La BauhausLA BAUHAUS (1919-1933
- Bauhaus = Bauen + Haus (construir más casa). Su influencia llega hasta nuestros días, es fundamental. Época de finales de la Primera Guerra Mundial, había escuelas, talleres, se cuestionaba el papel del arte.
- Escuela de Arte fundada por Gropius.
Se trataba de crear una escuela, no para arquitectos, sino desde la *** a la ciudad.
- Escuela de Arte y oficios más escuela superior de BBAA del Gran Ducado de Sajonia. Se trata de unir el arte y los oficios.
- Es la esencia del Movimiento Moderno.
- Objetivos: “reunir las actividades artísticas srecreativas? en una unidad”. Se crea una estructura arquitectónica para unir vida y trabajo.

- Inclinación al medievalismo romántico por su empeño por reavivar la artesanía tradicional. Casi todo lo *** no renuncia totalmente al pasado. Según Argán representa el racionalismo metodológico dinámico. Lo va a hacer con la vinculación a la industria.
Tiene una gran serie de fases
1919: Creación en Weimar (Director: Gropius, la arquitectura es el eje que permite abordar *** *** no solo construir edificios, sino crear entornos visibles; creación en 1920 del curso básico Itten lo dirige.
Tiene como finalidad el fomentar la creatividad de los estudiantes. No es adiestramiento manual, de aprender a copiar los modelos escultóricos ni de la realidad. Es que los estudiantes estimulen su creatividadd y que se enfrentaran a los materiales. Pretende fomentar creadores autónomos, no un estilo concreto, sino que cada uno tenga personalidad.
1923: sustitución de Itten por Moholy-Nagy y van a ir incorporando aspectos de la tradición artística.
1925: traslado a Dessau. Allí se constituye el complejo arquitectónico.
1928: Meyer sustituyea Gropius como director.
1930: Mies van der Rohe se convierte en director.
1932: Traslado a Berlín (Escuela de Arquitectura)-
1933: Se cieerra comoo lugar en el que se reúnen personas. Los integrantes van a reunirse en el exilio.

Weimar: Gropius fue diseñaddor, profesor y teórico. Estudió Arquitectura, colaboró con la Werkbund. 1913: empezó a diseñar productos industriales como locomotoras diesel y autocares e interiores. 1919: nombrado director de la Academia de BBAA de Weimar: Bauhaus.
Empeño de reformar la enseñanza del Arte y crear un nuevo tipo de sociedad. Se pretende trasladar la estructura política a la escuela, dnde se aprende a vivir y a la democracia. Puede impulsarse desde el interior de las escuelass. Comunique los mismos criteerios este arte. Tiene que predominar los aspectos racionales, de be proporicionar proyectos para la industria, no rechaza la artesanía.
- Lema: “Arte y artesanía, una nueva unidad”.
- Las primitivas ideas románticas fueron reemplazadas paulatinamente por ideas racionalistas.
- Objetivo: rescatar las artes del aislamiento en que se encontraban. Estaba lejos de la sociedad.
- Elevar la artesanía a niveles de BB.AA.
- Deudas con Ruskin, Van de Velde, Behrens, la Werkbund.
- No había profesores ni discípulos, sino maestros, oficiales y aprendices, como en los gremios.
- Curso preliminar básico (Vorkurs) no totalmente original.
- Directores del curso básico: Itten (místico). Personaje peculiar, tendencia al misticismo, proporcionaba ejercicios físicos antes de clase para liberar tensiones. Análisis profundo del color, analogías entre color y forma.
El cuadrado: paz, muerte y su color el rojo.
Triángulo: vehemencia, vida y su color elamarillo.
Círculo: uniformidad, infinito y su color el azul.
Importante en la comunicación visual. Kandinsky será también director del curso, insiste en teorías del color y la forma. Habla de los colores y significados. Habla de los colres. Amarillos: con la tierra, agresivo, activo, avanza, áspero al sabor. Azul: el del cielo, retrocede, prudente y pasivo, sabe a higo. Verde: sentimientos opuestos. Rojo: vital, inquieto y poderoso.
Bruno Munari: artista pedagogo que parte de estas ideas, del análisis minucioso de la realidadd.
Director: Moholy-Nagy (belleza implícita de las máquinas, fotograma).
Tiempo mayor de pervivencia en la escuela eran cuatro años. Maestros de forma (Itten, Feininger, Klee, Kandinsky, Schlemmer) encargados de la estética. Eran artistas, maestros de taller (artesanos que conocían el oficio).
Van a acabar desaparecienddo.
Estudiantes, sociedad en miniatura, dos puestos en el consejo de gobierno.
Con la llegada de Moholy-Nagy se cambia el rumbo: diseñadores capaces de concebir artefactos para ser hechos con una máquina.
19223: primeras exposiciones importantes. Se *** con aportaciones gubernamentales y por eso se hizo la exposición. Se hicieron carteles, tarjetas, postales.

Etapa Dessau (1925-1932
Traslado desde Weimaar por motivos económicos.
1926: inauguración de un edificio para albergar la escuela. Vivienda para los alumnos y profesores. Introducción de cambios
a) Los docentes dejaron de ser “maestros” para convertirse en “profesores”.
b) Se prescinde del sistema de maestros de maestros de forma y tallas.
c) Introducción del Departamiento de Arquitectura.
d) Se fundó una sociedad limitada para comercializar patentes y diseños y garantizar ingresos.
e)Lema: “arte y técnica: una nueva unidad”. Fabricación de objetos que estén al alcance de una sociedad.
f) Profesores: antiguos alumnos (Albers, Bayer, Breuer).


Bayer
- Pinta, artista prolífico, fotógrafo, diseñador y tipógrafo.
- Se encargó del departamento de imprenta → empresa moderna.
- No admitirá los adornos ni los tipos en mayúscula. Que se escriba en minúscula por razón de econocmía.

Breuer (1902-1981
- Taller de ebanistería, empleo de tubos de acero scurvado? en los muebles → cambio sustancial. Las casas disponen de un mínimo de habitabilidad. Para ese espacio tiene que haber unos muebles que se muevan con soltura, el mueble se convierte en un objeto funcional. Hasta ahora los muebles eran consierados como arquitecturass y los hacían arquitectos. Nuevo material el de los tubos de acero. El mobiliario es más liviano, ocupa menor espacio, se fabrican industrianmente y resulta más barato.
- “Sillas cantilèver”: tiene dos patas que se prolongan hacia atrás. La más famosa es la de *** Stand 1926.

Meyer
- 1928: director tras la dimisión de Gropius.
- Creía que el trabajo del arquitecto consistía en mejorar la sociedad por medio del diseño de edificios funcionales que mejoraran al hombre corriente.
- Dividía el departamento de arquitectura: teoría y práctica de la construcción y diseño de interior.

Mies van der Rohe
- Director tras la dimisión de Meyer.
- Arquitecto de renombre, trabajó para la Werkbund.
- Pabellón alemán de la Exposición de Barcelona (1929).
- Trasladó la escuela a Berlín por presiones políticas.
- Se vio obligado a cerrar definitivamente en 1933.
- Se convirtió en una escuela de arquitectura de tipo tradicional
“1s logotivo Bauhaus”“Logotipo definitivo 1922” es más racional. Pensado, medido, realizado. Tipografía clara y precisa. Ángulos rectos insertos en el círculo, es una composición tipográfica
“*** 1922” de Gropius
“Despacho de Weimar” muebles y lámparas de Gropius
“La catedral del socialismo”
www.bauhaus.de
“Materiales del curso preliminar de Itten”
“Jarra de vino 1922” de Dell
“Postal para la Exposición 1923” Klee
“Cartel para la Exposición de Weimar 1923” Schmidt con el nombre arriba
“Modulador espacios luminosos”
“Bauhaus en Dessau” 1925 Gropius, se hace presente lo racionalista, las letras del edificio son importantees
“Foto de Moholy-Nasy del edificio” Se coloca un pasadizo que une los dos edificios. Muestra las tendencias y objetivos de la Bauhaus. Combinación de los vanos, presencia de la línea recta. Se distinguen diferentes estancias, basado en la línea recta y el ángulo, obtención de prototipos para ser producidos industrialmente
“Casa de Kandinsky y Klee” en Dessau, 1925. Muy sólida, muy racionalista. Formas y volúmenes, también el color es importante. Comunicación visual con los coloress.
Obras concretas
Wagenfeld: “lámpara de mesa”. Esencial, funcional, práctico, expresión de añadido ornamental. Materiales industriales: cristal, metal. Formas ***, redondeadas. Con pie elevado o sin él, para diferentes espacios.
Los mismos elementos pueden modificarse, puede prescindirse de la base, propuestas diversas.
Brandt: “M. Tetera 1924” Preocupados por contenidos estéticos. Materiales que dan resultado de Art Decó. Simplicidad de líneas, exquisited, depuración.
Brandt: “Cenicero 1926” sencillos, metálicos, de fácil limpieza, no se *** fácilmente
“Lámpara 1926” Que tiene la peculiaridad de subir ybajar, se transforma cuando quedamos
“Tetera 1928” Los objetos tradicionales son más difícil de cambiar su forma, a la mera estética
“Tintero 1930-32” mayor elaboración. Distintos componentes. Armazón que encaja un recipiente de cristal que puede ser cerrado con una tapa para evitar el derrame.
Friedlaender: “juego de té 1930-31” Mantiene principios difíciles de eliminar. Depuración de *** se pretende adaptar
“Tetera” 1930: sencillez, simplicidad, elegancia y eficacia. Lo racional, eficaz, sobrio, funcional, ligadas al diseño alemán. Son innovadores
“Bote con tapa”: cerámica con experimentación.
Przyrembel: “Collar 1920-30”
Alfombra 1926
Diseño para un tejido.
Bremer: silla, 1924. Relación con la de rojo y azul. Madera, menor cantidad de material para espacios valorados pequeños
“Vitrina” 1925; sutil, el volumen se reduce, ocupa visualmente un espacio más limitado
“Silla Wassily” 1925: de tubos de acero *** con los que consigue una estructura liviana. Abarata la producción, ahora se introducen los *** a la casa, se convierte en un icono y será reinterpretada por diseñadores, como Alexandro Mendini
“Silla B32, 1928” Sistema que es *** en suspensión. El tubo de acero hace prescindir de patas traseras. Las dos se prolongan horizontalmente y se crea otro asiento en sus pensión
“Silla Cesca” 1928. Homenaje a una hija de Beuer. Estos diseños empiezan a tomar individualidad y protagonismo. Se orienta al dueño en una dirección de personalidad autónoma. Va a buscar la empatía, se percibe el diseño emocional.
Empatizando con el usuario (libro: “El diseño emocional” de Norman) los diseños atractivos funcionan mejor
“Mesa Laccio” de tubos metálicos doblados. Dejan de ser monumentosdomésticos para ser usados.
Mies van der Rohe: Silla Weissenhof 1927 Menos sólida que la de Bremer
“Silla Cantilèver”1927
“Silla Barcelona” 1927: es más arquitecto que diseñador. Mantenimiento de los principios tradicionales. Con acolchado, patas sencillas, frágiles, cuertos. Está hecha para la Exposición de Barcelona del 29, para el pabellón alemán
“Otomana Barcelona”
“Mesa Barcelona” 1928: planas, horizontales y verticales
“Cama Barcelona” 1930: elegante, sobria
“Silla tubular Brno” 1929: se suprimen los diez refuerzos.
En la Bauhauss se tiene en cuenta toda la imagen global de las arquitecturas.

Moholy-Nagy: folleto para la Nueva Bauhaus de Chicago. 37-39: es un fotomontage.

Gropius: archivo de la Bauhaus 1976-79.
www.bauhaus.de
www.bauhaus-dessau.de

ESCUELA DE ULM (hfg-archiv.ulm.de
Surge en Alemania e intenta enlazar con la Bauhaus (1955-1968).
- Se la llamó la Nueva Bauhaus porque tanto los objetivos como las estéticas estaban inspirados en ella. 1957 Grete e Inge Scholl fundan la escuela. 1955: se inaugura.
- Max Bill director y autor del edificio; defensor de la *** en oposición al Styling. Prioridad de la función sobre la forma. La forma tiene que estar al servicio de la función. Buena forma en aspecto visual y función. Se despoja todo lo superfluo, se borra sapariencia? Acorde con los objetivos del producto. No adorno, sí lo esencia, se entiende como una nueva forma. Contrapunto al Styling, en el que la apariencia prima sobre la función, imagen que estimule la compra.
El Styling estuvo vigente en los USA y Ulm, reacción de arte.
1964-66: Tomás Maldonado director, es más ideológico.
- La escuela se dividió en dos: la de proyectación de productos y la decomunicación.
- Se enseñaban materias como psicología o sociología y se valorava por igual teoría y práctica.
- Pretendía revivir los ideales del trabajo colectivo.
- Aspiraba a humanizar la civilización industiral y a sistematizar el proceso de diseño.
- Diseñó los vagones del metro de Hamburgo, algunos para la Braun y piezas para la casa de cerámica Rosehthal
“Edificio escuela de Ulm o HfG”
Max Bill: “Reljo 1962”: lo esencial, nada de elementos extraños. Calidad, expresión notable.
Dieter Rams va a trabajar para la Braun. Dieter y Hans “Tocadiscos para Braun” 1956.
Gugelot: se le da una forma cómoda, segura, con mecanismos por dentro.
D. Rams: “Transistor para Braun 1956” fácil manejo
“Tocadiscos portátil”, 1959
“Secador de pelo para Braun” materiales nuevos, plástico, colores atractivos
“Afeitadoras” 1970
Hans Gugelot fue también integrante
“Afeitadora 1961” serie sobria
“Proyector para Kodak” 1963, eficaz, resistente
“Sistema de armario H125”, 1950-59. Muebles modulares, depuración en el tratamiento de líneas.
Bill, Gugelot y Hildinger: mesas 1955 puede ser silla o mesas.
Gugelot y Rams: tocadiscos y radio Braun Sky 1956
Bill y ***: Reloj de cocina.
Maldonado y Brandt: “Ejercicio 1958/59” Sencillez, imagen redonda.
Gogelot, Muller-Köhn: máquina de TC 100. 1959. Busca fácil almacenamiento.

ART DECÓ vam.ac.uk
- El término aparece en 1966 con ocasión de la muestra retrospectiva “Les Années 25: Art Deco / Bauhaus / De Stil / Esprit Nouveau” celebrada en el Museo de Artes Decorativas de París que conmemora la de 1925.
- Es una estética que se aprecia en los objetos, arquitecturas y artes gráficas.
- Tiene su origen en los años anteriores a la Primera GuerraMundial.
- Es la época de los “Felices Veinte”.
# Cocó Channel, Clara Bow, Rodolfo Valentino, Josephine Baker, Charlot.
# Periodo del automóvil (semáforos, peatones), radio, cine.
# Jazz, tango, football, baseball y boxeo (deporte y música como fenómeno de masas).
# Ley Seca, Ku-Klux-Klan y Crack del 29.
# Sustitución de materiales
madera → baquelita
porcelana → ebonita
seda → rayón
Zinc, níquel como acero
- En Francia no se fundan talleres ni escuelas renovadoras. Tiene gran peso lo artesanal, tapices.
- 1919: Compagnie des Arts Français, conservador.
# Fundado por Luis Süe y André Mare
# Pretendía aglutinar y consolidar la artesanía francesa.
# Postuló una estética nacional.
- El término hace referencia al estilo del diseño y arquitectura modernos que surgió en Francia en los años 20's.
- Se extiende por Europa y USA.
- Su principal característica era la adacia y la simplicidad.
- Combina la exuberancia del Art Noveau y la geometría del Cubismo.
- El Art Deco es esencialmente ecléctico.
- Influído por
# Ballet ruso París 1909 (Diaghilev, Stravinsky, Nijinsky, Bakst.
# Elementos orientales y exóticos: etruscos, egipcios, azteca (Tutankamon, se descubre su tumba).
# Exposición de Artes Decorativas e Industriales Modernas (París 1925).
# Objetivo: promocionar las obras “de inspiración moderna y verdadera originalidad”.
# “La originalidad” podía demostrarse tanto en el desarrollo de las formas existentes, como en la invención de formas enteramente nuevas”.
# Se concebía como la continuación de la de París 1900.
# Pretendía mostrar que Francia seguía a lacabeza del diseño y la creación de calidad.
# Amplia participación internacional, excepto Alemania y USA.
# Presencia de pabellones de los grandes almacenes parisinos: Bon Marché, Printemps, Louvre y las Galerías Lafayette van a exibir productos.
# Destacó también el pabellón L'Esprit Nouveau, (unidad modular) proyectado por Le Corbusier. Arquitectura ligada a los nuevos tiempos. Con el módulo se hacen edificios.
# Supone la definitiva consagración de las artes decorativas, sobre todo en su aspecto artesanal versión francesa.

PAUL POIRET (1879-1944
- Modista, estableció el vínculo entre el Modernismo Vienés y el Art Deco.
- Entusiasmo por el arte oriental, primitivo y popular y el siglo XVIII
“Vestido de lamé plateado” de Poiret 1911, referencia al mundo oriental
“Capa con un diseño de Raoul Dufy” 1926
“Cartel para la exposición” de ***: flores, geometrismo
“Pabellón Pomone, Bon Marché. Exposición París 1925. Racionalista con elemento oriental en la entrada
“Pabellón Studium Louvre”
“Pabellón primavera” 1925
“Exposición de París 1925. Galerías Lafayette”: se diseña el interior, no es innovador
“Pabellón austriaco” Hoffmann 1925: líneas verticales rectas
“Hôtel d'un collectionneur” 1925 parece una pirámide escalonada con un friso que recuerda al mundo clásico
“Dormitorio de Hôtel d'un collectionneur”
“Gran salón del Hôtel d'un collectionneur 1925” mobiliario realizado por Rohlmann. Lámparas, asientos
“Biblioteca de una embajada francesa”
“Salón de una embajada francesa” 1925: elementos de diferentes autores, mobiliario tradicional
“Habitación femenina en una embajada francesa: Goult” 1923. Relación sueva, curvas, con el mundo femenino
“Chiffonier de la habitaciónfemenina en una embajada francesa” 1925 Goult: maderas nobles
“Sala de fumar en una embajada francesa 1925” líneas rígidas, duras para el hombre de sSaudé?
“Sillones tapizados con tejido de Ambosson” de Ruhlmann 1925: mullidos, mezclan la calidad
“Tocador Lotus” 1919-23 de Ruhlmann. Hace referencia a la flor, se conjuga lo moderno con lo antiguo
“Silla modelo 51 a 1930” Ruhlmann: asiento respaldo mullido
“Cómoda Colette 1922”
“Lámpara 1926 de Brand y Kleine” materiales exquisitos
“Caja de cigarrillos 1938-39”
“Cómoda Joussein 1923” de Süe y Mare: elegante, pero no sale de la tradición
“Hôtel *** Palace” 1930 de Bernadrd, en Londres. Importancia de la luz, espejos. Zig-zags, colores duros, mezcla de cosas. La originalidad es la mezcla
“Vaso naranjas” Cristal y esmalte 1926 de sLalique? Elegancia, exquisited
“Biombo” de sCroy? 1928
“Vestido de satén” Lauvin 1935.
“Radio, Modelo 400” 1940 de Bel Geddes: mezcla de colores, juego de líneas, sencillez
“Radio, Modelo 115” 1940 de Fada.
“Vaso 1920” de Buthaud. Principios estéticos más nuevos
“Plato, taza y fuente2 1935 asimetría, naturaleza
“Encuadernación” 1934
“Cantera, jade, diamantes, ***, lapislázuli y malaquita” Hermanos Ladoché 1923
“Encendedor, acero cromado plateado y plástico 1925”
“Tocador madera la cada en negro, espejo y plástico de Block” 1935
“Ventilador eléctrico, metal cromoplateado, 1938” de sBauman?
“Aplique de luz 1922 de Brandt
“Vaso de los acróbatas 1939” Tchelitchew es delicada
“Alfombra 1929” Kauffer
“Lámpara 1930”
“Collar, 1913” de Cartier, hecho de diamantes
“Fonógrafo portátil 1930 de Vassos”
Mclaughlin “Coupé deportivo, modelo 665, 1934”
“Bailarina 1910” de Chiparus
“Danzade las ***”
“Silla 1931” Maclaren
“Figurita para un ballet de Diaghilev” 1917 Picasso

LE CORBUSIER (Charles-Edouard Jeanneret 1887-1956
- Arquitecto suizo, trabajó con Peter Behrens.
- Manifiesta su disconformidad con el espíritu de la Exposición de 1925, condena el despilfarro estatal.
- Diseña el pabellón de L'Esprit Nouveau, con Sillas Thonet y muebles diseñados por él.
- Se asocia con Charlotte Perriand.
- Tras su separación no diseña más muebles.
- Enamorado de las máquinas y la belleza.
- Preocupado por problemas sociales y cuestiones de higiene.
+ “Sillón basculante LC1” en tubos de hacer como Breuer.
+ “Sofá Gran Confort LC2” utiliza materiales nuevos con tradicionales como el cuero mullido
“Chaise-longe Gran Confort, LC4” sillón basculante
“Mesa LC6

(IMPORTANTE BAUHAUS Y ART DECO)