CULTURA POP
Con la expansion de un nuevo realismo para la sociedad de las masas, los grandes conceptos de la era de la maquina (la simplicidad, el mecanicismo, y el racionalismo) van siendo sustituidos por los nuevos conceptos de complejida, pluralismo, contradicción y ambigüedad.Con actitud realista la cultura pop integro las imagenes de los media (la publicidad, el cine y la televisión, los periódicos y las revistas), y se aproximo a los mecanismos de la pintura hiperrealista en su celebración de la realidad metropolitana tal cual es.
Todo ello conlleva la configuración de una familia de nuevos conceptos, en torno a los cuales se van a centrar propuestas sociológicas, científicas, filosóficas y artísticas a partir de los años sesenta: complejidad, contradicción, ambigüedad, pluralidad, desorden, incertidumbre, desequilibrio…
Complejidad sera el nuevo concepto central. La complejidad comporta la conciencia de que todo esta en relación, las partes con el todo, el todo en las partes, lo mas minúsculo con lo mas trascendental. El mundo esta formado por sistemas de gran complejidad y no por elementos que se puedan separar o por objetos que se puedan pensar independientemente.

Contradiccion comporta la aceptación tambien de paradojas en muy distintos ambitos.En el campo científico, por ejemplo en la microfísica, comporta aceptar algo tan contradictorio como que la materia puedeser interpretada como complementariamente conformada por ondas y por corpúsculos; es decir, que se deben asociar dos términos que se excluyen mutuamente.
La cultura pop se ha nutrido de un tiempo hibrido, hecho de complejidades y superposiciones, y se dirige a un sujeto real que ya no es productor, sino consumidor, que quiere espectaculo y transgresión, imagenes y estimulos.

FORMAS DE LA CONTRADICCION: ROBERT VENTURI
El libro complejidad y contradicción en arquitectura (1966) se convirtió en el emblema de los conceptos e interpretaciones que este nuevo realismo comportaba en arquitectura, expresandolos en estrecha relación con la cultura popular urbana y con el pop art.
Si se acepta que la gran diversidad de discursos pueden tener valores similares, en oposición a unos conceptos universales, entonces se entra en el terreno del relativismo. Todo es igualmente valido.
Las teorías de Venturi no solo se nutrieron de las referencias a la serie de conceptos relacionados con la complejidad, sino que también tenían una estrecha relación con otra serie de conceptos, los que se derivan de interpretar la arquitectura como un sistema comunicativo. En sintonía con el pop art, la conciencia de que la arquitectura es un sistema comunicativo que puede recurrir a las metaforas llevo a Venturi y a otros autores a la admiración por los medios de comunicación de masas, los anuncios y los neones.Contra el dominio tardio de las formas abstractas y heroicas, del espacio moderno, de la retorica de la estética industrial e ingenieril, Robert Venturi propone una arquitectura genérica, con dimensiones y simbolos humano, a base de superficies hechas de iconografías electrónicas y flexibles, dentro de una estética electrónica y una complejidad natural.

Pintura: es el arte de representar formas y/o imágenes reales, irreales o simplemente abstractas sobre alguna superficie (tela, papel, cartón, metales, etc.). Se utilizan pigmentos orgánicos o sintéticos como base de este arte.

• Pintura de la Pre-Historia: arte rupestre.

• Pintura de la Antigüedad Occidental y Oriental: pintura egipcia antigua, minoica, micénica, griega antigua, etrusca, helenística, romana antigua, paleocristiana, bizantina, rusa antigua, islámica, sasánida, hindú, japonesa y china.

• Pintura de la Edad Media: barroca.

• Pintura moderna (Siglo XVIII yXIX): Rococó, Neoclasicismo, Academicismo, Realismo, Naturalismo, Impresionismo, Hermandad Prerrafaelita, Simbolismo, Postimpresionismo y Art Nouveau (Jugendstil).

• Pintura contemporánea: Fauvismo, Cubismo, Orfismo, Dadaísmo, Surrealismo, Corealismo, Rayonismo, Neoplasticismo, Expresionismo, Arte abstracto, Expresionismo abstracto, Arte decorativo, Futurismo, Arte Op, Arte Pop, Minimalismo, Arte Primitivo, Arte Naïf, Outsider Art, Suprematismo, Tachismo, Constructivismo, Vanguardia rusa, De Stijl, Neue Sachlichkeit, Realismo norteamericano, Realismo socialista, Escuela del nuevo mundo, Pintura de acción, Arte informal, Abstracción lírica, Arte meditativo, Arte monocrómico, Inconformismo ruso, Pintura de Sinal, Foto-realismo, Arte conceptual, Neue Wilde, Grafiti, Figuración libre, Rectoversión, Global Style y Realistic Global.

Escultura: (del latín sculpere que significa esculpir), es el arte de crear formas originales reales o abstractas en cualquier tipo de material. Se caracteriza por presentar las 3 dimensiones del espacio.

• Escultura prehistórica

a– Paleolítico, utensilios y placas de hueso o de marfil.

a– Neolítico: grabados que aún se conservan en grandes rocas al aire libre y en el interior de algunas cavernas.

a– Edad de los Metales: edades prehistóricas del cobre y del bronce españolas y extranjeras. En las regiones de Mesopotamia, Asia Menor y Egipto se han descubierto multitud de objetos de barro cocido, piedra y marfil adornados con figuras dehombres y animales y vegetales.

• Escultura de la Edad Antigua: Escultura del Antiguo Egipto, Escultura etrusca, Escultura de la Antigua Grecia, Escultura asiria y Escultura caldea.

• Escultura contemporánea: podemos señalar dos grandes tendencias

a– La conservadora, que defiende la integridad del mundo visible, dentro de una actitud humanística.

a– La innovadora, entregada febrilmente a la apertura de nuevos horizontes. Donde reconocemos dos direcciones: el expresionismo, que centrado el problema en el contenido espiritual del hombre, lo exaspera, desinteresándose de las consecuencias formales y el abstraccionismo, que por el contrario, se desentiende de todo problema espiritual y juega únicamente con el mundo de las formas. En la abstracción el cubismo mantendrá una organización plástica geométrica referida al hombre y al mundo. La escultura orgánica constituye otra variante de la abstracción no figurativa, que ha creado un mundo totalmente deshumanizado en el contenido y en la forma, pero que ha explorado beneficiosamente territorios paralelos a los de la ciencia moderna.

Arquitectura: es el arte de proyectar y construir cualquier tipo de edificación perdurable de forma que sean agradables a la vista y capaces de incitar un placer al ser contempladas.

a– Estilos medievales: Arquitectura paleocristiana, visigoda, merovingia, islámica, mozárabe, bizantina, mudéjar, románica, cisterciense y gótica.

a– Edad Moderna: Renacimiento, Manierismo, Arquitecturabarroca y Arquitectura neoclásica.

a– Edad Contemporánea: urbanismo y arquitectura moderna.

a– Siglo XIX: Arquitectura historicista, Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal, Arquitectura ecléctica, Arts & Crafts, Modernismo o Art nouveau y Escuela de Chicago

a– Siglo XX: arquitectura 'moderna' y 'co FORMAS DE LA AMBIGÜEDAD: ANDY WARHOL.
El arte y la arquitectura del pop poseen unas raíces hibridas. Estan influidos por la semiología y las teorías de los signos, pero al mismo tiempo adoptan el mecanismo del objeto encontrado proveniente del surrealismo. Las pinturas de Andy Warhol reproducían objetos e iconos de personajes emblematicos de la cultura de las masas, imitando en sus cuadros las técnicas que dichos medios de comunicación utilizaban para reproducir las imagenes como las ciatricomias de la impresión, la trama de la reproducción fotografica, o el punteado y la paleta de los colores de las pantallas de televisión.
Autores como Warhol y Venturi fueron los primeros en plantear la exploración como instrumento para superar la modernidad, basado en el disfrute de la mezcla de imagenes, pensado para el sujeto cuya existencia se desarrolla bajo el dominio de los medios de comunicación, hedonista y consumista, avido de absorber iconologías y mensajes, en una sociedad caracterizada por el énfasis en los gustos de los jóvenes.