El dominio cultural del cine
María Paula Jiménez Trujillo. Cod.
360893 Escuela de Cine y Televisión Universidad Nacional de Colombia
“El secreto del
cine es la vida.; la representación viviente y
animada de la realidad. Mas que cromatica,
mas que fonética, la vida es cinematica. El
semidivino secreto del
cine es, pues, la vida. Lo admirable, lo hermoso, lo terrible, es ver andar,
ver luchar, ver vivir a los hombres y a las mujeres, que no estan
allí, sin embargo que no estan, tal
vez, ya mas que allí, bajo el cielo”. Manuel Machado, 1923
Cuando el público asiste a una sala de cine debe enfrentarse a dos
realidades: la de la vida y la del cine en sí mismo, entra en el gran
salón oscuro con ciertos criterios sobre la existencia pero una vez
alla adentro la magia de las imagenes en movimiento se encargan
de modificar patrones generando cierta influencia en el espectador. Por
supuesto dicha influencia se da partiendo del hecho que el cine es un gran conglomerado
de documentos históricos de la evolución social y cultural que ha
tenido la humanidad a través del
tiempo, e irónicamente, eso que parte de la cultura es lo que hoy en
día es denominado como
una actividad cultural, quizas debiéndose a eso precisamente. El
arte posee cierto poder de atracción-mediación entre el sentir
humano y su realidad, entre el público y el artista, desde este punto,
partiendo de la creencia popular del cine como fuente de cultura, es frustrante
y un tantorevelador pensar hasta qué punto parte de la cultura de la
humanidad esta contenida en algunos pocos: escritores, pintores,
fotógrafos, músicos, realizadores, es decir, artistas. De un
tiempo para aca la imagen del artista ha venido cayendo en picada, si
bien un artista en el siglo XIII era tan importante como un doctor, y
mas aún con la llegada de la Ilustración, el movimiento
intelectual y toda la influencia artística en los ambitos
políticos, económicos e incluso religiosos, hoy en día el
artista es un realizador de entretenimiento de masas, sin ningún aporte
intelectual aparente, pero contradictoriamente los artistas son productores de
cultura; a sabiendas de la humanidad pero siendo descaradamente omitido es obvio
que esto concede alguna dosis de control social y cultural a estos oficios. El
arte como expresión social de la cultura
es la cultura misma, por su lado la cultura definida como un entramado activo, público y
homogenizador de significaciones y resignificaciones creadas y constituidas por
el ser humano inserto en ella misma1 es un mecanismo de poder al ser
Definición de Cultura según Gertz ( Gertz,
Clifford (1997) “Descripción densa”. La
interpretación de las culturas. Barcelona:
Ediciones Gedisa. Pag. 19-41) y Marcuse
1
ejercido por unos cuantos y ser considerado por toda una sociedad como
un modelo sociocultural a seguir. Por ejemplo el cine aleman en los
inicios de la Segeunda Guerra Mundial, época en la cual losrealizadores
se ven en la obligación de cubrir la demanda nacional a causa de la
prohibición de importación cinematografica, empieza la
producción de documentales propagandísticos o material que
sera proyectado en los campos de concentración a los soldados
Nazis, por un lado con la propaganda visual que convencería a muchos
alemanes que Hitler era lo mejor que habría podido llegar a su
país y por el otro pura y neta entretención para soldados
alemanes que asesinaban judíos. Desde ahí e incluso un poco antes, desde los inicios del
cine, la difusión de comerciales políticos, religiosos, con una
gran variedad tematica se da como
una necesidad que se ve transmitida con la llegada de la televisión al
mundo entre 1927 y 1939. En la televisión, que empieza a tener una
difución mucho mas amplia, el control sociocultural resulta ser
mucho mayor, porque es desde los mismos comerciales (venidos del cine) de los
que se empiezan a tomar modelos de comportamiento individual y social, desde el
90-60-90 de las modelos de vestidos de baño hasta la tarjeta postal que
le encnataría al ser querido que se encuentra ene el exterior, era
ademas una época muy sensible, en la que la sociedad se
encontraba un poco perdida entre guerras y confusión y seguía el
primer as de luz tenue que se visualizaba en sus televisores, es así
como empieza la creación de necesidades falsas como el no poder vivir
sin un teléfono o sin una pantalla en casa a partir de cierto punto de
la historia, ycomo necesidad se convierten en un derecho y una
obligación. Es un eterno círculo vicioso en el que tanto el cine
como la televisión toman cosas de la vida cotidiana para retratarlas
extraordinariamente, ya sea en una ficción o en un documental, y a su
vez la socied al verse parcialmente reflejada en la pantalla toma cosas que le
resultan atractivas visualmente, aunque no necesraiamente buenas y las aplica
en esa vida cotidiana que el arte del cine robara una vez mas
para crear irrealidades, es decir cultura. Como diría Puttnam2, el cine,
en cuanto representación dramatica de la vida misma, como un potente
medio de creación social, cuya influencia alcanza la mas profunda
intimidad del ser humano conformando sus comportamientos y actitudes sociales,
por lo cual el cineasta debe andar con sumo cuidado y tener absoluta conciencia
al determinar el contenido de sus trabajos a sabiendas del alcance de sus
películas.3 Al hacer referencia del dominio cultural del cine en la
sociedad basicamente hay tres caminos que escoger. En primer lugar los
efectos del cine
sobre los comportamientos de su público, en segundo lugar el cine como reflejo de una
identidad individual y/o colectiva llamada cultura y en tercero el estudio
sociológico de la estructura de la industria cinematografica. Por
un lado, el estudio de la relación entre el
cine como
influencia y las actitudes colectivas que adoptan los espectadores no
sólo es complejo sino también bastante extenso y yaha (Marcuse,
Hebert. (1969) “Acerca del caracter afirmativo
de la cultura”. Cultura y sociedad. Bs.
As. Sur. Pag. 45-78) David Puttnam, productor de cine inglés de
películas como Carros de Fuego (1981) o La misión (1986) agnadora
de la Palma de Oro en Cannes.
3 2
Pardo, Alejandro, David Puttnam. Un productor
creativo, Rialp, 1999.
sido tratado por inifnidad de autores como
Tim Bywater y Thomas Sobchack4 y la preocupación se encuentra
precisamente en determinar el alcance social de los efectos de la influencia del cine detemrinando el
por qué de dicho fenómeno. Por otro esta el cine como un
factor de configuración de identidad cultural enfocandose en la
dimensión psicológica de la experiencia cinematografica
tratado ya por autores como Kracauer en su trabajo sobre la teoría de la
subjetividad5, en donde se presneta al cine como reflejo del común
denominador de identidades individuales presentadas en la identidad colectiva,
es decir el arte como forjador de un inconsciente colectivo. Por último
esta el analisis desde la interrelación entre la
institución y sus trabajadores, es decir el cine y sus artistas,
resultando evidente que los cineastas hacen parte de la misma sociedad a la que
a diario retratan , por tanto, estan sujetos a las mismas presiones
sociales que cualquier otro individuo, ademas de que la
realiuzación de películas de por sí, nunc ainvolucra el
caracter creativo de una sola cabeza sino de un equipo entero, d euna
comunidad.Ademas, el cine como medio de comunicación no
sólo ejerce la función de comunicar, sino que, la mayoría
de las veces, tiene la necesidad de entretener y plantear o formar ideas en su
público, si bien es cierto que nadie va a ser lo que no quiere ser y
menos porque un filme se lo plantea, el cine tiene l poder de otorgar ciertas
ideas propensas a ser utilizadas de ser necesarias por su público, el
público visto como un conjunto de individuos transmisores – receptores
que no pueden cambiarse de la nada sino transformarse adaptandose a las
necesidades. Los medios de comunicación no corrompen
al hombre sino que lo transforman. Las películas también
actúan como
medio de reafirmación cultural, de las propias creencias, actitudes y
valores. De acuerdo a esto, habra que empezar a definir el cine no como
un sencillo medio de comunicación, sino como un medio de
comunciación social que hace parte de una institución social, la
expresión cinematografica como un proceso comunicativo que se da
dentro de un medio socio-cultural determinado y que, por la capacidad de
apelación emotiva que contiene, posee un gran poder sobre la
configuración de actitudes sociales e individuales. Es así como
el cine pasa de ser el reflejo a ser el reflejado. Desde el mas fiel
documental (aunque siempre con una serie de decisiones ficcionales) hasta la
película de ficción musical
Tim Bywater ilustrador australianos y Thomas Sobchack profesor de la
universidad de Utah,
autoresdel libro Introduction to Film Criticism: Major Critical Approaches to
Narrative Film. Longman, 1989. 5 Siegfried Kracauer es
un teórico aleman que trabajó con los filósofos de
la Escuela de Frankfurt analizando el cine aleman de los años
veinte buscando elementos que configuren la realidad psicológica
haciendo referencia al realismo cinematografico que permitan definir el
por qué del deslizamiento al poder de las ideologías nazis
presentadas en el realismo alemñan, demostrando a´si que el
cine es un reflejo profundo de la realidad social.
4
estadounidense y la posterior popularización de sus bailes de rock como
sucedió con el filme ambientado en los años 50’s, Grease
(1978).6 ¿Es cierto, entonces, que el cine cumple un papel de
mediación e intervención entre los agentes sociales? Desde sus
inicios el cine ha ido transformando conciente e inconcientemente a la sociedad
que lo va acogiendo a su paso. En las últimas
décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX hubo un auge en las
innovaciones tecnológicas que transformaron el estilo de vida de millones
y millones de personas en el mundo: el teléfono, la electricidad, el
neumatico, la maquina de escribir, el ascensor, la bicicleta, al
aspirina, el automóvil, el fonógrafo y , por supuesto, el
cinematógrafo. En el 28 de Diciembre de 1895, con la primera
proyección cinematografica de los Hermanos Lumiere en los bajos
del Grand Café organizada por Clément Maurice7, la entrada
valía un franco yasistieron treinta y tres personas, allí se
proyectaba L’arroseu arrosé8, muchos no le prestaron mayor
atención pero George Meliés supo aprovecharlo realizano
películas como ‘Viaje a al Luna’9 que mas tarde lo
convertirían en uno de los mayores representantes de la historia del
cine. Algún tiempo atras, un poco lejos de los Lumiere se
encontraba Edison quien junto a su ayudante W. Dickson perfeccionaron la
primera camara y el cinetoscopio, pero de seguro no eran los
únicos, en cualquier parte del mundo debió estarse experimentando
al mismo tiempo con aparatos similares sin saber que se convertiría en
un hito en la historia de la humanidad. Los inventos al final acaban siendo
hijos de muchos padres y padres de muchos hijos, algunos fruto de la
genialidad, suerte o simplemente hijos de la necesidad, el trabajo y la
observación.
Grease (1978) dirigida por Randal Kleiser, portagonizada por John Travolta y
Olivia Newton-John, basada en el musical homónimo de 1972 creado por Jim
Jacobs y Warren Casey, tuvo una nominación al Oscar y varias
nominaciones a los Globos de Oro, la banda sonor fue número uno en el
mundo y llegó a vender 26 millones de copias. Clement Maurice fue un
fotógrafo francés que ganó el primer premio de
cinematografía en el mundo por un cortometraje de 15 minutos: “A
subject with a movement filmed in Monaco” 8 “L’arrouser
arrosé” es un cortometraje de comedia, blanco y negro de de 1895
de Luois Lumiere siendo cosniderado uno delos primeros cortos de ficción
comedia hechos en la historia del cine. “Viaje a la luna” (La
voyage dans la Lune) película francesa de 1902 en blanco y negro, de ciencia ficción, dirigida por George
Meliés escrita en compañía de su hermano mayor Gaston
Meliés. Haciendo referencia a la influencia del cine en la cultura, en un video musical del grupo musical The
Smashing Pumpkins fue imitada la cara de la luna de esta película. En el último capítulo De la tierra la Luna recrea el
rodaje de “Viaje a la Luna” paralelamente al desarrollo de la
misión Apolo 17.
9 7
6
Poco a poco el cine se convirtió en un espectaculo de feria,muy lejos de ser considerado el Séptimo Arte10 como
lo es hoy en día, en ese entonces el cine era del pueblo para el pueblo,
poco a poco los intelectuales dejaron de verlo como algo vano y sin sentido
reivindicandolo como un arte, para que, alrededor de 1910
comenzaran a producirse películas europeas de mayor
duración y mayor calidad. En francia, por ejemplo se adaptaron obras de
Victor Hugo 11 o Emile Zola12 mientras los italianos consolidaban un estilo que influiría en la forma de hacer cine
mundialmente, antes de la primera Guerra Mundial, el cine francés
había recorrido medio planeta. El cine nació con una pronta
vocación industrial, abriéndose paso entre el mercado del entretenimietno y la
cultura, y como
cultura empezó a hacer parte de una tradición a nivel mundial.
Desde ahí ya se denota un cambio importante en
laculturización por medio del arte, en
la influencia del
mismo. El arte siguió desarrollandose en diferentes campos de
mano a la creación de técnicas cinematograficas que
habrían de desembocar en una nueva e innovadora forma de
comunicación, definida hoy como el lenguaje
cinematografico. El cine englobado ahora en el concepto de
comunicación, cumpliendo por tanto, con una necesidad humana. Cineastas como Eisenstein, Chaplin, Griffith, Murnau, Vertov, Epstein, etc., habrían de
seguir desarrollando el cine como un arte,
viviendo la guerra misma desde él, uilizandolo como herramienta, convirtiéndolo en
una extensión de la realidad. Mucho depués, una vez superada la
Primera y la Segunda Guerra Mundial caería la década de 1950,
época de la posguerra, momento de un boom artístico mundial. Es
en los 50’s donde nace el movimiento de la Nouvelle Vague, en Francia,
como consecuencia de la necesidad de comunicar el olvido de una humanidad
malherida por la violencia, de un pueblo que no ansiaba nada tanto como la
libertad de sí mismo. Los nuevos artistas franceses reaccionaron contra
el sistema de acero sobre el que se movía el cine europeo, como
consecuencia no sólo reclamaron la libertad de expresión sino la
libertad técnica en cuanto a la producción
cinematografica, adoptando la necesidad de retratar la realidad de un
modo en extremo verosímil, organizando la percepción de tal
manera que lo
En 1911, Riocciotto Canudo en su Manifiesto de las siete artes seencargó
de ser el primero en acuñar el término y equiparar al cine a las
grandes disciplinas del arte tradicional. Fue un
pionero en teorizar sobre la cinematografía, incluso haciendo una obra
teórica sobre la estética, y profundiza en un esquematico
vocabulario cinematografico. 11 Victor Hugo nacido en Besanzón el
26 de febrero de 1802 y fallecido en París el 22 de mayo de 1885, fue un
poeta, dramaturgo y escritor romantico francés, considerado como
uno de los escritores mas importantes en lengua francesa. También
fue un político e intelectualcomprometido e
influyente en la historia de su país y de la literatura del siglo XIX. 12
Émile Zola escritor francés nacido en París el 2 de Abril
de 1984 considerado el padre y mayor representante del Naturalismo.
10
real pareciera retratarse con la mayor lealtad, Bazin13 afirmaba que el
realismo es ontológico en el cine, es decir, se da tan naturalemnte como
el caracter automatico y mecanico de la
reproducción cinematografica, las películas que reducen al
mínimo las intervenciones manipuladoras y artificiales del realizador
son las que mas se aproximan a la esencia del cine, esa era la premisa
de la Nouvelle Vague. En cuanto a los antecedentes, alrededor de 1948 el
director y crítico de cine Alexander Astruc14 proclama un nuevo estilo
fílmico: La camara – stylo, es decir cine de autor en el
que el director debe encontrarse creativamente por encima de todo y la
pelícla tiene que nacer de él: “SI elescritor escribe con
pluma, el director escribe con la camara”, consigna que
tomaría el movimiento de la Nueva Ola Francesa un par de años después,
entrados los años cincuenta, con exponentes como Jean Pierre Melville,
Chaude Chabrol, Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette,
Éric Rohmer, entre otros, cuyas películas se caracterizaban por
su espontaneidad, fieles practicantes de la improvisación desde el
guión hasta la actuación, iluminación natural, sin
estudios, locaciones reales y con bajo presupuesto, siendo atravesadas por el
momento histórico, por su época en cada una de las historias y
las tramas. Ningún filme de estos podría ser considerado
atemporal en el sentido en el que es evidente la marca de la posguerra, queda
impregnado en el ambiente, sutilmente, con esas ansias de liberación y
con algunas tematicas apasionantes muy marcadas como la niñez, la
juventud o el amour fou15. Hasta el momento ha sido evidente la influencia de
la sociedad en el cine, desde el hecho de haberse industrializado como medio de
entretenimiento y cultura hasta las tematicas, formas y fondos de la
posguerra en la Nouvelle Vague, pero ¿de qué manera influye el
cine en la sociedad? Con la Nouvelle Vague llega un ejemplo claro y perfecto
para esta premisa, Los Cuatrocientos Golpes de Francois Truffaut, cuyo
argumento habla de un niño (Antoine Doinel) que vive con su madre y su
padrastro y que por cosas de la vida, como que su mama lo haya tenido
soltera yque él la haya encontrado con su amante terminara
cayendo en el delito, siendo sometido a mas golpes de lo que un
niño cualquiera podría soportar. Los cuatrocientos golpes se
estrena en 1959, en medio del auge del debate sobre la niñez, y
justamente el 20 de Noviembre del mismo año se da la Declaración
de los Derechos del Niño en manos de la Asamblea General de las Naciones
Unidas. ¿Casualidad? Es poco probable, la
película hace una referencia directa al problema de la niñez
haciendo un planteamiento André Bazin fue un crítico de cine y
teórico cinematografico francés, editó la revista
Cahiers du Cinéma hasta sus últimos días, apoyaba los
filmes que mostraban lo que el denominaba “realidad objetiva”.
Alexander Astruc es un crítico de cine
francés que nació en 1923 en París. Abogaba por la idea
que el director debería usar su camara como el escritor usa su pluma.
15
13
14
“L´amour fou es inclasificable. Es ensayo.
Es crónica. Es poesía
y pensamiento. Es
el pensamiento poético sobre el amor.” ANdré Breton.
autobiografico, y aunque de seguro no es antecedente directo de la
Declaración, es un aporte, una influencia social, cualquier padre o
niño que haya visto la película habra sufrido un sentido
de identificación y el tema habra quedado dando vueltas sobre su
cabeza. Por otro lado se encuentra la influencia en su forma
mas elemental. Los jóvenes cineastas de la Nouvelle Vague
tenían ciertas características predeterminadas comoartistas:
poseían un bagaje cultural cinematografico bastante amplio
rigiéndo su estilo a través de la crítica de la revista
Cahiers du Cinema16, por lo cual sus películas de vez en cuando
estaban colmadas de homenajes a sus realizadores favoritos, defendían el
cine norteamericano a capa y espada como Howard Hawks, Joh Ford, Hicthcock,
Fuller, etc., al igual que el cine realista de Renoir, Bresson, Tati, etc., el
deseo de renovación del arte cinematografico los llevó a
redescubrir esa mirada a través de la camara y el poder creador
del montaje, reconociéndose como férreos admiradores de Orson
Welles, y porsupuesto, sobre todas las cosas considerando el cine como fuente
de conocimiento personal, tratando la condición humana desoladoramente
aislada de la posguerra, por lo cual se solían hacer referencias
personales. Si bien ningún movimiento juvenil conocido nació
directamente de la Nouvelle Vague (que no se tratase de los mismos
jóvenes realizadores que hacían cine), muchas de las culturas
nacientes en europa y sobre todo en Reino Unido se encontraron fuertemente
marcadas por la vanguardia cinematografica, como lo fue el Movimiento
Mod basado en la moda, la música y la cultura desarrollandose en
Inglaterra al final de la década de los 50’s, eran jóvenes
de clase media interesados por las modas que llegaban de otros lados del
contienen como el modern Jazz y el rhytm and blues, teniendo un gusto especial
por los scooters, el pop art, la filosofíaexistencialista y sobre todo
la nouvelle vague, mas adelante el cine los recordara de nuevo
con una película llamada Quadrophenia (1979)17. Las innovaciones
técnicas y los bajos costos de los equipos necesarios para la
realización de pelícuas contribuyeron al movimiento creciente,
las camaras ligeras de 8 y 16 mm hicieron posible que se rodara sin
iluminación artificial, con camara al hombro y en locaciones
naturales, lo que conduce a un estilo de reportaje con tomas largas, forma
despreocupadas y un rodaje de un par de semana nada mas, se adopta un
nuevo estilo de iluminación a lo Murnau con luz rebotada, lo que permite
rodar con ligereza, siguiendo a los actores de forma natural. Son estos actores
los que producen el cambio mas simple y quizas mas obvio
en el espectador al ser considerados como estrellas, y en la Nouvelle Vague pasó
algo específicamente y fue el naicmiento del concepto de La femme fatale
para el cine, haciendo referencia a personajes del tipo villano que seducen al
personaje utilizando su sexualidad Cahiers du cinéma (Cuadernos de
cine), es una revista de cine francesa, fundada en 1951 por André Bazin,
Jacques Doniol-Valcroze y Joseph-Marie Lo Duca. Fue la evolución de
Revue du Cinéma junto a Objectif 49 (Bresson,
Cocteau and Alexandre Astruc, etc.) y el Ciné-Club du Quartier Latin.
Inicialmente, tenía como editor a Éric Rohmer.
17 Quadrophenia (1979) película britanica basada en la
ópera rock de 1973 Quadrophenia de el grupo TheWho, Ópera prima
del director Franc Roddman. En el momento tuvo muy mala crítica, peor
hoy en día es considerada una película de culto por ser un retrato de la juventud britanica de los
60’s.
16
para atrapar al desventurado héroe. Richard Dyer18, en su libro
sobre las estrellas cinematograficas hace referencias a la manera en la
que muchas películas solo adquirían significado en tanto
incluían estrellas del cine en su reparto. Las
estrellas representan los vehículos de expresión de los
mas íntimos deseos que siente gran parte de la población,
lo mas cursioso es que la concepción de una estrella no tiene
ningún proceso en particular, sino sencillamente hace parte del
inconciente colectivo. El espectador empieza a sentir un
acercamiento con el personaje logrando que el director tanto ha esperado con
cierta sensación de implicación, entonces hay tres formas de
hacer parte del
relato, de influir al espectador directamente. La primera es la
autoidentificación donde la implicación alcanza tal punto que el
espectador se sitúa a si mismo en la misma situación que la
estrella, la segunda es la imitación y hace referencia a la
visión de modelo a seguir en las estrelllas cinemaograficas por
parte de los jóvenes, y por último, la proyección donde la
imitación se fundo con la misma proyección, es mas simple
que la sencilla imitación del vestir, el peinado y la apariencia en general,
la persona desea vivir su vida como cree que la vive su estrella
favorita.Películas cuya influencia ha sido evidente como Vacaciones en
Roma (1953) dirigida por William Wyler, cmabió por completo la imagen
problematica y deteriorada que durante los años cuarenta
había mantenido el Neorrealismo italiano entorno a Roma,
haciéndola ver de nuevo como “la ciudad del amor”,
símbolo de la ilusión y el romanticismo. En Amadeus (1984)
transformó completamente la imagen cultural que tenía Mozart en
la sociedad convirtiéndolo en el genio infantil creador de obra sincreíbles,
un personaje inmaduro y rebelde, lo convirtió
en un ídolo popular e increíblemente actual provocando una
rpenetina aficción popular por sus obras, todo un fenómeno
cultural de los años ochenta. Del
director Peter Weir, la Sociedad de los poetas Muertos (1989), creó una
verdadera revolución juvenil abogando por una transformación
docente, hasta tal punto que la productora del filme decidió
cambiar el cartel inicial para orientarlo hacia un público mucho
mas juvenil alcanzando éxito entre la juventud de inicios de los
noventas. ¿Al fin, qué influye a quién?¿o
es un quién el que influye a un qué? En otras palabras,
¿Es el cine una influencia cultural?¿o
es la cultura una neta influencia para el cine? Es probable que tanto una como
otra tengan razón, es evidente e innegable que la cultura influye en el
cine, y no sólo influye, hace parte de él, sin culttura no hay
cine (aunque no necesariamente sin cine no hay cultura), la cultura es un
elemento base de lassociedades, las sociedades que componen una realidad, la
realidad que se retrata en las imagenes en movimiento
cinematograficas, pero tmabién es cierto que el cine tiene sus
picos en el movimiento social, el arte mueve masas, el cine captura, atrapa,
secuestra de cierto modo y transforma, demostrando así que el arte es un
arma de cambio para un gran futuro.
Richard Dyer, inglés especialista en el cine. Fue
profesor de los estudios de el King’s College London.
18
BIBLIOGRAFÍA. - Los inicios de la tecnología del cine y su influencia
en la sociedad (Presentación 17 de Diciembre de 2009 :
Continuidad 11 de Enero a 28 de Mayo de 2010, Ministerio de Ciencia e
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de Febrero de 2007] https://www.listin.com.do/oh-magazine/2007/2/16/3397/El-cine-Su-influencia-en-la-sociedad
- Méndiz, Alfonso. La influencia del cine en los
jóvenes y adolescentes. [10 de Noviembre de 2008].
https://www.cinemanet.info/2008/11/la-influencia-del-cine-en-jovenes-yadolescentes-completo/
Frabetti, Carlo. El cine como instrumento de
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presentada en el V Congreso Internacional “Cultura y Desarrollo” de
La Habana] Pinto, Ivan. Cine: imagianrio social
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En: Artículos en Dossier: Lugares y perspectivas de la teoría.
https://www.lafuga.cl/cineimaginario-social-y-cultura-visual/325Amendiz. La
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https://es.paperblog.com/la-influencia-del-cine-en-los-valores-y-estilos-de-vida-102536/.
16 de Abril de 2010. Martinez García,
Mª Angeles. Controversias acerca del cine y el
intercambio cultural. Universidad de Sevilla. [Comunicación no 3, 2005
(pp. 253 - 263)] Pardo, Alejandro, David Puttnam. Un
productor creativo, Rialp, 1999. Bywater, Tim. Sobchack, Thomas. Introduction
to Film Criticism: Major Critical Approaches to Narrative Film. Longman, 1989. Jarvie, I., Sociología del Cine, op. cit.; Tudor, A., Cine y Comunicación
Social, Gustavo Gili, Barcelona,
1975 (edición castellana); Jowett, G. & J. M. Linton, Movies as Mass
Communication, Sage, Londres, 1980 (citaremos esta obra según su 2ª
edición ampliada, de 1989). Jowett, G. & J. Linton, Movies as Mass
Communication, 1ª ed., 1980, p. 12.
-
-
-
FILMOGRAFÍA. Quadrophenia. Roddman,
Franc. 1979. Reino Unido. 120 minutos. Los cuatrocientos golpes. (Le Quatre cents
copus). Truffaut, Francois. Les Films du corresse.
1959. Francia. 99 minutos.
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Grease. Kleiser, Randal. 1978. Estados Unidos. Vacaciones en Roma. (Roman Holiday)
Wyler, William. 1953. Estados Unidos. 118 minutos. Paramount Pictures. Amadeus. Forman
Milos. 1984. Estados Unidos. 161 minutos. Viaje a la Luna. (Le Voyage Dans la Lune).
Melies George. 1902. Francia. 14 minutos. Star. L’arroseur arrosé.
Lumiere Louis. 1895. Francia. 49 segundos.
