UNIVERSIDAD DE LIMA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN
METODOS DE INVESTIGACIÓN

EJERCICIO 1
Proyecto Síndrome Vital

Bruno Espinoza Sanchez
Sección 807
DIFUSION Y DISTRIBUCION DE PROYECTO MUSICAL CON LAS NUEVAS TECNOLOGIAS y las redes sociales digitales

COMUNICACION Y MUSICA: TECNOLOGIA Y AUDICENCIAS 2008
COMU AUDIOVISUAL DIGITAL. Jordi alberich pascual 2006
GENERACION Y RECREACION DE CONT. DIGIT POR JOV. elisabeth soep

Existen 4 grandes sellos de la producción discografica musical a nivel mundial: EMI, WARNER, UNIVERSAL, SONY BMG. Estas corporaciones concentran mecanismos y estrategias de distribución, promoción y marketing que incentivan y hacen concocer a artistas de radiofórmula. En la producción no gastan tanto como en la publicidad y promoción. En esto esta la mayoría de la inversión y el éxito de sus artistas.

Las nuevas tecnologías de la información y comunicación (TIC) junto a las nuevas herramientas de la web 2.0 han provocado muchos cambios en la forma de producir, distribuir y consumir música. Dos cambios son importantes: el abaratamiento de los sistemas de grabación de discos compactos y el acceso a la música por el ciberespacio a través del intercambio de archivos entre computadoras peer to peer (P2P) (Santiago Alfaro, 2007). Esto ha evolución ha transformado al usuario en productor a la vez. Ya no son pasivos receptores de la cultura de masas sino sujetos acitvos capaces de transformar su experiencia mediatizada.
De esta forma surgen herramientas que han permitido que el consumidor le pueda sacar la vuelta a la compra de discosfísicos caros y a la lógica de la gran industria discografica. Se trata de los archivos musicales en MP3 que es el formato mas usado. Junto a los nuevos aparatos tecnológicos especializados en la reproducción musical. cada usuario puede bajar gratuitamente discos enteros y canciones de paginas de internet. Así, puede almacenar música en formato digital en sus contenedores tecnológicos y armarse un playlist y un estilo de escucha y de vida. Es importante saber que este tipo de archivos y la digitalización de la música son bienes no rivales, es decir, se caracterizan por ser móviles, por tener reproducción infinita y su gratuidad (Miguel de Aguilera, 2008). Así se puede imaginar la cantidad de músicos y bandas nuevas que cuelgan sus productos a internet, y la diversidad de música nueva que hay fuera de las posesiones de estas cuatro corporaciones de la música. Por eso, los grupos mas familiarizados con internet valoran que se permita el libre acceso a la cutura y que haya facilidad en encontrar música que no hay en las discotiendas, donde se encuentra lo que le gusta a la mayoría. Así se forma el declive de la industria musical y el auge de nuevas variantes de producción, de distribución, de consumo, y de formación de las audicencias.

Hay dos tipos de oyentes: las audiencias de masas y las audicencias especializadas (Alberich, 2006). Las primeras usan la musica como un mero producto de consumo. En cambio la segunda la música une relaciones sociales y elecciones culturales. Es decir, estos últimos, sobre todo, usan las canciones para construir muchas veces discursospropios y darle un sentido a su vida diaria, lo cual crea alianzas afectivas y emocionales con los interpretes. Se identifica y se proyecta sobre el artista. Construye su subjetividad y la posibilidad de formar parte de una comunidad. 'Ser fan es desarrollar una red de relaciones sociales con otros que comparten orientaciones parecidas'.
De esta formación de red de redes o red expansiva se forma la participación del usuario en el proceso de producción musical. Estan la participación discursiva y no discursiva (Miguel de Aguilera, 2008). En la primera se responde a las canciones generando un discurso propio. En la segunda se participa por medio de intercambio de archivos y distribución por voluntad propia del usuario.
De esta forma se abren nuevas oportunidades y posiblidades de hacer negocio con la venta de música por internet.
El papel de las plataformas y redes sociales es importantísimo en la distribución y mas aun promoción de productos musicales. Se juegan ahí con las canciones y la imagen o concepto del artista/disco. Estan Facebook, MySpace, Twitter, Linkedin, Youtube. Hay diferentes apuntes respecto a estas redes para el manejo de la distribucón de un disco. Es necesario pertenecer a una red social para mostrarse como marca y autopromocionarse. Contactarse con otros, buscar informacion, comunicar. Esto se puede lograr con Facebook mediante la creación de un 'Fan Page', o perfil de músico/banda donde puedes entrar como marca/personaje y comenzar la distribución y promoción musical. Youtube es importantísimo ya que ha influido en la configuración de unacultura musical.
Myspace es un sitio de muestra de artistas y canciones que es usado mas por Mexicanos y Colombianos. Estos dos países según un estudio son los países en América Latina que mas usan las redes sociales de la información, mas alla de Argentina, Chile y Uruguay, que también son importantes (Lidia de la Torre, 2012).
Lo importante es hacerse de un prestigio que va construyendo la interacción, que puede agotarse facil si la comunidad virtal no encuentra voluntad de conversación con el artista. (Rossana Reguillo, 2012). Hay construir sobre todo una comunidad activamente participativa de amigos y seguidores a través de estas redes.

En cuanto a la distribución de discos físicos se pueden utilizar lugares que pueden estar ajenos a lo musical como los kioskos, ambulantes, tiendas, etc. En Lima, con la música chicha se iniciaron novedosas tacticas y estrategias para la distribución y prmoción de los músicos. En los 90, entre los principales sellos estaban: Discos Universal, Producciones Elsi, Dalma, Lady Vanesa, y Rosita producciones. Lo que hacían era vender discos a los vendedores mayoristas y minoristas de los mercados callejeros de Lima. Lanzaban simultaneamente el CD y dejaban entre 2000 y 300 discos. También dejaban en las radios y en fiestas como polladas, parrilladas, cucadas. De igual manera, no le cerraban las puertas a los piratas porque ellos iban a distribuir el material por todo el país. Esto lo usaban como estrategia de promoción porque la verdadera ganancía estaba en los conciertos y en la publicidad. (Bailón, Nicoli, 2009). Habríaque adoptar y averiguar las estrategias de producción y distribución de los informales.
Existen programas que manejan, monitorean y analizan bases de datos de redes sociales. Hacen seguimiento a productos publicados. Uno de ellos es Pingdom. Se trata de controlar el insumo, el uso y los significados que toman los productos musicales. 'Compilaciones de datos que muestran cómo se lleva a cabo el consumo del contenido'. Analizar qué canción les gustó mas, qué significados encuentran en tal letra, cuanto tiempo pasan escuchando , qué plataformas usaron para compartir el contenido. 'Estos datos estan disponibles a apartar de sistemas gratuitos que permiten visualizar con diagramas, graficos y presentaciones estadísticas. Hay que saber usar estas herramientas y no dejarse llevar, en este caso, sólo por la intuición el modo en que el contenido se usa y se consume'(Elisabeth Soep, 2012
Por último es importante lo encontrado acerca de la 'alfabetización digital'. Esta se divide en alfabetización tecnológica, alfabetización audiovisual, alfabetización, informacional, y alfabetización multimediatica. Se trata de que el sujeto aprenda a usar las plataformas y software de la comunicación. Aprender a buscar, recopilar, analizar y producir información para convertirla en conocimiento. Darle su espacio y lugar a las nuevas tecnologías y no ser instrumentos de ellos. Ser muy críticos con los productos que se realizan. En sí, aprender a darle un espacio y tiempo a las nuevas herramientas, usarla para la democratización, la ciudadanía y no dejarse envolver por ellas.
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