Art Nouveau.
Modernismo es el termino con el que se designa a una corriente de renovación
artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX.
Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en
Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria),
Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos),
Floreale (en Italia), y Modernismo (en España e Hispanoamérica). Si bien existe
cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en
cada país su desarrollo se expresó con características distintivas.Se distingue
por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad
cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos
dominantes en la época, tales como
el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una
estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez
que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y así
en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la
arquitectura en hierro, tan en boga por esos años.
En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William
Morris, que podemos resumir en democratizar la belleza en el sentido de que
hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean
asequibles a toda lapoblación (socialización del arte), aunque sin utilizar las nuevas
técnicas de producción masiva. El modernismo no sólo se da en
las artes mayores, sino también en el diseño de mobiliario y todo tipo de
objetos útiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas modernistas
son artistas 'integrales', pues no sólo diseñan edificios, sino los
muebles y otros enseres de uso diario. Así pues muchos
arquitectos modernistas son también diseñadores, pues sus creaciones no se
limitan al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los
utensilios que ha de contener. Consecuentemente se dio en
arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas
caracteristicas formales.
Las características que en general permiten reconocer al modernismo decorativo
propiamente dicho son
La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural
pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico
entrelazándose con el motivo central.
El uso de la línea
curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
Una derivación de este estilo en la década de 1920 es
el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el
modernismo.
Hay también una tendencia a la estilización de los motivos,
siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las
cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento
generoso de las ondas en loscabellos y los pliegues de las vestimentas.
Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o
con inspiración en distintas culturas, como
por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve
en el gusto por la curva.
La aplicación envolvente del
motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en
contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar
en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters
promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el
elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
historia del
modernismo.
El modernismo tuvo su mayor auge entre los años 1892 y 1902.
Se considera que las primeras pinturas modernistas se
encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia). Eugène
Viollet-le-Duc restauró el castillo en la década de
1850 y aun cuando su ideal para el torreón del castillo era producir una
recreación gótica, la imitación dio lugar a frescos que son ejemplos del un estilo germinal
modernista, arguyéndose a la vista de sus movimientos orgánicos, los colores y
la gracia de sus formas. La primera señal evidente del movimiento modernista se
puede reconocer en la década de 1880 en un conjunto de diseños progresistas
tales como el diseño para la tapa del libro publicado en 1883 del diseñador y
arquitecto Arthur Mackmurdo quehizo en referencia a las iglesias diseñadas por
Sir Christopher Wren. Se puede aducir también la tendencia en algunos diseños
de hierro forjado con formas flotantes libres, o algunas diseños textiles
florales, la mayoría de los cuales poseían algún ímpetu derivado de los
patrones del
diseño victoriano.
La libertad vindicada en la década de 1890 por los artistas de las distintas
secesiones ocurridas en las distintas ciudades europeas dio sustento ideológico
y visibilidad pública al movimiento. Un punto
destacado en la evolución del modernismo fue
la Exposición Universal de París del
1900, en la cual el modernismo triunfó en cada medio expuesto. De todos modos
se puede decir que alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín, Italia, donde
los diseñadores exhibieron obras de todos los países europeos donde el
modernismo floreció. El movimiento hizo uso de muchas
innovaciones tecnológicas de finales del siglo
XIX, especialmente el amplio uso del hierro
expuesto –aprovechándolo más allá de su función arquitectónica- así como el uso de grandes
piezas de cristal de forma irregular – vitraux- en arquitectura. Para el
comienzo de la Primera Guerra Mundial, la naturaleza altamente decorativa del
diseño modernista –que lo hacía caro de producir- comenzó a ser abandonado en
favor del arte moderno que con sus trazos más simples y rectilíneos -y por lo
tanto más barato- y estando más en armonía con la estética plana y tosca de los
diseños industriales luego derivaría en el Art Decó
