Aspectos culturales en Italia
El primer edificio renacentista en Francia fue el Castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequeños detalles renacientes, dentro de una general sobriedad de aire militar.
La escultura renacentista es introducida por importación de obras realizadas en Italia —como las réplicas del Laocoonte, la Venus de Gnido y el Apolo del Belvedere, traídas por Primaticio— que ejercen gran influencia en la escuela de Fontainebleau.
A principios del XVI, importantes pintores italianos trabajan para los reyes franceses, entre ellos Leonardo da Vinci, cuya muerte acaece en Francia.
Francia participa del auge de los descubrimientos geograficos particularmente en el nuevo mundo.

Descartes marcó decisivamente la orientación del pensamiento occidental con su Racionalismo.
El siglo XVII esta marcado por la instauración de la 'Monarquía absoluta' o 'Absolutismo', que se consolida a través de Luis XIV, el 'Rey Sol'.
el Renacimiento fue el despertar a una cocina de lujos, excesos, y fastuosos banquetes. La mente gastronómica así como la política, la intelectual y la artística estaban abiertas a las influencias de otras culturas bienfueran aliadas o enemigas. La cocina de los ricos se acercó mas a la cocina de los pobres y  los aristócratas de la época empezaron a consumir los ingredientes comunes como las verduras y cereales. Según dice la leyenda el rey Enrique IV, pretendía implantar una política de “meter un pollo en la olla” de cada campesino. Era un rey de gustos sencillos y tradicionales, que buscaba acercarse a su pueblo.
Se da origen al famoso plato francés Pato a la naranja (pato à l’orange) siendo inicialmente una receta creada en Italia con naranjas amargas y luego perfeccionada en Francia.
Carlos VII, descubre los quesos y frutas como el melón, en la invasión a Italia y los lleva a las mesas de Francia.
Surgen en Francia, gracias a la influencia italiana, nuevas formas de preparación de las salsas, potajes, huevos y ragouts. Aparecen por primera vez las Bisques.

Pero ademas, en algunos espacios el reconocimiento de lo propio pasó por reconocer e intentar recuperar aportes venidos de espacios culturales relegados, como lo eran la cultura indígena y africana. Y la ciudad se convirtió en el epicentro de todas estas creaciones,distanciando aún mas la relación existente entre ciudad y campo.

Las vanguardias latinoamericanas tienen una personalidad propia, por lo que no pueden considerarse elementales seguidores de las europeas y deben resituarse al mismo nivel que éstas. El analisis de su irrupción y desarrollo en los diferentes países (México, Cuba, Venezuela, Brasil, Uruguay y Argentina), pone de manifiesto su naturaleza dual entre las tendencias nacionalistas, de exaltación de las raíces prehispanicas, e internacional, asumiendo y desarrollando la modernidad artística, a la búsqueda de un arte latinoamericano específico y diferente, uno propio.

Hablar hoy de “Lo propio” en América latina tiene un sentido algo paradójico. La globalización y las corrientes comunicativas internacionales tienden a formar una comunidad universal. Se cree y se afirma que todo lo que se ofrece en las redes mundiales puede ser apropiado por todos, en cualquier lugar. Todo, finalmente, se convierte en objeto de consumo. Al tiempo que estas corrientes recorren los territorios del planeta, cobra vigencia la pregunta sobre aquello que, en medio del bullicio consumista, le pertenece a cada quien. La identidad y la diversidad son hoy temas importantes en el discurso filosófico y cultura. Hace un siglo se plantearon inquietudes similares, encuadradas en un contexto completamente distinto.

El arte ha sido visto usualmente comparativamente con los movimientos europeos del momento. Con esa mirada se fortaleció la creencia en un arte moderno latinoamericano como simpleréplica de movimientos y artistas europeos, con algunos toques de color local.


DESARROLLO

Principalmente después de dar una introducción en la cual hablamos desde donde partimos para hacer esta investigación, en que lugares y desde que puntos se puede abarcar este tema, de cómo y que es lo que les pasa a los involucrados en el tema, los artistas, de donde aparece y en que cronología, y de que era la vanguardia latinoamericana, lo mas importante diría yo es preguntarnos algo, que en esta búsqueda constante de algo propio, la pregunta que me formulo es:

¿Qué es lo propio?
La idea de lo propio se repite insistentemente: 'Hacer un arte propio', 'recuperar lo propio', fueron frases recurrentes. Vale la pena intentar preguntarse qué entendían al usar un concepto amorfo como ese.

Durante mucho tiempo se hicieron encuestas y se formulaban una serie de preguntas para ver que era lo que respondían fundamentalmente algunos escritores y artistas de algunos países hispanoamericanos, una de las principales preguntas que se hizo y fue la que mas repercutió fue hecha en “La revista de avance” y fue la siguiente:
¿Cree usted que la obra del artista americano debe revelar una preocupación americana?

Según el historiador y poeta venezolano Rufino Blanco escribió:
'Creo que el artista americano deberevelar una preocupación; mas una inspiración americana.'

Según el pintor cubano Eduardo Abela comentaba:
“Creo sinceramente que en la América esta el caudal que ha de fertilizar el arte del siglo XX […] Si la presente renovación del arte ha demostrado que el interés de toda obra reside sólo en su potencia anímica, demas esta decir que el verdadero artista americano tiene que sentir la preocupación, diré mejor la necesidad, de expresar visiones de su ambiente y de su espíritu. '

Según Ildefonso Pereda, un uruguayo, respondía diciendo:
'Creo que el artista americano debe revelar una preocupación esencialmente americana. Esta preocupaci En Francia explican las enfermedades por los humores, y seguían aplicando los antiguos tratamientos, la sangría, la lavativa, los purgantes.
En Francia, el Renacimiento tuvo gran repercusión: la arquitectura se orientó hacia un vigoroso clasicismo, brilló la escultura (Goujon, Pilon) y floreció una forma nueva de pintura (Escuela de Fontainebleau ).