Arte Venezolano.
Integrante:
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INTRODUCCIÓN
El presente trabajo forma parte de los objetivos del plan de evaluación de la
Cátedra 'Educación Artística' el mismo consiste en realizar un trabajo que será
evaluado como prueba final, se trata, en explicar dentro de la apreciación del
arte venezolano:
a–S Las expresiones plásticas
a–S Las manifestaciones que sucedieron en Venezuela
a–S El Circulo de Bellas Artes y La Escuela de Caracas
a–S Las principales características de configuración, técnicas del arte abstracto
en Venezuela
a–S El arte óptico y el cinestimo
a–S la arquitectura venezolana y las últimas tendencias plásticas en Venezuela.
CAPÍTULO I
1. Dentro la apreciación del arte venezolano identificar las expresiones
plásticas que determinan el crecimiento artístico de Venezuela en los Siglos XX
y XIX
Durante el siglo XIX, se estableció la República de Venezuela, es decir,
Venezuela se independizó de España y emprendió su procesohistórico como nación
independiente. Esto le permitió conocer y valorar la cultura europea del
momento. Se adoptaron ideales políticos y se propició un
acercamiento a las ideas estéticas de los movimientos de mayor influencia en
Francia: El neoclasicismo, el romanticismo, el naturalismo y el realismo.
a–S El neoclasicismo se fundamenta en la imitación de las formas y expresiones
del arte clásico greco-romano, los cuales estaban siendo revelados a la luz de
los siguientes acontecimientos recientes descubrimientos de casas, obras de
arte y objetos en las ruinas de las antiguas ciudades romanas de Pompeya en
1748 y Herculano en 1738; El auge de las publicaciones y estudios sobre la
antigüedad, la nueva filosofía francesa interesada en la simplicidad, la lógica
y la vuelta a la naturaleza; el rechazo a las formas curvilíneas y ornamentación
exagerada del barroco y el rococó.
a–S El romanticismo es un complejo movimiento
histórico que se desarrollo entre 1815 y 1848. Influyo en las
manifestaciones artísticas y en el pensamiento occidental de diferentes
maneras. Esta diversidad se debe al carácter independiente y a la
voluntad antidogmática de sus ideas y planteamientos, donde lo subjetivo se
impone a lo objetivo. La libertad sobre el orden, el
sentimiento sobre la razón, el misterio sobre la claridad y lo novedoso frente a lo conocido.
a–S Realismo y naturalismo estos dos estilos se
encuentran muy asociados en la historia del
arte. Sin embargo, puede decirse que el realismo propone la descripción
artística de la realidad mientras que el naturalismo plantea la representación
objetiva de la naturaleza, es decir, sininterpretaciones personales del
artística. Ambos se caracterizan por un dibujo
preciso, colores terrosos y temas cotidianos. El realismo y el naturalismo
tuvieron impacto en la pintura, la escultura y la literatura francesas de
mediados del
siglo XIX. Los pintores más vinculados con estos movimientos fueron: Courbet,
Daumier y Millet.
A los inicios del
siglo XX, mucho antes de que llegara Emilio Boggio a Venezuela,
Manuel cabré ya se había iniciado a la pintura de los paisajes del Ávila con
una factura moderna comprometida con las técnicas del impresionismo. La influencia de las
ideas y estudios pictóricos del impresionismo sobre la luz y el color unida al
desinterés por la enseñanza tradicional de la academia de Bellas Artes de
Caracas generaron un clima favorable para que un grupo de jóvenes artistas
iniciara una transformación en el desarrollo de las artes plásticas en
Venezuela. Muerto Emilio Mauri, director de la Academia de
Bellas Artes, los alumnos no aceptaron el rígido academicismo que proponía el
nuevo líder Antonio Herrera Toro. Estos alumnos se
retiran de la academia y fundan una asociación llamada Círculo de Bellas Artes,
en 1912, donde participan pintores, escritores, poetas y otros intelectuales.
En este grupo no había un maestro que impartiera
normas para pintar, sino que cada miembro desarrollaba su trabajo personal. Se
inspiraron en el impresionismo Frances,
no con la intención de imitarlo sino con el interés de desarrollar una obra que
conciliara las inquietudes personales y el nuevo lenguaje que había impuesto el
arte impresionista.
Después que se desintegro el Circulo de bellas artes, en 1920,un
nuevo grupo de pintores, inspirados por la obra de Emilio Boggio y los ideales
del Circulo, Inician una nueva forma de tratar al paisaje local y los temas
nacionales. Este grupo se llamo la Escuela de Caracas.
Movimientos Artísticos que influyeron en el arte venezolano
moderno.
a–S El impresionismo se revela como
un movimiento y fundamentalmente como una
técnica pictórica desarrollada en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Se proponía captar los
cambios del
paisaje, su atmósfera y los efectos de la luz sobre el color. Por eso pintaban al aire libre (plenairismo), usando una técnica
rápida de colores putos y pinceladas sueltas.
a–S El postimpresionismo se conoce a un grupo de
pintores que si bien estaban vinculados a los impresionistas, buscaron su
propio camino para expresar sus ideas y maneras de pintar. La obra de estos
artistas marca la definitivamente el rumbo de la pintura moderna y el
desarrollo de tendencias posteriores. Destacaron aquellos que se interesaron
por dar una solución objetiva al problema de la representación visual, como
Georges Seurat y Paúl Ceézanne y los que se inclinaron por la utilización del
color con fines expresivos y simbólicos como Vincent van Fogh y Paúl Gauguin.
a–S El puntillismo o divisionismo nace de la obra
pictórica y teórica de Georges Seurat. Consiste básicamente en la técnica de
representar las formas médiate pequeños puntos de colores yuxtapuestos que
vistos a distancia se ‘mezclan’ en el ojo del espectador. Por
ejemplo, varios puntos amarillos y azules colocados unos junto a otros ofrecen a la retina una tonalidad verde. Esta manera
de generar tonoscromáticos se conoce como color óptico.
a–S El expresionismo representa un movimiento
artístico de posguerra surgido en Alemania a mediados del siglo XX. Se propone
representar las ideas y las emociones. Desea exaltar los valores
emotivos y espirituales mediante una pintura que desatiende las reglas de la
perspectiva y las proporciones. Antepone la intensidad de la
expresión a la belleza de la forma. En el retrato interesa más la
expresividad del
persona que su parecido físico con el modelo. Tampoco importa mucho la
precisión técnica del
dibujo ni la correspondencia del
color con la realidad. Los colores agresivos, las formas
grotescas y el trazo pictórico áspero e impulsivo revelan una correspondencia
vital entre la artística y la creación.
Entre los pintores más importantes del expresionismo están Eduard Munch
(1880-1944), autor de la conocida pintura El grito, obra que representa la
angustia y la incomunicación a través de formas distorsionadas y el misterios a
los cuales se les daba un valor simbólico. Los simbolistas recuperan el
predominio de lo místico sobre lo natural, de lo misterioso frente lo
comprensible, de lo intelectual frente a lo sensorial.
CAPÍTULO II
2. Identificar y conceptualizar dentro del carácter expresivo de las composiciones
plásticas las manifestaciones que sucedieron en Venezuela en el Siglo XIX en cuanto
a su composición in temática
Durante el Siglo XIX la mayoría de los países latinoamericanos comenzaron a
organizarse en repúblicas independientes. Paralelamente se
inicia una renovación artística inspirada en los movimientos culturales de
Europa.
En los inicios de lahistoria republicana, bajo el primer gobierno de José
Antonio Páez el arte de atrás los temas religiosos de la Colonia y se aboco a
una temática heroica orientada a exaltar los próceres
de la Independencia. Durante esta época se fortaleció el
género el relato iniciado por Juan Lovera. El interés de algunos
gobernantes, por favorecer esta nueva concepción heroica, los llevó a apoyar a
los pintores venezolanos del momento para que estudiaran en
Europa. Martín Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas, Arturo Michelen, Antonio Herrera
Toro y Emilio Mauri encontraron respaldo para perfeccionar su técnica en el
viejo continente. Reconocidas academias de Francia, como la Julien de París, y
la San Fernando de Madrid, abrieron sus puertas para que estos artistas
recibieran una sólida formación clásica en las técnicas de dibujo, pintura y
escultura.
El impulso de estas nuevas tendencias artísticas también se vio favorecido por
la presencia en Venezuela de pintores europeos, quienes impulsados por la
aventura de conocer los atractivos paisajes del trópico y el Caribe dejaron
invalorables testimonios pictóricos de nuestras bellezas naturales y aportaron
técnicas y procedimientos que influyeron en los pintores locales. Entre estos artistas viajeros se encuentran Lewis Adams de
Inglaterra, Fritz Georg Melbye de Dinamarca y Ferdinand Bellerman de Alemania.
Arquitectura
La mayor parte de las construcciones realizadas durante
la segunda etapa del siglo XIX en Venezuela están
influenciadas por el neoclasicismo manifestándose en las fachadas, solo en
algunos elementos exteriores, y en detalles interiores. El uso
del dintel en
puertas yventanas.
Eclecticismo: Estilo que plantea “adoptar y combinar lo mejor de los elementos
constructivos de cada uno de los estilos del pasado”
Las edificaciones que merecen resaltarse debido a su significado dentro de la
historia de la arquitectura venezolana son:
a–S El Capitolio.
a–S El Panteón Nacional.
a–S El Teatro Municipal.
a–S El Arco de la Federación.
Otras construcciones del
siglo XIX: la Universidad de Caracas
y la Iglesia Santa Capilla.
Escultura
La escultura del
siglo XIX se deja influenciar por las formas grecolatinas y del neoclasicismo europeo. Los temas variaban entre personajes de la mitología, ángeles, musas
y algunos héroes nacionales. Los escultores más destacados de esta época
son:
a–S Eloy Palacios: “La India” ´
a–S Andrés Pérez Mujica: “El Cristo yacente” y “Guaicaipuro”
a–S Lorenzo Gonzáles: “La Tempestad”
a–S Rafael de La Cova: Sus obras más importantes son “El Bolívar”, encargada
por el gobierno venezolano y donada a Estados Unidos, ubicada en el Central
Park de Nueva York
Pintura
Martín Tovar y Tovar (1827-1902). Este fue un pintor
caraqueño, sus obras más importantes “La Firma del Acta de Independencia” y “La
Batalla de Carabobo”
Cristóbal Rojas (1857-1902). La pintura de Rojas se detiene en el tema; es una
pintura sentimental y anecdotina por el propósito de conmover y a leccionar al
espectado, como se aprecia en La miseria, El plazo vencido y la primera y
última comunión. Rojas estudio en París donde su trabajo fue
admirado por el dramatismo romántico que confiere a sus personajes. Allí adquirió la influencia decisiva de las obras maestras quepudo
admirar en los museos franceses. Varios de sus cuadros de tonos terrosos
y luces locales reflejan con crudeza los dramas de la vida cotidiana. La
taberna describe una escena donde afloran aquellos detalles en las texturas,
demuestra dominio del
dibujo académico y logra volúmenes sugeridos por juegos de luces y sombras,
Otras de sus obras sin El Purgatorio y el Autorretrato con un sombrero rojo.
Antonio Herrera Toro (1857-1914). Discípulo de Martín Tovar y
Tovar. Su trabajo se inspira en la de los pintores
españoles Rivera y Zurbarán. Sus obras mas
reconocidas son Muerte de Ricaurte en San
Mateo, La Batalla de Junín y la Batalla de Ayacucho.
Arturo Michelena (1863-1898). Arturo Michelena fue el artista de mayor éxito en
su tiempo, reconocido como un dibujante genial y poseedor
de una facilidad prodigiosa para la pintura. En todos los
temas abordados evidencio una indiscutible formación académica de tendencia
realista y de espíritu romántico-neoclásico. Los
rangos de su estilo se evidencian en los contrastes de luces y sombras, las
composiciones teatrales y el desarrollo de temas cotidianos, que exponen el
dramatismo de la existencia humana.
Su obra más importante es Miranda en la Carraca.
También han sido acreditadas por la critica Muerte de Sucre en Berruecos, El niño
enfermo y Carlota Corday
CAPÍTULO III
3. Investigar, conceptualizar, analizar e identificar todas las características
y aportes del Círculo de Bellas Artes y la escuela de
Caracas a la cultura Venezolana.
El Círculo de Bellas Artes.
El Círculo de Bellas Artes es una entidad cultural privada
sin ánimo de lucro localizada enMadrid y fundada en 1880.
Desde 1921 está declarado “Centro de Protección de las Bellas
Artes y de Utilidad Pública”. Es un centro
multidisciplinar, en él se desarrollan actividades que abarcan desde las artes
plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o
las artes escénicas.
Desde su creación, ha desarrollado una importante labor de alcance
internacional en el campo de la creación, la difusión y la gestión cultural,
siendo uno de los centros culturales privados más importantes de Europa.
El CBA se fundó en 1880 gracias a los esfuerzos de un
reducido grupo de artistas. Durante los primeros años del siglo XX, pasaron por
la directiva de la institución personajes relevantes de la vida social y
cultural de la época –como el Premio Nobel Jacinto Benavente o el comediógrafo
Carlos Arniches, mientras el joven Picasso asistía como alumno a sus clases de
pintura y Ramón María del Valle-Inclán frecuentaba sus salones.
Las diversas actividades que a lo largo del tiempo han tenido lugar en el
CBA han generado un importante y variado fondo patrimonial.
La sede del CBA, obra del arquitecto Antonio Palacios, posee un
enorme valor arquitectónico. El edificio, situado en la confluencia de las calles Alcalá y Gran Vía, fue declarado Monumento Histórico
Artístico Nacional en 1981.
Destaca entre los edificios colindantes por su imagen urbana y monumental,
su ecléctica volumetría y el espectacular tratamiento de sus fachadas, cuya
ornamentación corrió a cargo de conocidos artistas de la época.
Por otro lado, el CBA cuenta con un considerable
patrimonioartístico: más de 1.200 piezas de pintura, escultura, grabado, dibujo
y cerámica, así como
numerosos objetos de mobiliario. A su vez, el fondo bibliográfico y documental del CBA contiene el legado de la galerista Juana Mordó con
más de 3.000 libros y una colección de 150 libros autógrafos. Además, el CBA
cuenta con un gran fondo de revistas de temática
artística y una notable colección de documentos históricos.
El Presidente y la Junta Directiva son los encargados de
escoger la plantilla de empleados al frente de la cual se encuentra el Director
de la institución.
La financiación del CBA es mixta. Por un lado existe
un Consorcio cuyos miembros realizan distintas aportaciones económicas a la
entidad y que en la actualidad está integrado por la Comunidad de Madrid, el
Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid, Caja Duero e Iberia Líneas
Aéreas de España. Por otro lado, el CBA acuerda colaboraciones y convenios
específicos con otras instituciones públicas y empresas privadas
Sus fundadores fueron:
a–S Federico Brandt (1878-1964)
a–S Armando Reverón (1889-1954)
a–S Rafael Monasterios (1884-1961)
a–S Manuel Cabré (1890-1984)
a–S Antonio Edmundo Monsanto (1890-1984)
La Escuela de Caracas
En 1920 un grupo de pintores se proponen reproducir en pintura un nuevo estilo
de paisajes de la ciudad de Caracas destacando los siguientes elementos:
Luz, Vegetación, atmosfera.
Tenían libertad de desarrollar sus temas pictóricos a partir de estos tres
principales elementos; a este grupo se le conoce como La Escuela de
Caracas. Algunos de las imágenes más importantes de esta orientación son
a–SMarco Castillo (1897-1966) Sus obras se ven influenciadas por la actitud
artística de Cristóbal Rojas las cuales tienen una estructura compositiva de
volúmenes y cromáticos.
a–S Pedro Rafael González (1901-1981) Quien se dedico
al estudio del
paisaje libre
a–S Rafael Ramón González (1894-1975) En su primera pintura no solo se destaca
el paisaje sino también el interés por los temas sociales.
El Circulo de Bellas Artes y La Escuela de Caracas constituyen referencias ineludibles
para fundamentar el arte moderno Venezolano y su relación con las manifestaciones
artísticas, Europeas mas importantes para el tiempo y
para la época.
CAPÍTULO IV
4. sCuales con las principales características de configuración del arte venezolano en cuanto a
sus principios del
arte venezolano conceptuales, composición, materiales y técnicas?
El Cubismo
Representa uno de los más importantes movimientos artísticos del siglo XX. La
representación de las formas desde distintos ángulos simultáneos, por eso en la
pintura cubista los objetos y personajes se ven fragmentados en diversos planos
geometrizados.
Los artistas más importantes son
a–S Pablo Picasso (1881-1973)
a–S Georges Braque (1882-1963)
El Surrealismo.
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de
los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se
considera apto para el análisis artístico. Es un
movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del
dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Bretón.
Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas,sin correcciones
racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca
seguían un razonamiento lógico, Entre los artistas Europeos destacan:
a–S Salvador Dalí (1904-1989)
a–S Max Ernst (1897-1994)
a–S Rene Magritte (1898-1967)
a–S Joan Miró (1893-1983)
El Fauvismo
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el
grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos
expuestos les atribuyó el término 'fauves', que en español significa
fieras.
La figura central es Henri Matisse (1869-1954), artista genial y referencia
ineludible del
movimiento.
Otros nombres importantes son
a–S André Derain (1880-1954) autor de paisajes, equilibrados con colores vivos
y armoniosos
a–S Maurice Vlaminck (1876-1958)
a–S Raoul Duffy consodilan la estética del
fauvismo con propuestas pictóricas alternativas.
El Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del
siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: Artes plásticas,
literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el
tiempo con la aparición del fovismo francés, hecho que
convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las
llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo
con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, unaactitud y
una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias
muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción
al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este
movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más
personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista la
“expresión” frente a la plasmación de la realidad la “impresión”.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para
expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a
la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a
cualquier época y espacio geográfico.
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó
la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la
Alemania prebélica, así como de la Primera
Guerra Mundial (1914-1918) y del
período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un
deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la
imaginación y de renovar los lenguajes artísticos.
CAPÍTULO V
5. Relacionar bajo un esquema los elementos de
impresión, materiales y técnicas del arte
abstracto en Venezuela y como influyeron con los
motivos internacionales dando una nueva línea de expresión artística
CAPÍTULO VI
6. Analizar en el arte óptico y el cientismo venezolano e
internacional los elementos de expresión, la percepción integral y la relación
entre el espacio y el tiempo.
ArteÓptico
El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en
los Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en
inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es
una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de
fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie
bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.
Se utilizan estructuras de repetición con un orden
claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte
Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir
efectos visuales inéditos. Se trata de un arte
impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el
espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación
de la abstracción geométrica.
Las obras del Arte Óptico interactúan con el
espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de
ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta
reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para
ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio;
el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten
sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y
círculos concéntricos junto a otras ilusiones
perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.
El Op-Art
El Op-Art o Arte Óptico fue un movimiento pictórico
nacido en Estados Unidos en el año 1958. Paralelamente, en Europa, se
desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia,
quetenía bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. El término
Op-Art se acuñó por un artículo publicado en 1964 por
la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones
ópticas en sus obras. Después de esto el término se adoptó como el nombre
oficial de este movimiento. En 1965, el MoMA organizó una exposición llamada
The Responsive Eye en el cual varios artistas representantes de este
movimiento, como Víctor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers,
Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz; mostraron sus obras,
quedando completamente definido este nuevo estilo. Las mayores influencias
artísticas de este movimiento son el suprematismo, el
constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Además
de tener importantes influencias intelectuales, psicológicas y científicas
sobre la fisiología y la percepción.
El Op-Art se caracteriza por varios aspectos
a–S La ausencia total del
movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia
del Arte cinético.
a–S Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente,
vibración, parpadeo o difuminación.
a–S Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas,
contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y
tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos
ópticos. Usa
también figuras geométricas simples, como
rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o
formaciones complejas.
a–S En muchos casos el observador participa
activamente moviéndose odesplazándose para poder captar el efecto óptico
completamente.
a–S Se usa
el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
a–S El artista del
Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe
ningún aspecto emocional en la obra.
Algunos teóricos han interpretado el nacimiento del Op Art como
una reacción contra el expresionismo abstracto, el estilo dominante en la
pintura estadounidense desde la década de los 50. El nuevo estilo era ligero y
desenfadado, y se desmarcaba de solemnidad espiritual de un
Mark Rothko o un Pollock. Como pionero de esta
frivolización del
arte, el Op Art también preludiaría la llegada del 'arte de broma': el Pop.
CAPÍTULO VII
7. Describir bajo las connotaciones plásticas de la arquitectura
venezolana del
siglo XX.
Entre mediados del
siglo XIX y mediados del
siglo XX se suceden en el mundo una serie de acontecimientos y experiencias
arquitectónicas variadas que concluyen en el llamado movimiento modernista.
Este movimiento propone una nueva visión de la arquitectura caracterizada por:
La incorporación de nuevos materiales (Hierro, Vidrio) y técnicas novedosas
(Hormigón, Armado); El uso de una armazón interna de hierro que independiza la
pared; la valoración estética de todos los elementos estructurales y
ambientales que intervienen en la construcción
Hacia una nueva Arquitectura.
Las diferentes propuestas en las formas y técnicas de construcción que se
suceden desde mediados del Siglo XIX hasta mediados del Siglo XX concluyen en
el llamado Movimiento moderno de la Arquitectura se trata de concebir una nueva
arquitecturacaracterizada por novedades en sus técnicas y en su forma
El uso de Armazón armado en la construcción de valoración estética de las
formas, espacios y características de los materiales que intervienen en la
obra. También se retoma la funcionalidad como el elemento esencial de la
arquitectura. Los arquitectos modernistas diseñan los edificios mediante un juego de volúmenes, masas, espacios y superficies, Por
tales razones, se dice que la arquitectura moderna es de tendencia abstracta.
Arquitectura ecléctica
El Eclecticismo arquitectónico es una tendencia artística en arquitectura que
mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de la historia del
arte y la arquitectura. Se manifiesta en Occidente entre 1860
y finales de los años 1920.
El término ecléctico viene del verbo griego escoger puesto
que lo que harán los arquitectos, y artistas en general, de esta época, será
escoger de toda la Historia del Arte lo que más les interesa. También se
utiliza para definir este período la palabra
Historicismo, que se refiere a una nueva visión de la Historia, en la que se
indaga filosóficamente. Sus referencias serán el arte gótico Neogótico,
románico Neorrománico y oriental Orientalismo, Exotismo
Eclecticismo o Historicismo se refieren, pues, a lo mismo, y será un período
complicado de la historia de la arquitectura en el cual existirá una
superabundancia de tendencias que se entrecruzan, y unas muy diversas versiones
de carácter nacional, ya que cada país intenta resucitar sus tradiciones más
autóctonas, coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas.
Arquitectura en HierroArquitectura en hierro es el nombre genérico de un estilo de arquitectura y construcción del siglo XIX, originado en la
disponibilidad de nuevos materiales que se produjo durante la Revolución
Industrial.
La Revolución Industrial, que comienza en Inglaterra hacia el año 1760, acarreó
numerosas nuevas composiciones hasta entonces ni
siquiera soñadas. Sin embargo, los arquitectos siguieron utilizando los
materiales tradicionales durante mucho tiempo,
mientras las academias de las Bellas Artes consideraban 'poco
artísticas' las fantásticas estructuras diseñadas por ingenieros a lo
largo del
siglo XIX.
El primer edificio construido enteramente con hierro y vidrio fue el Crystal
Palace (1850-1851; reconstruido entre 1852 y 1854) en Londres, una gran nave
preparada para acoger la primera Exposición Universal de Londres de 1851, que
fue proyectada por Joseph Paxton, quien había aprendido el empleo de estos
materiales en la construcción de invernaderos. Este edificio
fue el precursor de la arquitectura prefabricada, y con él se demostró la posibilidad
de hacer edificios bellos en hierro.
El Modernismo
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación
artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX.
Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau en
Bélgica y Francia, Modern Style en Inglaterra, Sezession en Austria, Jugendstil
en Alemania y Países Nórdicos, Liberty en Estados Unidos, Floreale en Italia, y
Modernismo en España e Hispanoamérica.
Grandes Arquitectos del Siglo XX
Walter Gropius (1883-1969) Arquitecto Aleman, fundador de laBauhaus, escuela
especializada donde se enseñaba arquitectura, escultura y pintura.
Mis van der Rohe (1889-1969) Aleman, En sus obras predomino la pulcritud de las
formas, la perfección de las proporciones, la elegancia de los detalles y
largos planos de cristal.
Le Corbusier (1887-1965) Teórico, pintor y urbanista suizo, considerado el mas grande constructor del espacio y el volumen en cuerpos
arquitectónicos.
Franck Lloyd Wright (1869-1959) Calificó a su variada obra como arquitectura
orgánica, caracterizada por la valoración de la naturaleza y su incorporación
junto a las formas arquitectónicas.
CAPITULO VIII
8. sCuáles son las últimas tendencias plásticas en Venezuela?
Analice como evolucionaron
Las artes plásticas en Venezuela,
han estado signadas a lo largo del tiempo por
diversas circunstancias de carácter diverso económico, político, social, que de
alguna u otra manera han influido en las diversas corrientes surgidas en la historiografía
artística.
Hacia el siglo XIX, la pintura venezolana se caracteriza por el género conocido
como pintura de
historia, los paisajes y los retratos pasaron a un segundo plano.
La pintura de este período se encuentra desligada del resto de
manifestaciones latinoamericanas cuya temática es religiosa.
Caracterizaba a las artes plásticas en este período
sobre todo a finales del
siglo, cierto aire pesimista y desconsolador.
En los inicios de la historia republicana, el arte se abocó a una temática heroica orientada a exaltar los próceres de la
independencia; durante esta época se fortaleció el género de retratos
iniciadopor Juan Lovera.
Este cambio de mentalidad dependió de muchas causas que fueron transformando la
vida del país; entre
ellas la Guerra de la Independencia, la caída del
poder español que imperaba en el país resquebrajó las bases que lo soportaban;
entre ellas, el de la Iglesia Católica como
poder espiritual dirigido desde España para mantener el dominio colonial. A nivel de las masas populares hubo luchas y tensiones internas que
se fueron configurando desde el siglo pasado debido a la injusticia social y
opresión a la cual estaban sometidas. Otro de los aspectos que
favorecieron el desarrollo intelectual del pueblo venezolano, especialmente el de
los Pardos Libres y el de los Blancos Criollos fue la aceptación y difusión de
las ideas políticas y filosóficas traídas de Francia y Norteamérica.
Cabe destacar que la función de este género de pintura
comprende dos aspectos: difundir y eternizar en la memoria de la colectividad,
las hazañas de los próceres de la independencia y perpetuar también de una
forma más velada, la organización social establecida.
La Pintura Contemporánea venezolana:
Hacia la década de 1960 se dio a conocer en Venezuela el arte cinético, cuyas
raíces se remontaban bastante atrás en el tiempo, en un desarrollo ordenado de
investigaciones plásticas sobre el movimiento, el espacio y la luz, las cuales,
a partir de 1955, aproximadamente, se fueron presentando en 9 exposiciones realizadas
en Europa. Jesús Rafael Soto se encontraba entre estos investigadores y es por
su personal actividad artística que podemos insertar el cinetismo dentro de la
evolución de las artes plásticas enVenezuela; pues con la excepción de Soto
y de la obra de Carlos Cruz Diez (aunque se trate de planteamientos diferentes)
no se puede hablar de una corriente cinética en nuestro país.
En el transcurso de la década del
60, a la vez que el cinetismo va conquistando un lugar en el arte
internacional, se revitaliza la corriente social del
arte mediante fórmulas más modernas, alejadas del
realismo del
anterior Taller de Arte Realista. Será la llamada nueva figuración, movimiento
en el que destacan artistas como
Jacobo Borges, Manuel Espinoza, José Antonio Dávila ,
Régulo Pérez, Alirio Palacios y Alirio Rodríguez.
La tendencia predominante en las artes plásticas de Venezuela a partir de 1970, ha sido
la figurativa y esto se evidencia aún más en el trabajo de las generaciones más
jóvenes de artistas. Se ha llamado nuevo dibujo, al
producto de los artistas más recientes, se trata en general de una obra que se
muestra desligada de compromisos políticos, a diferencia de los figurativos
surgidos del Taller Libre de Arte o del Techo de la Ballena, grupos éstos en
que se unieron intelectuales y artistas hacia 1960 y años siguientes en el caso
del Techo o del Círculo del Pez Dorado. Este trabajo reciente se orienta hacia un replanteamiento del
paisaje y la naturaleza, de la vida urbana
y no se limita a la pintura, hay un notable interés en el dibujo, en el grabado
en sus distintas técnicas y por las posibilidades de experimentar combinando
técnicas diversas y realizar trabajos de equipo.
Es también en los últimos años cuando se ha conocido el trabajo de varios
artistas radicados en Maracaibo,
descentralizándose al menos unpoco el quehacer plástico, habitualmente limitado
a la capital; así como
también se han realizado confrontaciones, algunas privadas y otras oficiales,
que han hecho posible dar una visión amplia de la actividad artística actual en
Venezuela.
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Arte Abstracto
Expresionismo Abstracto
Abstraccionismo Geométrico
El Arte Abstracto Venezolano
Es un concepto general que remite a los aspectos cromáticos, formales y
estructurales, acentuando formas que se alejan de la reproducción fiel de lo
natural, por ende es un concepto que se opone al de arte figurativo. Pero la abstracción pura, en la que no hay referencia alguna a
realidades naturales, surgió alrededor de 1910. Es una de las
manifestaciones más significativas del arte del siglo XX el mismo designa una
serie de tendencias en pintura, escultura y artes gráficas, que rechazan la
copia o la imitación de todo modelo exterior a la conciencia del artista.
Es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la
abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores
a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en
Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se
considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del
arte abstracto.
Es una forma de arte abstracto creada en los años 80`s, basada en el uso de
formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre
espacios irreales. Surge como una reacción frente al
excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un
intento de distanciarse de lo puramente emocional.
