto con otros que les
secundaron, practicaron un estilo frío en el detalle y basado en la repetición
defórmulas, todo ello impregnado de un indudable regusto italianizante. Con la
restauración, el llamado estilo Louis-Philippe no supuso tampoco ninguna
innovación importante; se continuó por derroteros arquitectónicos ya trillados,
sólo que, en lugar de erigir ‘chalets’ privados, el trabajo de los principales
arquitectos estuvo concentrado en la realización de edificios públicos y casas
de pisos (‘maisons de rapport’).En Inglaterra, por la misma época, se continuó
con la línea estilística iniciada por el ya citado Soane. Arquitectos como
James Wyatt (1746-1813) y John Nash (1752-1835) introdujeron la moda del
pintoresquismo por un lado, especialmente en las ‘Rustic Cottages’ (quintas
rústicas), y el Greek Revival (vuelta a lo griego), con el empleo de columnas
griegas en los edificios públicos, así como el Gotic Revival (vuelta al
gótico). El estilo Regency, contemporáneo del
‘Louis-Philippe’ francés y del
‘Biedermeier’ alemán, se desarrolló principalmente en la arquitectura privada y
en grandes proyectos urbanísticos. Como bien
observa Collins, la anteriormente mencionada ‘vuelta al gótico’ constituye algo
así como una
reacción anti-pintoresquista. En ese sentido, la significación del ‘English Cottage’ en
los años 30 y 40 resulta ambigua, y no hay dos críticos que converjan en sus
apreciaciones. El ‘Revival’ constituiría, pues, por un lado una contribución
histórica positiva, por cuanto propugnaba una vuelta a la “expresión de la
construcción real” ; también tendría, sin embargo, características
negativas, al impulsar la disolución, no sólo de las rigideces yconvencionalismos
del Clasicismo Romántico, sin también de otras tradiciones ‘clasicistas’ de
índole mucho más profunda provenientes por lo general del Renacimiento.Toda
esta diatriba, como constata Hitchcock, da fe de un cambio de concepciones
estéticas. En efecto, antes de 1750 la ‘belleza’ era considerada en
arquitectura, siguiendo a Vitrubio, un simple problema de proporciones. A
partir de Burke, sin embargo, empezó a ponerse en entredicho la autoridad de
los modelos clásicos: se comenzó a tener en cuenta variables tan primordiales
como la resistencia de los materiales ; comenzó, a partir de 1790, a
experimentares con el empleo de metales (y también de cristal) en las
estructuras de los edificios, en tres etapas, correspondientes al progresivo
desarrollo tecnológico al compás de la Revolución Industrial:
1) Hierro forjado
2) Hierro torneado
3) Acero (1855, Bessemer).
ï‚· Delacroix es una de las figuras capitales dentro
del Romanticismo francés. Delacroix es al Romanticismo del
color lo que Ingres alRomanticismo de la línea. Delacroix
incesante observador del mundo que le rodea,
llega intuitivamente a una práctica del
color que se adelanta alImpresionismo. Observa que el color mediatiza todo
lo que le rodea.
Comparte con Géricault el amor al
ímpetu y al movimiento. Era gran admirador de Lord Byron, Shakespeare y Walter
Scott.
También fue gran amante del
orientalismo, no se conformó con conocerlo a través de los libros, sino que
viajó por el norte de África. En 1823 conoce Marruecos, Túnez y Argelia.
También pasó por España y en Andalucía tambiénencontró 'su oriente
particular'.
ï‚· Sus obras más representativas:
E. Delacroix, La Barca de Dante, 1822, óleo sobre lienzo, 189 x 242
cm, Museo del Louvre, París.
Con comentario.
E. Delacroix, La Matanza de Quíos, 1824, óleo sobre lienzo, Museo del
Louvre, París.
Con comentario.
E. Delacroix, Combate entre Glaur y Hassan, c.1826, óleo sobre
lienzo, Instituto de Arte de Chicago.
Con comentario.
E. Delacroix, La muerte de Sardanápalo, 1827-1828, óleo sobre lienzo,
392 x 496 cm, Museo del Louvre, París.
Con comentario.
ï‚· Francisco José de Goya y Lucientes, es el artista español que mejor ha
reflejado la época en la que vivió, y sin duda la máxima figura del arte en su tiempo.
Sus numerosas pinturas, dibujos y grabados han sido el referente y la
influencia básica de todos los artistas de los siglos XIX y XX. La serie
'Los desastres de la guerra' (1810-14) nos hace ver los horrores que
la invasión Napoleónica produjo en el pueblo, más allá de las grandes hechos o
batallas historicos que eran los motivos tardicionales de los cuadros. Su
sólida técnica en las pinturas, su fina sátira en los temas, y su creencia en
representar la vida cotidiana y no 'la tradición' le ha clasificado como el primero de los
'modernistas'. Nació en Fuendetodos (Zaragoza)
y fué aprendiz de los maestros José Luzán y sobre todo de Francisco Bayeu.
Presisamente con la hermana de este se casó más tarde. Viajó a Italia y a su
vuelta gracias a las influencias de Francisco Bayeu y de su otro hermano Ramón,
también artista, se introdujo en la Real Fábrica de Tapicespara pintar
numerosos cartones de tema costumbrista. A la vez, pinto frescos de la catedral
de Zaragoza y se hizo un hueco dentro de los
retratistas de la aristocracia española.
Fué elegido primer pintor de cámara y director de
pintura de la Academia de San Fernando en 1780, y más tarde en 1786 fue
nombrado pintor del Rey, y pintor de corte en 1789.
Los serios problemas que vivió tras la muerte de
Carlos III, su supuesta 'colaboración artística' con José Bonaparte y
la vuelta del
Rey Fernando VII le llevan a exiliarse voluntariamente en 1824 en Burdeos,
donde murió en 1828. Durante estos atormentados años antes de su muerte, Goya
reflejó como
nadie su estado vital con cuadros fantásticos e imaginativos llenos de crítica
y sátira.
ï‚· Obras representativas de Goya.
Francisco de Goya, El 3 de Mayo El tres de mayo de 1808 en Madrid: Los Fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío. 1814. Oleo sobre lienzo,
266 x 345 cm. Museo del Prado, Madrid,
Con Comentario
Francisco de Goya, El 2 de Mayo 1808 en Madrid:la lucha con los mamelucos, 1814.
Oleo sobre lienzo. 266 x 345 cm. Museo
del Prado, Madrid,
España.
Francisco de Goya, La Maja Desnuda 1799-1800. Oleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid,
España.
Con comentario
Francisco de Goya, La Maja Vestida Oleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid,
España.
Con comentario
Francisco de Goya, El Parasol 1777. Oleo sobre lienzo, 104 x 152 cm. Museo del Prado, Madrid,
España
Con comentario
Siempre se ha dicho que Géricault encarna
el Romanticismo temperamental. Él es elprototipo de hombre romántico
de proponía Stendhal, elromántico típico y tópico al modo de Byron. Nace
en el seno de una familia acomodada, pronto queda huérfano, lleva siempre una
vida inquieta, azarosa y de aventuras. Su vida fu muy corta, ya que muere a los
33 años.
A Géricault lo podemos encuadrar en el marco
de Gros por el dinamismo de una línea que recuerda a Rubens, por
el color y los temas épicos. Su relación con la pintura es casual. Se hizo
pintor porque era la mejor salida a su impulso. Su formación es muy irregular.
Las primeras enseñanzas que recibió fueron muy elementales por parte de un
pintor de batallas bastante mediocre. Luego pasó por el taller de Guerin,
donde termina su formación irregular. Desde el principio dio muestras
de rebeldíay no respetaba las reglas. Aunque su maestro fuera tolerante,
pronto se dio cuenta de que su pasión por lo excesivo, y la pincelada
empastada, lo que revelaba un marcado temperamento.
En 1816 marcha a Italia, lo hizo así porque dejó
embarazada a una tía suya y le dio miedo las consecuencias que pudiera tener
este amor prohibido. En Italia era absurdo el que se presentara a
concursos ya que no respetaba ninguna norma. Allí, se fija en carreras
populares de caballos. También observa nuevas formas de vida, en definitiva es
un flaneur. Se preocupa más de la observación que de asuntos formales, lo
cual le otorga gran libertad.
En Italia queda fascinado por la figura de Miguel
Ángel, le maravilló la Sixtina. También quedó impresionado por Caravaggio.
En 1820 Géricault va a Londres. Allí pasó un año largo,
leimpactó el arte de Constable, también la pintura de caballos de Stubbs. La
pasión por los caballos en Gran Bretaña, estimula su arte. Regresa a Francia
hacia 1821-1822, enferma, se cree que de cáncer de huesos. Vive alejado del mundo con visión
trágica y pesimista de la vida. Así deriva hacia lo descarnado pintando
retratos de gente enferma.
Sus obras más representativas:
T. Géricault, Húsar a caballo, c.1814, óleo sobre lienzo, 349 x 266
cm, Museo del Louvre, París.
T. Géricault, La Balsa de la Medusa, c.1818, óleo sobre lienzo, 4´5 x
6´5 m, Museo del Louvre, París.
Con comentario
T. Géricault, El derby de Epson, c.1821, óleo sobre lienzo.
Friedrich es uno de los grandes exponentes
del Romanticismo pictórico alemán. Estudió en la academia de
Copenhague y viajó a diferentes lugares de Alemania. En él se observa un
profundo sentimiento hacia la Naturaleza. Esta es una característica común
en el Romanticismo alemán, no sólo en el ámbito pictórico, sino también en el
literario o filosófico). Los paisajes de la producción de Friedrich se
circunscriben al norte de Alemania. Es un gran observador de la Naturaleza,
pero no por ello deja de lado otros temas como
son la figura humana o el sentimiento religioso.
Sus paisajes son maravillosos y
de ellos emana una luz clara y diáfana. Los árboles, colinas y
montañas se envuelven en una mágica bruma. Sus ambientes destilan
gran misticismo religioso. A ello remite una de sus más conocidas
pinturas, Cruz en la Montaña, la cual presentó en 1808.
El simbolismo espiritual es una constante en su
producción.Sus figuras suelen aparecer de espaldas al
espectador. Así consigue el que nos identifiquemos con estos personajes ya que
nos hacen partícipes de la composición. Las figuras son representadas a una
escala mucho menor que el paisaje. Sus personajes son mínimos ante
la inmensidad de la Naturaleza y la omnipotencia de sus
fuerzas.
Obras representativas:
C.D. Friedrich, Cruz en la Montaña, 1807-1808, óleo sobre lienzo, 115
x 110 cm, Galería Gemälde, Dresde.
C.D. Friedrich, Abadía en el robledal , 1809-1810, óleo sobre lienzo,
Schloss Charlottenburg, Berlín.
C.D. Friedrich, El mar de Hielo , c. 1823-25, 96.7 x 126.9 cm, óleo
sobre lienzo, Schloss Kunsthalle, Hamburg.
ï‚· Blake es uno de los más tempranos artistas dentro del ámbito
del Romanticismo. Blake posee un espíritu libre con el que
convierte las imágenes en manifestaciones de un mundo interior. Los
potentes colores y las posturas convulsas que adoptan sus figuras marcan el
inicio del Romanticismo inglés.
Es un artista que recrea un mundo extraño y
fantástico pero, que tendrá gran peso en el arte del siglo XX. Se le
considera precursor del Surrealismo. Hay quien afirma que hacía sus obras
en estado de alucinación.
El padre de Blake tenía una tienda de estampas y
grabados, lo que condiciona de modo indiscubible su formación a la vez que le
aporta importantes conocimientos artísticos. Blake crea un arte
restringido. En su producción la mitología y
la religión son una constante, le obsesiona el Antiguo Testamento.
Observando sus obras nos sumergimos en un universo de lodesconocido, en un
mar religioso-místico del que no conocemos Dios ni Verdad. El enigma y la
fantasía nos poseen.
ï‚· Obras representativas:
W. Blake, Torbellino de amantes, Galería Birminghan.
W. Blake, El anciano de los días, aguafuerte y acuarela, 23´3 x 16´8
cm, Museo Británico, Londres.
W. Blake, El cuerpo de Abel descubierto por Adán y Eva, c.1825,
acuarela sobre madera, 32 x 43 cm.
Características
Romántico
Neoclásico
Reconocimiento
Formación Artística
Surge como reacción al neoclasicismo, es un arte de sentimiento, arrebatado y
fogoso, lleno de fuerza y libertad. Los artistas reivindican la libre creación,
sin someterse a normas; la pasión se expresa con violencia, se busca el
movimiento desenfrenado. Frente a la razón, predominante en el neoclasicismo,
se opone ahora el sentimiento y por ello es un estilo individualista. También
cambia la temática, se inspiran en la noche, las ruinas, la naturaleza salvaje,
la locura, la muerte, los cementerios, las tragedias. Se exalta la libertad y
el patriotismo, la nostalgia y la desesperanza. Técnicamente destaca la fuerza
del color en poderosos contrastes, posturas arrebatadas y desequilibradas,
gesticulación y claroscuros acusados.
Entre los más destacados pintores señalamos a Gericault y a Delacroix.
Fue un estilo inspirado e imitador de la antigüedad clásica, de ahí los temas
históricos y mitológicos. Abundan los desnudos al estilo griego y las poses
grandilocuentes y frías, muy estudiadas y académicas. Es un arte lleno de
normas, donde lo importante es el dibujomientras el color se considera
secundario. Normalmente se huye del movimiento y, cuando está presente, parece
congelado, estable y predecible. Podríamos escoger muchos maestros como Ingres,
Greuze o Prudhon, pero el más claro y prolífico fue Jacques Louis David
(1748-1825) y suyas son las cinco obras de este lado de la exposición.
Sentido Práctico
La mentalidad romántica se caracteriza, en líneas generales, por lo
siguiente:
El deseo de libertad, que se manifestará en la lucha del hombre romántico
contra el absolutismo, en el rechazo a las normas hasta ahora vigentes y en su
deseo de manifestarse libremente.
El fuerte individualismo que se observa en el hombre romántico,
reflejado en una fuerte personalidad, así como en el sentimiento de creerse el
centro del universo.
El idealismo, que es el motor del romántico en busca de cumplir deseos
inalcanzables a veces, relacionados con la patria, el amor o la justicia.
El desengaño, provocado por no poder alcanzar dichos ideales en la
realidad en la que viven, lo que provoca la evasión, e incluso el suicidio.
Abarca un periodo desde 1760 al 1830 aproximadamente.
Se desarrolló especialmente en la escultura y en las artes decorativas y
floreció en Estados Unidos y Europa.
Este estilo proclama la vuelta a las formas de la antigüedad, porque son las
mas racionales y porque se quiere volver al verdadero estilo universal,
permanente, que sirva para siempre y que no este condicionado por las modas.
En esa vuelta a los ideales antiguos también hay un matiz romántico. Esta
tendencia triunfa en Francia y se va ageneralizar hacia 1770, aunque todavía
hay Rococó. En esta generalización se incluyen varios factores:
La difusión de los estilos de Winckelmann, Piranesi, Mengs, Laugier.
Materiales y significados
Lo Bello: Se busca la belleza o la perfección. Se vuelve a las formas del arte
griego ya que son las mas racionales y las que mejor han representado la
belleza. Formas atemporales, sencillas, proporcionadas, simétricas. Este es el
ideal que defiende Winckelmann, imitación de los griegos para lograr su
grandeza. Este clasicismo es la tendencia dominante a fines del siglo XVIII,
pero no la única.
Lo Sublime: Es la categoría de lo romántico. Todo lo que explota el dolor, el
sufrimiento que es capaz de conmover al hombre y causarle temor, admiración y
respeto. Como una divinidad que se impone al hombre, reduciéndolo.
Paisajes inmensos, grandes catástrofes naturales que destruyen a la humanidad,
tormentas, volcanes, fuerzas demoniacas, el sueño, lo irracional, lo incontrolable.
En esta época el concepto de sublime es extenso, pueden considerar las ruinas
romanas sublimes e incluso una acción sublime que se aparta de lo cotidiano.
Grandeza moral propia del Neoclasicismo moralizante.
Lo Pintoresco: Donde mejor se refleja esta categoría es en el paisaje inglés en
el que suele haber senderos y gran diversidad. Lo propio de lo pintoresco es la
diversidad, explotación de los rasgos accidentales e individuales. Se opone así
a la simetría clásica, también explota lo que son las apariencias empíricas, lo
superficial y tiene simple un matiz agradable, bastante propio del Rococó.
