MANIERISMO
El término «manierismo» proviene de maniera moderna (término que profiere de la Vite de Vasari), en referencia a aquellas obras que se decían realizadas a la manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento. Estilo artístico que sigue al Cinquecento y que ocupa las décadas centrales y finales del siglo XVI. Entre los años 1520 y hasta 1610, fechas significativas como las muertes de Leonardo (1519 y Rafael (1520).
Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, para quien maniera significa todavía 'personalidad artística', es decir, estilo, en el mas amplio sentido de la palabra ] Lo asignaban a aquellos artistas que pintaban 'a la manera de', es decir, siguiendo la línea de Miguel Angel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse mas adelante, de parte de los clasistas del siglo XVII, cuando esa 'maniera' fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros, como un ejercicio artístico rebuscado, en clichés, reducible a una serie de fórmulas.[

Se ha dicho que el Manierismo nació en Toscana, aunque en Venecia pudo llegar a su maxima expresión gracias a los mercaderes y, en Roma gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anticlasica que cuestionabala validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. Era un arte dirigido a círculos de gran cultura; por ello no perduró y fue atacado.
Fase final del renacimiento o prolegómeno del barroco, sin duda el manierismo cuenta con características propias que le dotan de personalidad. La primera y mas importante de sus características es la ruptura del equilibrio clasico, lo que se traduce en un mayor dinamismo de sus composiciones, y a veces una dislocación de las mismas, con lo que son frecuentes los escorzos y las desproporciones.
Es un arte propio de la época de crisis, tanto económica como espiritual en el medio de la Reforma protestante; los diversos problemas se ven simbolizados en el Saco de Roma en 1527. Los comitentes no son burgueses, sino los aristócratas, mecenas que deseaban complicadas alegorías cuyo sentido no siempre es claro. Resultaba un estilo inadecuado para el tema religioso, por lo que en la Contrarreforma se optó por otras formas mas apropiadas.
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel Angel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras el placer de la transgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras.
El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de larepresentación.
]Después de ser reemplazado por el barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. En el siglo XX fue apreciado nuevamente por su elegancia.
Entre los artistas que practicaron este estilo estan Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto Cellini, Giambologna, Giulio Romano, Rosso Fiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Vasari, Veronés, El Greco y Federico Zuccaro.

PINTURA

Los pintores manieristas tienen obsesión por la profundidad, para que el espectador pueda profundizar a través de todos los espacios de la pintura. La línea que predomina sera la diagonal, pero a la vez esta línea cobrara un movimiento curvilíneo que envuelve a las figuras. Podemos decir que hay dos corrientes: el manierismo académico y el manierismo revolucionario; los métodos cambiaron también. Los académicos seguían inspirando en la naturaleza. En cambio, en el manierismo revolucionario, los artistas fueron en parte excéntricos y atormentados. Las matematicas, la perspectiva lineal o la relación figura y espacio fueron abandonadas. Esta corriente convino al naturalismo y a la imaginación; el espacio fue ocupado por multitud de figuras dentro de diferentes planos pictóricos. El personaje principal de la pintura sera difícil de distinguir, pues casi todos tendran la misma categoría, y a la vez el ojo pierde la situación por la multiplicidad de líneas en desequilibrio. El claroscuro no modela ya la figura,pues la luz creara ilusiones ópticas, colores intensos e iluminación teatral
Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elasticas, alargadas. La perspectiva es infinita. La luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
En Roma trabajaba esos años Miguel Angel, quien en alguna de sus obras presenta rasgos que anticipan el manierismo, como los diversos ignudi pintados en diferentes posiciones en el techo de la Capilla Sixtina; se cree que algunos de ellos estuvieron influidos por el «Torso de Belvedere» y que influyó a otros pintores.
Con base principalmente en los círculos cortesanos e intelectuales de toda Europa, el manierismo auna una elegancia exagerada con una atención exquisita a la superficie y el detalle: figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz plana y atenuada, lanzando al espectador una mirada fría. El sujeto manierista raramente muestra un exceso de emoción, y por esta razón son a menudo interpretados como fríos o distantes, y a menudo se les llama estilo «estiloso» o la Maniera
La virgen de cuello largo

Manierismo temprano


Pontormo, Descendimiento de Cristo, 1528; Santa Felicità, Florencia.
Jacopo da Pontormo y Rosso Fiorentino se encuentran entre los primeros puramente manieristas de Florencia; destacan por sus formasalargadas, poses en equilibrio precario, una perspectiva caída, ambientaciones irracionales y una iluminación teatral. Pontormo ejemplifica el manierismo con figuras alargadas y posturas formadas, en un ambiente misterioso; a él se debe una obra muy representativa del manierismo, especialmente por sus colores irracionales y su luz fría y poco natural: el Descendimiento de Cristo, 1528.

Alta maniera

El segundo período del manierismo se diferencia normalmente del anterior, llamada fase «anticlasica».


Los manieristas posteriores enfatizaron los conceptos intelectuales y el virtuosismo artístico, rasgos que han llevado a críticos posteriores a acusarlos de trabajar en un «estilo» (maniera) poco natural y afectada. Los artistas de maniera consideraban a su contemporaneo de mayor edad, Miguel Angel, como su primer ejemplo; el suyo era un arte de imitación al arte, mas que de imitar a la naturaleza. Freedberg considera que el aspecto intelectualizante de este arte «amanerado» proviene que el artista espera que el público se dé cuenta y comprenda sus referencias visuales, la figura familiar en una ambientación poco familiar rodeada de «comillas que no se ven, pero que se sienten». []El artificio supremo proviene en el amor de este tipo de pintor de malversar deliberadamente una cita, por ejemplo Bronzino se distinguen por una elegancia estatica y atención meticulosa al detalle. Como resultado, se dice que los modelos de Bronzino ponían un abismo deincomunicación entre el sujeto y el espectador, concentrandose en representar el brillo y la textura de las ricas telas. Un ejemplo de su estilo es el Retrato de Lucrecia Panciatichi (1540).
Del manierismo


Manierismo inglés: Henry Howard, conde de Surrey, 1546, un inusual retrato manierista inglés, obra de un pintor flamenco, atribuido a William Scrots.
Los centros manieristas en Italia fueron Roma, Florencia y Mantua. La pintura veneciana, en su «escuela» separada, siguió una vía independiente, representada en la larga carrera de Tiziano. Se caracteriza la escuela veneciana por su sensualidad y su cromatismo. Giorgione inició el nuevo estilo, con algunas obras que se podrían considerar manieristas por su artificiosidad y difícil interpretación, como su famosa Tempestad.
El gran maestro de la pintura veneciana fue Tiziano, condiscípulo de Giorgione. Realizó cuadros religiosos como la Asunción de la Virgen, pero notables son también sus retratos como Carlos V a caballo en Mühlberg. Paolo Veronés pintó escenas religiosas enmarcadas en enormes arquitecturas clasicas que anticipan el barroco.
El estilo se desvaneció en Italia después del año 1580, conforme una nueva generación de artistas, incluyendo a los hermanos Carracci, Caravaggio y Cigoli, pusieron el énfasis en el naturalismo. Walter Friedlaender identifica este período como «antimanierismo», del mismo modo que los primeros manieristas eran «anticlasicos» en su reacción frente a lapintura del Alto Renacimiento.
En Francia, el manierismo fue difundido por Rosso Fiorentino, quien fue allí a trabajar en la corte de Fontainebleau
En Holanda destacan los pintores de Haarlem: Cornelis van Haarlem y Hendrick Goltzius. Es un movimiento totalmente independiente del llamado manierismo de Amberes, anterior e independiente del manierismo italiano, representado por pintores como Jan de Beer o Jan Wellens de Cock. Pintores de la época fueron Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer, que realizaron, como los Bassano en Venecia, escenas religiosas a modo de cuadros de género o bodegones. Pero mas propiamente manieristas fueron Jan Sanders van Hemessen, Martin van Heemskerck o Marinus van Reymerswale, que se vieron influidos por las representaciones anatómicas de Miguel Angel, pero realizadas de manera distorsionada y exagerada.
En Inglaterra trabajó el flamenco William Scrots.
En España, pueden ser considerados manieristas, por el momento en que trabajaron, Juan de Juanes, Alonso Sanchez Coello y su seguidor Juan Pantoja de la Cruz, aunque se mantuvieron alejados de las distorsiones italianas.

ESCULTURA CARACTERISTICAS:

Los rasgos manieristas superficiales son patentes: el alargamiento de las figuras, el gesto desmedido y poco coherente, el espacio angosto Pero lo propio de Giambologna es su capacidad para introducir estas notas -que son generales a todo el Manierismo- en un movimiento que rompe de forma definitiva con laestatua clasica. El rapto de las sabinas responde todo él a la forma serpentinata que ya había utilizado Miguel Angel, pero Giambologna rechaza el punto de vista único y el grupo incita a multitud de perspectivas. No existe un delante y un detras sino una multiplicidad de puntos de vista, de tal manera que el grupo gira como una espiral. Esta multiplicidad, viene impuesta por la misma escultura: el movimiento de las figuras que se retuercen y prolongan en su contraposición no atiende ya a la perspectiva frontal típica del Renacimiento, visión estatica y serena sustituida, aquí, por un enérgico dinamismo.
Giambologna introduce así una creciente intranquilidad en el espectador que, en relación con las pautas clasicistas, puede resultar como así fue para los hombres de la época, de ahí su enorme éxito enigmatica. La imagen constituye un problema casi imposible de resolver: dónde termina una figura y empieza otra, cual es el juego de cortes, paralelismos y contraposiciones, son cosa sobre las que el espectador nunca tomara una decisión definitiva.
  Giambologna: El rapto de la Sabina
         1582. Grupo escultórico en Marmol. Altura 410 cm.
         Loggia dei Lanzi, plaza de la Señoría. Florencia. 
Descripción de la escultura:

'El rapto de la sabina' de Juan de Bolonia. 1582
Técnica: Marmol de dimensiones: 4.10 m de altura (incluido pedestal).
Los personajes representados
Vencido: La figura del vencido aparece a los pies.Es el padre de la sabina, que no puede hacer nada para impedir su secuestro.
Romano: Un romano victorioso rapta a la sabina, en una escena cargada de dramatismo y movimiento.
La figura del romano es que da mas dinamismo, ya que la línea de los cuerpos forma una S en el conjunto.
El personaje central esta en una postura extraña, forzado.
Sabina: La sabina, de rostro compungido por la situación, intenta liberarse de su captor y horrorizada se escurre entre sus brazos. Como si de una llamada de socorro se tratase, su brazo izquierdo se levanta hacia el cielo, ejerciendo una fuerza centrífuga en la escultura.
La Serpentinata: propio del manieristo e iniciado por Miguel Angel, es una de las grandes características de ésta obra, así como el logro de las vueltas. Para ver el conjunto hay que darle vueltas, no es algo estatico, sino que tiene varias visiones para configurar la imagen general. Típico del Manierismo es una corriente de figuras alargadas, espacios pequeños, dramatismo. Las leyes clasicas se conocen a la perfección y por eso se saltan.
Si el marmol es uno de los materiales mas duros que hay para esculpir, la dificultad se acentúa cuando se sabe que Juan de Bolonia usó un único bloque de cuatro metros de altura de marmol para realizar la escultura. No hubo añadidos, trabajando al igual que hacia Miguel Angel, sustrayendo la escultura del bloque.
Historia: Cuando Rómulo fundó Roma, quería que los pueblos se unieron a su gran ciudad.Para instar a los sabinos, pueblo muy poderoso de la región, a unirse, raptaron a todas sus hijas para que se casaran y se quedaran en Roma. El momento elegido para el grupo escultórico es el rapto de una de las jóvenes, mientras su padre no puede hacer nada y mira horrorizado, tapandose la cara.

ARQUITECTURA MANIERISTA

El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clasica, concentrandose mas bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.[]
Si en la arquitectura del Renacimiento la fabrica de los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base
Da prioridad a la construcción de iglesias de plano longitudinal con espacios mas largos que anchos, con la cúpula principal sobre el transepto, para dejar de lado los puntos de plano centralizado. Naves oscuras iluminadas solo desde diferentes angulos, coros de escaleras espiralazas, que en su mayoría no conducen a ningún sitio, logra una atmosfera de simular rareza. Guirnaldas de frutas y flores son decoraciones mas frecuentes, incluyendo Caracolas, conchillas y volutas que recorren muros y altares, como una frondosa selva de piedra que difunde a la vista.
Castillo Blois

Monasterio de El Escorial