MOVIMIENTO
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN CULTURAL
CARACTERÍSTICAS VISUALES

ÉPOCA DE FUERTES CREENCIAS MORALES Y RELIGIOSAS, CONVENCIONES SOCIALES Y OPTIMISMO
La Revolución industrial desencadena un cambio en la Europa moderna que lleva la economía agraria y campesina a una economía dominada por la industria y la mecanización
Diseño grafico reflejaba cualidades de marca, nacionalidad y lugares de origen de los productos de lujo o sus ingredientes.


El poder político cambia de la aristocracia a los capitalistas dueños de las fabricas, a los comerciantes y a la emergente clase trabajadora
Diseño puramente formal con ornamentaciones prefabricadas sin alusión a los contenidos reales


Migración de las personas del campo a la ciudad cambió la forma de vida.
La propuesta de estilo se conoce como historicista o eclecticista

La producción artesanal casi desaparece
Se elaboran y difunden nuevas tipografías


Con la división entre diseño y producción nacen las especializaciones
La fotografía, impresión de imagenes fotograficas y la cromolitografía


La industria textil y ferroviaria experimenta en crecimiento desmedido
Las imagenes eran visualmente complejas y con mucho texto


El nivel de vida mejora mucho durante el siglo XIX, pero también aumentan los problemas sociales para los que no tenían acceso a este crecimiento.
Líneas y textos centrados y construidos con tipografías fantasiosas.


Añoranza de los valores tradicionales sustituidos por la preocupación de bienes materiales
Alfabetos muy decorados, sombreados y tridimensionales


Losdiseñadores buscan inspiración en el pasado gótico y medieval porque encuentran paralelos con sus valores cristianos.
La palabra total tenía el efecto de un sello


Se genera un diseño con enfoques diversos, mezclados sin orden y contradictorios.
EL CONFUNDIDO GUSTO VICTORIANO CREÍA QUE DISEÑO Y ORNAMENTACIÓN ERAN LOS MISMO.

ART & CRAFTS
1850 – 1900

MOVIMIENTO DETERMINADO POR GRUPO DE ARTISTAS, ARTESANOS, DISEÑADORES Y ARQUITECTOS QUE BUSCABAN AUMENTAR EL ESTATUS DE LAS ARTES APLICADAS.


Se desarrolla en la época en la cual, la industrialización llevo al hombre a despojarse de su oficio, degenerando el diseño y la calidad.
Era de gran importancia no sólo la tipografía, sino también el papel, las ilustraciones, la impresión y la encuadernación de sus libros.


Rechaza la industrialización del siglo XIX con la idea fundamental de que la vida es creación.
Fue influenciado por los manuscritos góticos iluminados y los tapices murales.


Buscaron referentes en el mundo medieval pues creían que fue una época mas pura: un tiempo mas ligado a la naturaleza. Añoraban los estandares del oficio de los gremios medievales.
Motivos florales y curvilíneos, que denotaban su aprecio por lo natural.


Luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción en serie.
En la gama de colores predominaban lo natural y organico como el verde, rojos y marrones, en sus distintas composiciones.



Pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño, integrandolas en un entorno arquitectónico, armonioso y bello.



Entre los principios del Arts & Crafts encontramos conceptos filosóficos, éticos ypolíticos, tanto como estéticos.



La producción estaba centrada mas en la ostentación que en la función.


MODERNISMO
ART NOVEAU
1890 – 1910

TENDENCIA MODERNISTA QUE SE EXPRESÓ EN TODAS LAS MANIFESTACIONES DE ARTES APLICADAS
Se desarrollo desde el siglo XIX hasta la primera guerra mundial
Uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento en la naturaleza ,


Época de transitorio bienestar económico
Uso ocasional de insectos como mariposas y arañas para dar mas dinamica a la forma.


Se tenía mas integrado el avance tecnológico y científico como parte de la vida.
Uso de formas estilizadas y ondulantes, jamas líneas rectas.


El crecimiento de las ciudades a consecuencia de la industrialización fue cambiando el habito de la gente abarcando todas las clases sociales.
Imagenes de mujeres que se pintaban altas, con el pelo en movimiento por la ``acción del viento``.


Art Noveau recibió distintos nombres según los países donde se desarrolló:

Francia: Le Style moderne
Uso del color en contraste entre negro y pasteles (amarillo y azul para acentuar la forma)



Alemania: Jugendstil
Influencia del arte japonés



Austria: Secession




Italia: Stile Liberty




España: Modernismo




Escocia: Glasgow Style


FUNCIONALISMO
PLAKATSTIL
(ESTILO DE CARTEL)
1905-1930

Modernismo pictórico


En primera instancia este movimiento pictórico se dedico principalmente al Cartel Publicitario (Productos, servicios, etc.)
Se caracterizaba por aplicación de un color opaco en el fondo, una imagen simplificada y grande, y una rotulación sencilla y directa. ESTILO REDUCCIONISTA.


Con la 1ª GuerraMundial, los carteles de la escuela de Plakatstil cobran vital importancia como propaganda y persuasión visual para conseguir apoyo en la guerra y aumentar el número de militares.
Énfasis en el minimalismo. Reduce la comunicación a lo esencial.



Uso de colores mate planos.


Época en que la radio y otros medios de comunicación eléctricos aún no eran de uso masivo, por lo tanto un cartel podía ser visto y leído por la mayoría de la población y así conseguir transmitir de manera mas eficaz el mensaje deseado.


BAUHAUS
1919 – 1933

EL ARTE DEBE RESPONDER A LAS NECESIDADES DE LA SOCIEDAD SIN HACER DIFERENCIA ENTRE BELLAS ARTES Y ARTESANÍA UTILITARIA
Escuela de arquitectura y diseño de gran importancia, cuyo método hasta el día de hoy es referente.
Ausencia de ornamentación



integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas con el fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles socioeconómicos FORMAR UN DISEÑADOR UNIVERSAL
Armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración



Las formas y colores basicos representaban un precio industrialmente mas económico
Circulo: fluido y central / cuadrado: sereno / triangulo; diagonal


Momento en que la mente se abre y toma en cuenta el peso de la tecnología y los materiales disponibles.
En diseño grafico evolucionan hacia la claridad del mensaje en su forma mas enfatica; acentuación de la pagina con signos distintivos y elementos tipograficos destacados con color. Información directa combinando texto y fotografía.

ART DECÓ
1920 – 1939

SURGE COMO REACCIÓN AL EXCESO DE ELABORACIÓN DEL ART NOUVEAU

Celebra el auge de lamaquinización
Uso de líneas definidas, contornos nítidos, formas elegantes y simétricas, colores primarios vivos y brillantes, cromados, esmaltes y piedras muy pulidas.


Inspiración egipcia, griega y africana (descubrimientos arqueológicos de la época
uso de patrones geométricos colores fuertes y superficies relucientes



Formas estilizadas transmiten elegancia y sofisticación
TIPOGRAFÍA: Rasgos geométricos simples, unión de trazos finos y gruesos hasta el límite de la legibilidad.


Tematica fundamental: la moda
MUEBLES: Adornos con patrones geométricos, diseños modernistas y funcionales con combinación de materiales.


Se desarrollan muebles y adornos, arquitectura, envases, carteles.
DECORACIÓN: Profusión de materiales. Elegancia, efecto de riqueza.


La emancipación de la mujer se reflejó en las tematicas sobre todo de los envases
ILUSTRACIÓN: esquematización, planimetría, líneas estilizadas con tematica “la moda”.



CARTELES: Dinamismo, atrevimiento, fascinación por velocidad de la modernidad, tintas planas y tipografías del movimiento.



RETRATOS: elegancia, juventud, mujeres hermosas, poses en planos yuxtapuestos, colores y patrones metalicos.



DISEÑO INDUSTRIAL - ARQUITECTURA: Geométrico, lineal, atrevimiento, extravagancia.



ENVASES: Diseños sencillos e innovadores, colores vivos, líneas angulares; elegantes y exóticos.

NUEVA TIPOGRAFÍA
1923 – 1935

PROPONE QUE LA TIPOGRAFÍA SEA VISTA COMO ALGO MAS QUE UN PUENTE ENTRE LA ESCRITURA Y LA IMPRESIÓN

Comienza al final de la 1ª Guerra Mundial con la necesidad de encontrar nuevos caminos que provoquen una renovación radical de la cultura.
Elprincipio del diseño era basarse en la estructura de los contenidos del mensaje


Se desarrolla a partir de las formas claras y reduccionistas del constructivismo
Maximo exponente fue
Jan Tshinchold, en su libro New Typografhy presentó principios para obtener un diseño completamente funcional
claridad de la comunicación


Se constituira como la base del modelo comunicativo y visual del siglo XX

expresión visual de las relaciones entre las formas


En Unión Soviética se condena y en Alemania es etiquetado como arte degenerado. Tuvo poca aceptación porque manifestaba nuevas ideas (conceptos distintos a los de la época) y el poder político tenía interés en suprimir las vanguardias.

organización lógica de los textos




uso del color para mejorar la funcionalidad del mensaje




asimetría en la composición de las paginas




letras de palo seco




alfabeto compuesto exclusivamente de letras minúsculas


En Inglaterra donde no hay revolución, el desarrollo de tipos de impresión considera volver a valores clasicos en tipografías de uso de cotidiano (surge Times New Roman inspirada en el tipo romano Plantin)



VANGUARDIAS DE COMIENZOS DEL SIGLO XX
EXPRESIONISMO ALEMAN
1890 – 1910

MOVIMIENTO QUE SURGE COMO REACCIÓN A LOS CANONES CLASICOS QUE IMPERABAN EN ESE TIEMPO Y QUE TENÍAN ESCASA RENOVACIÓN.
ROMPEN CON EL IMPRESIONISMO

Marcado por el pesimismo, dolor y miedo por periodo de entreguerras. Plasman su sentimiento tragico de la naturaleza.
Rompen con el impresionismo a través de la libertad del uso de forma y color.


Influencia del primitivismo negro
Deformación de la realidad


Arte experimentaly contestatario, muy político desde su origen que buscaba la incidencia del arte en la sociedad a partir de instalar una crítica profunda a las costumbres
Agresividad en la composición


La condición de crítica social los diferencia de sus contemporaneos Fauvistas.
Exteriorización de los sentimientos sin buscar la belleza o un valor estético.


El cine y el teatro a través de la estética de sus decorados y vestimentas, son medios donde el expresionismo logra gran influencia
re presura al lado oscuro, hace hincapié en lo grotesco y caricaturizandolo.



GRUPOS VISUALES

El Puente

nacionalistas





relación hombre-naturaleza





el desnudo




El Jinete Azul

Abstracción. caballos





rostros desfigurados y tristes





distorsión en formas, colores fuertes y combinadas al azar

FUTURISMO ITALIANO
1909 – 1915

MOVIMIENTO QUE RECHAZA LA ESTÉTICA TRADICIONAL E INTENTA ENSALZAR LA VIDA CONTEMPORANEA.
DESTACA COMO SIMBOLO DE LA MODERNIDAD LA MAQUINA Y EL MOVIMIENTO

Propósito despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines de siglo XVIII
Diseños rígidos (rectas y angulos).



Plasma el mundo moderno mostrando maquinas e industrias.
Objetos o tipografías con efectos de movimiento, tiempo, velocidad, energía y fuerza.


Rechazo de lo profesional y académico
Uso de colores refulgentes, tanto plano como modulado, también la transparencia.


Busca mirar hacia el futuro, negación del pasado.
Para captar la sensación de movimiento, se dio uso de la velocidad de una serie de fotografías tomadas a gran velocidad impresas en un solo plano.


Formas deexpresión del futurismo: la agresividad, temeridad, claridad, simplicidad, agilidad y síntesis.
Uso de la repetición, yuxtaposición y del anverso y reverso para intensificar la idea de acción y movimiento.


Dar cuenta de la relación espacio-tiempo. El cubismo tomo la tarea del espacio, mientras que el futurismo tomó el tiempo.



Tematicas figurativas y cultivan el mito de la victoria.


DADA
1916 – 1922

MOVIMIENTO DE RUPTURA MAS RADICAL DEL ARTE CONTEMPORANEO.

Surge en Suiza durante la 1ª Guerra Mundial
Integración de técnicas distintas, destacando el uso de collage y fotomontaje


Protesta contra los horrores de la guerra, la decadencia de la sociedad europea y de la superficialidad de la fe ciega en el avance tecnológico
Utilización de fragmentos de materiales y desechos cotidianos


Expresión de libertad total de la forma artística



Antítesis del racionalismo y la abstracción



Popularizan la relación del arte en la sociedad


DE STIJL
(NEOPLASTICISMO)
1919 – 1925

PROPONE UNA ESTÉTICA RENOVADORA BASADA EN LA DEPURACIÓN FORMAL
La vieja conciencia atiende al individualismo; la nueva conciencia atiende a lo universal
Utilización de líneas horizontales y verticales, angulos rectos, y zonas rectangulares de colores lisos como depuración de la forma


Integra las distintas artes
Al evolucionar utiliza colores primarios y colores neutros: blanco, negro, gris.


Se distingue del cubismo por negar el volumen



El arte simplificado y ordenado llevaría a una renovación de la sociedad



Su manifiesto se publica en 4 idiomas consecuentemente con sus aspiraciones universales.



Combina elementosdel constructivismo, del Bauhaus y de otros grupos construyendo un lenguaje rico en variaciones, pero muy homogéneo.


CONSTRUCTIVISMO RUSO
1921 – 1928

FLORECIMIENTO DEL ARTE CREATIVO EN RUSIA, PRE-REVOLUCIÓN SOVIÉTICA.

Determinado por la agitación de la 1ª Guerra Mundial y la Revolución Rusa.
Absorben técnicas del cubismo y futurismo, llevandolo al extremo en el *Suprematismo (estilo de pintura de formas basicas)


Fue influido por las culturas cubistas realizadas por Picasso
Utilización del papel rústico de producción artesanal como símbolo de la pobreza de la sociedad campesina


El Constructivismo fue acelerado por la Revolución Rusa, asignandosele al arte un rol social.
Líneas puras y formas geométricas


Importancia a la técnica y al proceso; sus obras no son arte.
Sobreponen imagenes y muestran acciones simultaneas


La meta del constructivismo era la reconstrucción de la sociedad.



El objetivo era liberar al arte de toda interpretación emocional y burguesa de la realidad.



Los artistas revolucionarios se oponían al viejo orden y al arte visual conservador.


REALISMO HEROICO
(REALISMOSOCIALISTA)
1920-1939

CORRIENTE ESTÉTICA CUYO PROPÓSITO ES LLEVAR LOS IDEALES DEL COMUNISMO AL TERRENO DEL ARTE
Predominante durante casi todo el periodo de la Unión Soviética, en la República Popular China y en la mayoría de los países socialistas
Tematicas de la vida simple del pueblo de una forma naturalista e idealizada y/o los logros de la tecnología soviética


Principios basicos del realismo socialista
La lealtad del partido




La presentación de la ideología correcta