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El arte de la Antigua Grecia
El arte de la Antigua Grecia es el estilo
elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la
búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo
ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación
de la naturaleza» en el sentido de la mímesis aristotélica.
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La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de
la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos
y principios del
arte, la filosofía y el saber posterior.
La Grecia moderna tiene su origen en la
civilización de la antigua Grecia, considerada la cuna de la
civilización occidental. De hecho, para Occidente es el lugar de
nacimiento de la democracia, la filosofía occidental, los Juegos
Olímpicos, la literatura occidental y del estudio de la historia, la
política y los mas importantes principios de las
matematicas y de la ciencia. Su legado esta
reflejado en los 17 emplazamientos considerados Patrimonio de la Humanidad por
la UNESCO. En la actualidad Grecia es un estado desarrollado con un
Índice de Desarrollo Humano muy alto.Grecia ademas es miembro de
la Unión Europea desde 1981 y de la Unión Monetaria y
Económica desde 2001, de la OTAN desde 1952 y de la Agencia Espacial
Europea desde 2005. Es también socio fundador de las Naciones Unidas, la
OCDE y la Organización de Cooperación del Mar Negro.
Ademas de Atenas, que es su capital, su ciudades mas importantes
son Tesalónica, El Pireo, Patras, Heraclio y Larisa.
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Situada en el lado sur de la Península Balcanica, limita con
Bulgaria, la República de Macedonia y Albania al norte, al este con
Turquía y al oeste y sur con el mar Jónico y el
Mediterraneo.
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El término Antigua Grecia se refiere al período de la historia de
Grecia que abarca desde la Edad Oscura de Grecia ca. 1200 a. C. y la
invasión dórica, hasta el año 750 a. C. y la conquista
romana de Grecia tras la batalla de Corinto. Se considera generalmente como
la cultura seminal que sirvió de base a la civilización
occidental. La cultura de Grecia tuvo una poderosa influencia sobre el Imperio romano,
En el arte parietal hay que distinguir el que se encuentra en el interior de
las cavidades,
del
realizado en sus bocas o en abrigos abiertos y el plasmado en estaciones
plenamente al aire libre.
El relieve se da más en
estos últimos.
Las tres técnicas básicas empleadas en el arte parietal
paleolítico son el grabado, el bajorrelieve y la pintura. Éstas se
podían hacer aisladas o combinadas entre
ellas. Es
frecuente encontrar la combinación de
un fino grabado
lineal, a modo de esbozo, junto con pintura.
Hay una estrecha relación entre el trabajo en
relieve
y los grabados,
como
puede apreciarse en los modelados y grabados sobre o con arcilla. Algunas
paredes de las cuevas aparecen recubiertas por películas de arcilla, restos de
las
corrientes
de agua subterránea. Aquí los
hombres prehistóricos
también dejaron sus huellas artísticas. Breuil, consideró que los rastros de
dedos en la arcilla (macaronis) que representan líneas sinuosas y simples
siluetas de animales, serían uno de los elementos más antiguos.Cueva de
Altamira, España Cérvido grabado en
roca.
Cueva de Dña
Trinidad, Ardales.
Málaga.
GRABADO
El grabado es una incisión,
un surco o entalladura
generalmente sobre un soporte duro.
Para
realizarlo, el hombre paleolítico podía
haber
utilizado un buril o simples lascas u hojas de sílex. Si el soporte lo
permitía, también se utilizaba la técnica
del martillado. Los
hombres prehistóricos grababan las figuras con uno o
varios trazos finos o profundos y luego las pintaban.
En
otras ocasiones, se hacía la silueta con pintura y se reforzaba el contorno con
grabado. También se hacían raspados, estriados, sombreados o
simples líneas para acentuar los volúmenes. Incluso se
cubrían las paredes con una fina capa de arcilla de descomposición de la caliza
con el fin de acondicionarlas para la elaboración de las pinturas.
Caballo grabado en el centro del gran panel de Cussac Cave (Dordogne - Francia)
PINTURA
Los hombres también pintaban las figuras sin emplear el grabado, silueteándolas
mediante pincel, tamponado (un útil que actuaba como un tampón y que
desarrollaba un trazo discontinuo), con trozos de carbón vegetal o los dedos.
Los colores básicos eran
==> el negro (obtenido del manganeso y el carbón)
==> el rojo (óxidos de hierro u ocre amarillo o limonita)
==> el color amarillo (variedades de arcilla o de limonita)a۬Chinese Horse
Paleolithic Cave Painting at Lascaux
Se ha constatado una amplísima gama de tonalidades según el tipo de colorante
utilizado, mezclas realizadas, disolución del pigmento, cantidad o el modo de
aplicación. Además hay que tener en cuenta su posterior degradación
a lo largo de los milenios. Por ejemplo, ciertos ocres que
van desde el marrón hasta el anaranjado, e incluso blancos (hay
un caso único
como
es la mano de Gargas). Estos colores se utilizaban en seco o mezclados con agua
u otros aglutinantes,
como plasma sanguíneo, grasa, agua,
orina o clara de huevo. Recientemente, se
han llevado
a cabo numerosos análisis de pigmentos de algunas pinturas de cuevas francesas
y han demostrado que muchos de ellos estaban preparados con aglutinantes
orgánicos,
como
aceites vegetales o grasas animales.
Las figuras solían ser de
un solo color o rellenas de
este único color.
Para dar mayor sensación de modelado, se recurría a la bicromía (las
figuras aparecen rellenas de pigmentos cuidadosamente sombreados mediante la
combinación de dos colores en el mismo animal). La tricromía sólo
aparece en los grandes conjuntos pictóricos de
Altamira,
Lascaux y Niaux, y son el resultado de di
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