El disc jockey estadounidense Alan Freed comenzó a transmitir por radio rhythm & blues y música country para una audiencia de diversos orígenes étnicos. A Freed se le ha atribuido ser el primero en utilizar la expresión rock and roll para describir la música que difundía; su uso también se le ha atribuido a Leo Mintz, patrocinante de Freed, quien lo impulsó a difundir ese estilo de música.
La expresión a su vez, fue tomada por Freed de la propia música negra que difundía, que solía contenerla en las letras de las canciones, como el tema Rock and rolling (1939) de Bob Robinson, Rock and rolling mamma (1939) de Buddy Jones y Cherry Red (1939) de Joe Turner. [5] Tres diferentes canciones con el título Rock and roll fueron grabadas a fines de la década de 1940, creadas por Paul Bascomb en 1947, Wild Bill Moore en 1948 y Doles Dickens in 1949. Para entonces la expresión era de uso común en las letras del R&B. [5] En 1949 Erline Harris, grabó el tema Rock and Roll Blues, en el que repite constantemente la expresión y que le valió el apodo de Erline 'Rock and Roll' Harris.

La expresión también fue incluida en 1950 en la publicidad del film Wabash Avenue, protagonizado por Betty Grable y Victor Mature, donde se decía que Grable era 'la primera dama del rock and roll'.

PRIMEROS CANTANTES Y EPIGRAFE

En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música sedirigía directamente a ellos: el rock and roll.
En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los canticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que mas tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.
El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.
Sus inicios combinan elementos del blues, del boogie woogie, y del jazz, con influencias de la música folclórica Apalache, (hillbilly), gospel, country y western especializado. Suele acreditarse a Muddy Waters como al músico que 'pavimentó' el camino hacia el rockand roll.
Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discografico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1954), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Chuck Berry o a Little Richard. Tambien es posible que se haya originado con los trabajos discograficos The Fat Man de Fats Domino (1949) Y Rocket 88 de Ike Turner (1951).Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene Vincent, y Elvis Presley entre otros.

DESARROLLO Y EVOLUCION

A partir de los años 60 tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. Consiste en una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. Su popularización sirvió para que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockers negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción 'Johnny B. Goode'.
No es sino a partir de los años 1960, cuando decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generaciónjoven de los 60.
Sin embargo, de él nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, el doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector y de él han derivado géneros como el el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el Glam rock, Goth rock y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así algunos artistas de hard rock como AC/DC y Dr. Feelgood les agrada definirse como músicos de rock n' roll, para poner en evidencia su influencia musical.

HOSTORIA DE LAS CANCIONES

01: She's a Woman es una canción del grupo de rock The Beatles. Fue presentada como lado B de «I Feel Fine» el 27 de noviembre de 1964, siendo éste su último sencillo de dicho año. Alcanzó la posición n.º 4 en el Billboard Hot 100.
La canción, compuesta por Paul McCartney (aunque acreditada a la unión compositiva Lennon/McCartney), fue su intento de imitar el estilo vocal de Little Richard. Es por eso que la canción alcanza un registro tan alto, incluso para el alcance de tenor de McCartney. Algunas tomas de la canción (especialmente en grabaciones de conciertos en vivo) incluyen una interpretación final mas larga. La frase «turn me on» («me pone loco») fue como se citó que Lennon había dicho: «tan entusiasmado de decir 'turn me on' — ya sabes, sobre la marihuana y todo eso usandolo simplemente como una expresión.»
La estructura de la canción es bastantesimple, con una melodía que es llevada mayormente por la voz de McCartney. Su bajo y el piano de fondo producen una contramelodía, en conjunción con las guitarras de Lennon y Harrison poniendo énfasis en los tiempos 2 y 4 de cada compas.

02: I'm Down es una canción del grupo inglés The Beatles, compuesta por Paul McCartney y lanzada el 23 de julio de 1965 en Inglaterra y el 19 de julio de 1965 en Estados Unidos.
Esta canción formó parte del lado B del sencillo 'Help! que había alcanzado el nº 1 en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, entre otros países.

03: Roll Over Beethoven es un conocido éxito de 1956 del cantante y guitarrista Chuck Berry. La letra de la canción trata del deseo de que el rock and roll y el rhythm and blues sustituyan a la música clasica. La canción esta en el lugar n.º 97 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
Inspiración y letra: Según Rolling Stone y Cub Koda de Allmusic, Berry escribió la canción en respuesta a su hermana Lucy que siempre utilizaba el piano de la casa para tocar música clasica cuando Berry quería tocar música popular.
Ademas de los compositores Beethoven y Chaikovski, la letra hace mención o alusión a varios artistas populares. «Early in the Morning» es el título de una canción de Louis Jordan, y «Blue Suede Shoes» se refiere a la canción de Carl Perkins. Por último, «Hey Diddle Diddle», que viene del poema infantil «The Cat and the Fiddle» («El gato y elviolín»), es una referencia indirecta al colega de Berry en Chess Bo Diddley, que era un consumado violinista. Aunque la letra hace mención al continuo movimiento («rocking and rolling»), la música de la que los clasicos supuestamente se tenían que apartar, es siempre referenciada como rhythm and blues (R&B). Arthur Alexander se apropiaría de la letra «a shot of rhythm and blues» para el título de una posterior canción suya.

04: I Saw Her Standing There es una canción compuesta por Paul McCartney y John Lennon, pero en su mayor parte por McCartney, siendo el primer tema que inicia el album de debut de The Beatles, Please Please Me, publicado en el Reino Unido por el sello Parlophone el 22 de marzo de 1963.
Capitol Records publicó la canción en Estados Unidos en diciembre de 1963 como lado B del primer sencillo de The Beatles en la casa discografica, «I Want to Hold Your Hand». Mientras que el lado A llegó a alcanzar el n.º 1 en la lista estadounidense de Billboard por siete semanas desde el 18 de enero de 1964, «I Saw Her Standing There» entró en el Billboard Hot 100 el 8 de febrero de 1964, para quedarse allí durante once semanas, durante las cuales alcanzaría la posición n.º 14. La canción estaría por solo una semana en el n.º 100 en la lista de Cashbox, el mismo día de su debut en el Billboard. La revista Rolling Stone la clasificó en 2004 en el puesto 139 ensu lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, aunque en su lista revisada de 2010 labajó al 140º puesto.

05: Get Back es una canción del grupo de rock The Beatles, escrita principalmente por Paul McCartney (acreditada a Lennon/McCartney).
El sencillo fue lanzado el 11 de abril de 1969 y los créditos son compartidos con Billy Preston. También es la última pista del album Let It Be lanzado en 1970, siendo este disco grabado antes que Abbey Road.
El sencillo alcanzó el nº 1 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canada, Australia, Francia, Alemania Federal y en México, siendo el único sencillo donde comparten créditos con otros artistas (Preston).

06: I Feel Fine es una canción del grupo de rock britanico The Beatles, escrita por John Lennon (aunque aparece acreditada como Lennon—McCartney). Fue lanzada en disco sencillo en 1964, siendo el octavo de la banda.
Desplazó de las listas a la canción de los Rolling Stones «Little Red Rooster». El sencillo fue lanzado el 27 de noviembre de 1964 como cara A junto a «She's a Woman», escrita por Paul McCartney, como cara B. El riff de esta canción se convirtió en uno de los característicos de The Beatles junto a los posteriores de «Day Tripper», «Ticket to Ride», «And Your Bird Can Sing» y «Paperback Writer».
John Lennon comenzó a escribir «I Feel Fine» mientras estaba grabando «Eight Days a Week». Se la considera como una de sus composiciones mas optimistas. El riff inicial le fue inspirado por la canción de Bobby Parker «Watch Your Step».
El feedback conseguido por Lennon al inicio de la canción hapasado a la historia de la música como la primera vez en la que un grupo de rock utilizaba un acople del amplificador en la grabación. El sonido fue descubierto por casualidad por los Beatles, al inclinar Lennon una de las guitarras electro-acústicas contra el amplificador, produciendo un sonido parecido al que acabó apareciendo en el disco. Posteriormente el sonido fue conseguido haciendo sonar la quinta cuerda al aire, y progresivamente subiendo el volumen de su amplificador Vox. El acople como recurso musical ha sido usado en vivo por músicos como Jimi Hendrix, The Kinks y The Who.
Fue interpretada en vivo de forma ininterrumpida desde diciembre de 1964 hasta sus últimas presentaciones en agosto de 1966. En algunas presentaciones del año 1965, Lennon solía iniciar la canción tocando el riff inicial con una Gibson modelo J-160E, la misma con la que grabó el histórico acople, mientras George Harrison lo seguía con su Gretsch Tennessean.

07: Hold Me Tight fue compuesta principalmente por Paul McCartney en 1961, y fue parte de las actuaciones en vivo de The Beatles hasta 1963. [2] [3]
Tanto McCartney como John Lennon, en un momento u otro, compartían su disgusto por la canción, y en una entrevista en la década de 1980 con Mark Lewisohn en el libro The Beatles Recording Sessions, McCartney dijo, «No me puedo acordar mucho sobre esta canción. Algunas eran tan sólo canciones de 'trabajo', y no sueles guardar después muchos recuerdos sobre ellas. Esta es una deaquellas canciones». [4] En Paul McCartney: Many Years From Now, de Barry Miles, el compositor la considera «un intento fallido de haber hecho de ella un sencillo, que luego se convirtió en una canción de relleno aceptable». [5] Lennon diría en 1980: «Esta fue una de Paul era una bonita pero pobre canción sobre la que nunca tuve mucho interés». [6
En su libro The Beatles: An Illustrated Record, Roy Carr y Tony Tyler calificaron al tema como el mas pobre del album, diciendo que éste «falla porque el concepto que tenía McCartney sobre la canción estaba obviamente un tanto errada». [7
Sin embargo, Ian MacDonald la rescata en su libro Revolution in the Head, en el que escribe: «Reprodúcela a mucho volumen con el bajo potenciado, y ya tienes una irresistible canción roquera que hace recordar totalmente al sonido que tenía la banda en directo».

08: Come Together es una canción de The Beatles escrita principalmente por John Lennon y acreditada a Lennon/McCartney. La canción es la primera en el album de septiembre de 1969, Abbey Road, de los Beatles. Un mes después también apareció como uno de los lados del single número veintiuno del grupo (fue un single con dos caras A, el otro siendo 'Something' de George Harrison) en el Reino Unido, y su número veintiséis en los Estados Unidos. La canción alcanzó el número 1 de las listas en EEUU, mientras que se convirtió en un éxito Top 10 en Reino Unido.
Lennon originalmente escribió la canción por la fallida campañagubernamental de Timothy Leary en California en contra de Ronald Reagan, campaña que terminó abruptamente cuando Leary fue enviado a prisión por posesión de marihuana.

09: Revolution es una canción de la banda The Beatles, compuesta por John Lennon y publicada en dos diferentes versiones en 1968. La primera versión se grabó en las sesiones del album The Beatles, el 30 de mayo de 1968. Era una canción lenta de blues, armonizada y arreglada con instrumentos de viento-metal, esta canción no se consideró lo suficientemente comercial para ser publicada como sencillo. Liderada por Lennon, otra versión de la canción fue grabada en julio del mismo año, esta vez era mas rapida, sonando como hard rock y con guitarras distorsionadas. 'Revolution' se lanzó como el lado B de 'Hey Jude' el 26 de agosto de 1968 en los Estados Unidos y el 30 de agosto en el Reino Unido, mientras que la versión lenta, llamada 'Revolution 1', apareció tres meses después en el album The Beatles, popularmente conocido como el White Album —Album Blanco—.
'Revolution' es la primera canción de The Beatles en hablar abiertamente de la política. Se desarrolla en un contexto político-social, particularmente de los movimientos de 1968, y es la respuesta de Lennon a los diversos grupos revolucionarios que exigían un apoyo financiero y moral. El título es engañoso, porque la letra no hace énfasis a hacer un levantamiento en masa, sino mas bien un desafío sobre cómo revolucionar las cosas, que según el autor debehacerse sin violencia.
Con 'Revolution', Lennon comenzó su compromiso político y otros valores como promover el pacifismo, esto seguiría siendo reflejado en 'Give Peace a Chance' e 'Imagine', que grabó en solitario.
El White Album también contiene la canción 'Revolution 9', un largo collage sonoro experimental creado por John Lennon y su esposa Yoko Ono (a partir de la grabación de 'Revolution 1'), que consiste en un mensaje resumido de las palabras de Lennon.

10: Day Tripper es una canción de The Beatles cuyo riff es uno de los mas famosos en la historia del rock. La canción fue compuesta por Lennon casi en su totalidad con una pequeña ayuda de McCartney. Fue lanzada como el primer sencillo de doble cara A junto a 'We Can Work It Out'. Ambas canciones fueron grabadas durante las sesiones del Rubber Soul en 1965.
'Day Tripper' se escribió por la necesidad de lanzar un sencillo para la navidad de 1965. La música, incluido el riff, fue compuesta por John Lennon, así como la mayoría de la letra, aunque Paul McCartney también aportó algunos versos.
A principios de 1965, John Lennon tuvo su primer 'viaje' de LSD con George Harrison. La letra fue mas tarde descrita como una referencia a los 'hippies de fin de semana'. Personas que se comportaban como hippies a tiempo parcial, y que se ponían sus camisas de flores de vez en cuando para escuchar rock acido. Sin embargo parece que esa idea se ajustaría mejor a 1966 y no a 1965, año de composición de la canción.