LAS BANDAS SONORAS
Técnicamente: banda sonora (término
también conocido como banda sonora original o BSO, del inglés OST original
soundtrack) es la parte de sonido completa y el resultado de la
edición de diferentes pistas de sonido, ya sean dialogos, sonidos
y música de una obra o el acompañamiento paralelo.
Normalmente, y con raras excepciones, el término alude solamente a
la música de una película o a la
comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos,
programas de televisión y radio. Desde un
punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para
una película, cumpliendo con la función de potenciar
aquellas emociones que las imagenes por sí solas no son capaces
de expresar.
La banda sonora
de una película, en su sentido físico, puede ser de dos
tipos: magnética u óptica. En el
primer caso, una o varias bandas de grabación magnética
discurren por los bordes de la tira de película. Al ser
leídas estas líneas por un aparato
en sincronía con la proyección, se generan los sonidos
de manera similar a como
lo haría un lector de casetes. En el caso de las bandas sonoras
ópticas, se trata de zonas de oscuridad y luz
en uno o dos lados de la cinta de la película. Las distintas
intensidades de luz, se convierten luego
en impulsos eléctricos creando el conjunto de la banda sonora.
También se utilizan, aunque no tan frecuentemente aún, sistemas
de sonido digital, basados en puntos sobre la película que se
convierten por diversos métodos, algunostodavía experimentales,
en sonido.
Los primeros intentos de incorporar la banda sonora a las películas se basaban en el
funcionamiento a la par, con los problemas consiguientes, del proyector y
un fonógrafo. En realidad, en muchas de las mejores salas de
proyección ya existía el 'acompañamiento
musical', normalmente proporcionado por un piano o pianola.
También se presentaban las películas o se narraban por alguien del
propio local cinematografico o por alguno de los actores o realizadores,
en las proyecciones mas destacadas. Si alguna cinta perdía
interés por parte del público, se le animaba
en ocasiones con números musicales o actuaciones de toda índole,
antes, durante o después de la proyección.
Grabación de música.
Otro avance significativo se dio con la creación del cronófono,
con el que se consiguió una mejor sincronía entre las canciones
que reproducía el fonógrafo y las imagenes, aunque
aún tenía fallos muy apreciables en el sonido hablado. El sistema encarecía notablemente la producción
fílmica y la guerra de 1914 paró casi totalmente su
utilización.
Investigaciones de las compañías estadounidenses general
electric y weterm electric, crean sistemas para poner sonido en la
propia película, destacando en un principio el sistema
crearon las primeras películas sonoras, con música pero
sin habla. El propio El cantante de jazz (1927) (también
citado como El
cantor de jazz) no era hablado, sino 'cantado'. En el año
siguiente se presentó Lights of Vitaphone que hizo que
la WarnerBros saliera del bache en el que caía
con el cine mudo. Así es New York 1928) que
sí era totalmente sonora.
Orígenes
En 1896, a menos de un año de la
presentación del aparato mudo, Edison patentó ya su Quinetófono,
que combinaba la mecanica fílmica con la fonografica.
Desde los primeros momentos, como se relata anteriormente, la
música era interpretada en directo ante la pantalla. Personas
especializadas, entre ellas «el
explicador», contaban lo que sucedía y mediante artilugios
hacían los ruidos, viento, tempestades, trinos de pajaros y
otros, que eran utilizados para una mejor comprensión del lenguaje de las imagenes mudas. El sonido aumenta la impresión de realidad. Dota al
filme de continuidad sonora. Es un
mecanismo para conseguir unidad.
De esta manera, y con predominantes de la música y el sonido, las
grandes compañías del cine se lanzaron a una producción
desenfrenada de películas con canciones, musicales completamente e
incluso con baile o sólo de baile. El público se volvía
loco por la novedad. Era el music hall para todos, el
teatro de variedades para el universo entero.
Pero ademas existía otra explicación: aunque desde muy
pronto se crearon sistemas de doblaje, estos eran caros y laboriosos
y Hollywood no
se podía permitir perder a los clientes extranjeros con su fuerte
inyección de ingresos. Así y para no perder al público que
no entendía inglés, en un principio, y
hasta que el doblaje se perfeccionó y abarató, las
películas musicales fueron las mas lucrativas.
Inicio
Desde aquí hasta 'Cantando bajo la lluvia', en la época
dela cumbre de la Comedia musical estadounidense, todo fueron ganancias.
Por otra parte, el hecho de que el cine, practicamente desde sus
comienzos, fuera acompañado por música (pianistas, orquesta o
Wurlitzers), significó primero para la llegada del sonido todo un
problema pero luego, uno de los aportes mas completos a su
estética. Las primeras películas sonoras siempre tenían la
música en forma de obertura, canciones y de alguna que otra
música saliendo de lugares verosímiles (radios, orquestas, etc.).
La gran pregunta era: ¿De dónde sale la música, como
se van a creer una película donde la música no sale de ninguna
parte? Por esto, si una escena romantica necesitaba música de
violín, se realizaba la escena en un parque,
para que al principio apareciera el violinista en una toma. Este hecho, para
algunos caprichoso, duró hasta entrados los años 40,
cuando Hitchcock, dirigiendo 'Bote Salvavidas', decidió no utilizar música porque: ¿De
dónde podría provenir ésta en medio del mar? A lo
que David Raksin, el compositor, le respondió: ¿De
dónde vienen las camaras?
La música en el cine comienza realmente con la obra de aquellos europeos
exiliados que llegan a Estados
Unidos buscando trabajo, y lo consiguen en el naciente cine sonoro.
Korngold, Steiner, Waxman, Tiomkin son nombres recordados en la historia del
cine. ¿Qué sería de Robin Hood sin las fanfarrias de
Korngold, o Scarlett O'Hara sin Steiner? De hecho, fue este
último quien, siendo discípulo de Gustav Mahler en
Viena, decidió transformar King Kong en una especie de ópera
sincantantes. Esta decisión, en conjunto con el productor,
transformó la historia del cine, pues desde allí
las BSO fueron de extrema importancia. ¿Qué
sería de Tiburón sin la música de Williams?
Decadencia
Aunque desde los años 60 la música del cine comenzó a funcionar como un fin comercial
para vender discos (especialmente tras el éxito de los Beatles), la
mayoría de las películas no dejaron de tener bandas sonoras
«incidentales» que fueran complemento de la acción
dramatica. Así lo hicieron compositores que
habían alcanzado sus obras maestras en los años anteriores, ahora
realizando aportes interesantes, pero quizas menos valorados. Este es el caso de Bernstein, Raksin y sobre todo Bernard
Herrmann, probablemente el gran genio de la música
cinematografica.
Una banda sonora,
por lo general, suele tener la siguiente estructura
Tema de Entrada/Inicio/Cabecera. Suele ser el tema o canción que da
comienzo a la película o serie para la que ha sido compuesta,
también se le conoce como Opening o Main Title, en
inglés.
Música de fondo/incidental Son el
conjunto de temas que representan el grueso de la composición dentro de
una banda sonora.
Pueden ser instrumentales o cantados (canciones).
También puede haber canciones o temas de
autores diferentes al que compuso en origen la obra musical (compositor); a una
canción de ese tipo se le llama canción insertada.
Tema de Salida/Cierre/Final. Suele ser el tema o
canción que suena junto con los créditos finales de la
película o serie para la que ha sido compuesta. También se le
conoce como
Endingo Closing, en inglés.
Algunos de los compositores mas famosos de bandas sonoras para el cine
son:
Ennio Morricone
«El bueno, el feo y el malo», «La misión»,
«Cinema Paradiso», «Érase una vez en
América».
John Williams
«Tiburón», «Star Wars», «Superman»,
«Harry Potter», «Indiana Jones», «La lista de
Schindler»,«E.T., el extraterrestre», «Jurassic
Park».
Vangelis
«Blade Runner», «Carros de fuego», «1492: La
conquista del
paraíso».
Hans Zimmer
«El rey león», «Gladiator», «Piratas del Caribe», «Origen», «El caballero
oscuro».
Joe Hisaishi
«El viaje de Chihiro», «La princesa Mononoke»,
«Nausicaä del Valle del Viento», «El castillo
ambulante», «Kids Return».
Nino Rota
«El Padrino», «Romeo y Julieta», «La dolce
vita».
Danny Elfman
«Beetlejuice», «Eduardo Manostijeras», «Pesadilla
antes de Navidad», «Sleepy Hollow», «La Novia
Cadaver», «Batman» de Tim Burton.
Jerry Goldsmith
«Mulan», «Alien», «NIMH, el mundo secreto de la
señora Brisby», «Rambo», «Instinto
basico», «Congo», «Gremlins» o
«Total Recall».
Howard Shore
El señor de los anillos, «El aviador» o «The
Departed».
James Horner
«Avatar», «Una mente maravillosa»,
«Braveheart», «Titanic», «Apolo 13», «Aliens,
el regreso».
Elliot Goldenthal
«Alien 3», «Entrevista con el Vampiro»,
«Heat», «Esfera», «Final Fantasy»,
«Batman» de «Joel Schumacher», y «Frida».
Trevor Jones
«El último mohicano», «Notting Hill»,
«Dark City», «Desde el infierno», «En el nombre del
padre».
BIBLIOGRAFIA
Investigación sacada de internet de www.htpwikipedia en ciclopedia libre
