República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
U.E.C.P Fermín Toro
Guanare – Portuguesa
Índice
Páginas
Expresiones plásticas indígenas de Venezuela
Los Timotocuicas
Arte Griego
Arte Romano
Arte egipcio
Arte mesopotámico
Introducción
Actualmente los pueblos indígenas que viven en nuestro territorio han adoptado
muchas de las costumbres de la vida moderna, al igual que ocurrió en los
tiempos de la Colonia cuando, por ejemplo, fueron convencidos de creer en un
solo dios. Los indígenas que habitan en lugares de difícil acceso, como
las selvas, mantienen vivas sus costumbres ancestrales, mientras que la
situación de otros es diferente: se les utiliza con fines particulares en la
explotación de la tierra, minería e incluso son llevados a las grandes ciudades
para trabajar en laeconomía informal.
El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos
elementos diferentes. Ellos a lo largo de su historia desarrollaron
todos esos elementos y han creado un arte que fue la
base de toda la cultura occidental. Ellos adaptaron la herencia de las culturas
anteriores a la griega, y la perfeccionaron con todo sus elementos propios
etc., haciéndola suya y creando una nueva y muy excelente cultura y arte.
La cultura egipcia se desarrolló durante 3.000 años en
torno al río Nilo. Sus habitantes se dedicaban básicamente a la agricultura
favorecida por las inundaciones periódicas del río. El origen
de esta civilización fue la unificación de varias ciudades del valle del Nilo,
alrededor del 3.150 a. C. y su fin llegará con la batalla de Actium entre
Octavio Augusto contra Marco Antonio y Cleopatra, última reina de Egipto, en el
año 31 a. C. que propicia la conquista de Egipto por el Imperio romano. Se
llaman pueblos mesopotámicos los que vivieron en el dilatado valle ubicado
entre los ríos Eúfrates y Tigris, que desembocan luego en el Golfo Pérsico, en
la península Arábiga ( aproximadamente en el año 4000 a. C ). Este paraíso
terrenal acogió a una cantidad de pueblos que lo habitaron: Los sumerios,
acadios, babilónicos, asirios, hititas, caldeos, medos y persas, entre otros
Expresiones plásticas indígenas de Venezuela
CERÁMICA Y ESCULTURA: En las expresiones plásticas aborígenes de Venezuela, la
que ofrece mayor cantidad, valor y calidad es la cerámica. También se dice que
elmaterial más estudiado por los arqueólogos venezolanos y extranjeros es la
cerámica. En las excavaciones de los diferentes yacimientos, se han encontrado piezas inmunes; y los hallazgos de caño de
oso (Llanos de Barinas), dicen que la cerámica policroma encontrada allí, es la
más antigua en centro y Sudamérica (más de 1.000 años a.C.), Vasos, Botellas,
Fuentes.
ARQUITECTURA: Entre las viviendas venezolanas prehispánicas y las actuales no
hay cambios sustanciales. Han conservado las características
técnicas y normales originarias.
A. Viviendas de la región andina
B. Las casas palafíticas
C.- El Bohío de los Bari
D.-La Churuata Yekuana
E.-La churuata piaroa
F. El shapono yanomami
PINTURA: Otra manifestación plástica de nuestra cultura indígena son las
pinturas rupestres, también llamadas “pictografía”.
• Las pinturas representadas son antropomorfas, zoomorfas y geométricas, de
líneas sencillas, de un solo trazo o compuesta de
varios trazos paralelos. La mayoría presenta un solo
color.
• Las figuras están aisladas o desconectadas entre sí. Solo se han identificado dos conjuntos que parecen ser escenas de
cacería.
• Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: “La
Cueva del Elefante” en el Edo. Bolívar, “La Cueva de la Virgen” en el Edo.
Aragua y entre otros, está “La Gruta del Corral Viejo”
ATAVIOS CORPORALES
• Coronas de Plumas: Los cronistas, misioneros y expedicionarios escribieron
sobre los vistosos penachos de plumas de variados colores, cuyo usocomo adorno,
observaron en los indígenas.
• Collares: Además de los descritos por los cronistas y misioneros, se han encontrado diversos collares entre el material
arqueológico de las tumbas indígenas.
• Adornos y pintura facial: Algunos indígenas se pintaban los párpados,
los dientes y el cuerpo con onoto y jagua.
• Mito y religión:Algunos indígenas eran monoteístas (creen en un solo Dios)
y otros eran politeístas (creen en varios dioses).
• Rituales y Magia: Los shamanes de las tribus indígenas solían realizar
hechizos mágicos, ya sea para los propios miembros de la tribu; o para cuando
uno muere, le realizan un ritual para que su alma descansara en paz.
• Tejidos: Hacían dos tipos de tejidos: algodón y fibras.
Los Timotocuicas
Representaron los grupos indígenas más avanzados dentro del territorio venezolano y estaban
relacionados con la cultura chibcha (los muiscas) de los Andes. Se localizaron en los estados
de Mérida, Táchira y Trujillo. Construyeron
aldeas de piedra y barro.
Pintura: fueron grandes pintores. Realizaban sus pinturas con tintes vegetales
y minerales, lo trituraban con una piedra y le colocaban un
poco de agua para que espesara y agarrara un poco de contextura.
Hacían trabajos artísticos con piedras. Elaboraban con algodón sus trajes y
mantas, fabricaban maracas. Hablaban en su propia lengua, fabricaban collares
con conchas y huesos, bailaban para celebrar y fabricaban sus instrumentos.
El arte de los griegos ha sido catalogado como el más ordenado yriguroso de
todos los pueblos occidentales de la historia. Para los griegos el arte es
belleza. La belleza tiene para ellos un
significado amplio, ya que engloba dentro de ella todo lo que agrada a los
sentidos, y un significado subjetivo, ya que en referencia a las artes visuales
centran la idea de la belleza en el ritmo, la medida o la proporción. Para los artistas plásticos, la palabra base es simetría,
la medida justa. Protágoras decía:” El hombre es la medida de todas las cosas”.
Las principales características del
Arte Griego son
Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.
Es un arte que se puede estudiar por los artistas,
tanto en arquitectura como
en escultura.
El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.
Periodos de la historia del arte griego
a) Cultura de las cicladas (883.000 al 1.700 A.C
b) La civilización cretense (2.000 al 1.500 A.C)
c) Cultura micénica ( 1.500 al 1.100 A.C)
d) Periodo arcaico (1.100 al 500 A.C9
e) Periodo clásico(500 al 320 A.C9
f) Periodo helenístico ( 320 al 30 A,C)
Templo Griego: El templo griego eran estructuras construidas para la
imagen de culto en algunos santuarios griegos en la religión
griega. Los templos en si no solía servir como
lugar de culto, ya que la veneración del dios,
así como
los sacrificios , se realizaban fuera de
ellos.
Características del templo griego.
Materiales
La arquitecturatemprana fue realizada en madera
y adobe o arcilla e incorporaron otros materiales como la piedra y el mármol con los cuales se
realizaron magníficos templos.
- La columna
Es el elemento básico de la arquitectura griega podemos distinguir tres
estilos: dórico, jónico y corintio.
El dórico: es un orden que muestra un sentido rígido y
sobrio. Destaca por su sencillez tanto las proporciones como en la
decoración.
El jónico: es el orden más hermoso, el más esbelto y más rico de los tres. Se desarrollo en jonia y en las islas próximas.
El corintio: se desarrollo en la segunda mitad del siglo V y viene siendo como
una variante del
jónico.
Periodos de la escultura del
arte griego
Periodo arcaico (600-480 a. C.): nace de la asimilación por parte del pueblo griego de los
cánones estéticos de la escultura oriental. Sin embargo,
desde el principio los griegos pusieron su mirada con mayor fijación en la
belleza formal que sus colegas orientales. Dos tipos genéricos dominarán
la escultura griega arcaica: el atleta desnudo o kouros y la mujer vestida o
kore.
Período clásico (s. V a. C.): se inicia con Mirón, que según los especialistas,
es el escultor que mejor representa la transición entre el estilo severo y la
época clásica. Trabaja en la primera mitad del s. V a. C. y le interesaba,
sobre todo, la captación del cuerpo humano en movimiento, preocupación estética
en él facilitada por el empleo del bronce. Su obra más característica y
conocida es el Discóbolo, en el que se representa el cuerpo de unatleta en el
mismo momento en que, inclinado hacia delante en el límite del equilibrio,
eleva el brazo para lanzar el disco.
La novedad de esta obra se encuentra en la representación del movimiento en potencia, pues se sintetiza
el movimiento y el tiempo en un momento ideal de la acción concentrada del atleta, el instante
previo al lanzamiento. Además, Mirón realiza un
estudio anatómico enormemente naturalista del cuerpo humano en esta creación. En el
grupo de Palas Atenea y Marsias, Mirón refuerza la sensación física y de
sobresalto, señalando la expresión serena de la diosa
y el gesto salvaje y teatral de su oponente.
Periodo Helenístico (323-31 a. C.): se inicia tras la muerte de Alejandro
Magno. La escultura griega, extendida por Asia Menor y Egipto, continúa
evolucionando, conservando su vigor después de la conquista romana. Pero ya no
es Grecia ni Atenas el único centro del arte, sino que encontramos otros lugares
relevantes repartidos por Asia Menor y Egipto. La escultura helenística se
caracteriza por: influencia de los maestros griegos del s. IV a. C.,
Praxíteles, Skopas y Lisipo, cuyos cánones formales se repetirán en este período;
interés por la anatomía, insistencia en marcar los músculos con el consiguiente
incremento del claroscuro; uso de la perspectiva y de la profundidad en el
relieve, representación anecdótica de los temas, lo que supone un incremento de
escenas mitológicas de amor, cómicas, realistas, grotescas, deformes o
intensamente violentas; el retrato descubre nuevasposibilidades, insistiéndose
en la individualidad del retratado.
Mirón
Mirón (en griego ΜÏ ρων;
trabajó h. 480-440 a. C.) fue un gran escultor y broncista de
mediados del siglo V a. C. y uno de
los más conocidos autores del
arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al
periodo clásico. Nacido en Eléuteras, ciudad situada en la
frontera de Beocia y el Ática. Según la Historia Natural
de Plinio, Agéladas de Argos fue su maestro.
El viajero Pausanias destacó esculturas de Mirón que
permanecían in situ en el siglo II. Quionis, un vencedor olímpico del
siglo VII de Esparta era conmemorado a través de un bronce idealizado obra de Mirón
trabajó fundamentalmente con el bronce y aunque hizo algunas estatuas de dioses
y héroes, su fama descansa principalmente en sus representaciones de atletas,
en los que hizo una revolución, según los comentadores de la Antigüedad, al
introducir una mayor audacia en la pose y un ritmo más perfecto, subordinando
las partes al todo. La observación de Plinio de que las obras de Mirón eran
numerosior que las de Policleto y más diligentes parece sugerir que eran
consideradas de proporciones (numeri) más armoniosas y al mismo tiempo más
convincentes en su realismo: diligentia denotaba gran atención a los puntos
delicados, una cualidad que, con moderación, era característica de las mejores
obras de arte, según los críticos de la Antigüedad. Su gran mérito consistió en
saber captar como
nadie el movimiento. Sus obras más famosas se caracterizan por larepresentación
fidedigna de las tensiones del
cuerpo humano en movimiento, como
se aprecia en su conocido Discóbolo, y el realismo en sus esculturas de hombres
y animales.
Las obras más famosas, según Plinio (Historia Natural, 34.57-59) fueron una
vaquilla, un perro (canem, tal vez Cerbero), un Perseo, un sátiro Marsias—
admirando la flauta y Minerva (Atenea), un Hércules, que se llevó al santuario
que le dedicó Pompeyo el Grande en el Circo Máximo, el Discóbolo (el lanzador
de disco), y un Apolo para Éfeso, «que Antonio el triunviro cogió a los
efesios, pero el Augusto deificado lo restauró después de haber sido advertido
en un sueño».
Los escritores del
Alto Imperio Romano consecuentemente consideraron a Mirón entre los más grandes
de los escultores griegos, un signo de que su reputación contemporánea había
permanecido alta.
Fidias: Fidias (Atenas, hacia 490 a. C. – Olimpia, h.
431 a. C.) fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia,
además de pintor y arquitecto.
Fidias, que se encuadra en la etapa conocida como «primer clasicismo griego»,
diseñó las estatuas de la diosa Atenea en la Acrópolis de Atenas (Atenea
Partenos, dentro del Partenón, y Atenea Promacos), y la colosal estatua sentada
de Zeus en Olimpia.
Las obras atenienses fueron aparentemente encargo de Pericles
en 447 a. C. Es posible que Pericles usase el dinero de la Liga de
Delos para pagarle, si bien esto no es seguro.
Se conocen pocos detalles de la vida de Fidias. Se sabe que nació en Atenas poco después de labatalla de Maratón.
Se tienen diversos relatos sobre su formación. Hegias
de Atenas, Agéladas de Argos, y el pintor de Tasos Polignoto, han sido todos ellos considerados maestros suyos. A favor de Agéladas puede decirse que la influencia de las muchas
escuelas dorias puede ciertamente encontrarse en parte de su obra.
Aprendió la técnica del
bronce en la escuela de Argos
con Agéladas, a la vez que Mirón y Policleto. Al parecer, su actividad
artística empieza en 464 a. C.. su vida se sabe poco más aparte de sus obras. Pausanias, sin embargo, menciona a dos de sus estudiantes, que
también fueron sus eromenoi.
Uno es Agorácrito quien es también conocido por su escultura
de Némesis en Ramnunte.
Otro amado, incluso más estrechamente relacionado con el escultor, es
Pantarces, un joven eleo y ganador del combate de lucha juvenil en las 86as
Olimpíadas en 436 a. C. Pausanias informa de una tradición según la
cual el chico fue el modelo para una de las figuras esculpidas en el trono del
Zeus Olímpico. Otra tradición, narrada por Clemente de Alejandría, presenta a
Fidias tallando «Kalos Pantarkes» («Pantarkes es guapo») en el dedo corazón del
dios.
Algunas de sus obras sobreviven presuntamente a través de copias romanas, y de
fragmentos originales atribuidos a él, o son en base
conjeturales. De la misma manera, su muerte es centro de controversia y no se
saben las causas que la pudieron haber provocado. A
pesar de la casi total ausencia de datos concretos sobre su vida, Fidias es
considerado uno de losfundadores y uno de los mejores exponentes del Alto
clasicismo en la escultura, y reconocido unánimemente como uno de los
escultores más importantes de Occidente.
Arte Romano
Arquitectura
La arquitectura romana tiene su origen en la etrusca,
sumada a influjos de la griega, sobre todo después de las guerras púnicas y por
lo tanto, presenta rasgos de ambas. Hoy se hace datar la arquitectura romana de
la fecha en que se construyeron la primera vía y el primer acueducto.
Por esta época y durante las conquistas de Roma en
Sicilia y en la misma Grecia, los generales romanos solían llevarse como trofeo de sus
victorias gran cantidad de objetos artísticos. Por otro lado, los artistas
griegos y etruscos, atraídos por el poder económico de la señora del Mediterráneo, llevaron a Roma el gusto e incluso la
pasión por las Bellas Artes y en estas escuelas formaron sus artistas propios.
El periodo de esplendor del arte romano abarca los dos
primeros siglos del Imperio. Pero ya a principios del siglo II de nuestra era,
se inicia la decadencia del buen gusto que se acentúa en el siglo III y se
confirma en el siglo IV por efecto de cierto barroquismo o irregularidad y
pesadez en los estilos aunque aumente el fasto y la magnitud de las obras. Pero la arquitectura, en cuanto arte de construir sigue
desarrollándose hasta la invasión de los bárbaros, por lo menos, en los
principales centros de cultura. Pruebas de esto son las grandes
basílicas de Roma construidas en el siglo IV, no sólo las destinadas al culto
cristiano,sino también las civiles. Los restos de la
colosal basílica civil de Constantino (también llamada de Majencio) que todavía
se alzan en Roma, sirvieron como
fuente de inspiración a los arquitectos del
renacimiento en el siglo XVI.
Los romanos emplearon profundamente el arco y la
bóveda. Ésta no se forma con dovelas de piedra aparejada (salvo en algunas
construcciones asiáticas), como se disponía en la bóveda
etrusca, sino de una masa confeccionada con puzolana y cascajo. Las bóvedas
solían tener gruesos arcos de ladrillo, ya paralelos, ya diagonales pero
embebidos en la bóveda misma, que servían como sujeción provisional y como refuerzo interior de la bóveda. Un ejemplo soberbio es la cúpula del Panteón de Agripa en
Roma.
Los romanos, no sólo construyeron bóvedas de cañón y
cúpulas, sino rudimentarias bóvedas de arista y de crucería. Pero estas últimas
debieron usarse con poca frecuencia fuera del Imperio
de Oriente pues sólo se conocen las de las Termas de Caracalla y las de la
Basílica de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos
interiores aplicados a la bóveda. También empezaron a aparecer en la
arquitectura romana los capiteles historiados que tanto se hicieron en la Edad
Media, pues de ellos se han descubierto algunos
ejemplares en Pompeya y otros sitios.
Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy
sobrios o muy suntuosos. Puentes y acueductos son austeros y funcionales,
mientras que templos y palacios son lujosos y monumentales, con un claro fin representativo.Las edificaciones más nobles se
revestían de piedra formando órdenes, que no reflejaban la estructura interior
real. Se decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los
pavimentos con mosaicos.
Obras públicas
Calzadas
Las ciudades estaban interconectadas por calzadas que se construían cavando una
zanja y rellenándola de piedras de diferentes grosores hasta nivelar el
terreno, y recubriendo con una última capas con revestimiento de material de
grano fino. En casos excepcionales y generalmente en el interior de las
ciudades la última capa de revestimiento se sustituía por un
empedrado de piedras planas, formando un enlosado.
Las ciudades también estaban atravesadas por calzadas, con aceras
laterales ligeramente elevadas. Estas calles
disponían de unos bloques de piedra separados regularmente entre sí que
permitían cruzar de una acera a otra en días de lluvia, e impedían que los
vehículos alcanzaran velocidades peligrosas. Por esta razón,
poder pasar entre las piedras, la separación entre las ruedas de los carros era
siempre la misma.
Puentes
Los puentes surgen como
un elemento secundario pero imprescindible de las vías de comunicación. Es
decir, los puentes no son el objetivo último, que es el transporte de personas
y mercancías, pero su construcción es fundamental para lograr este objetivo.
Los puentes cumplen la función de salvar obstáculos naturales como ríos o valles
profundos, ahorrando largas distancias buscando vados o pasos llanos.
Los romanos construyeron grancantidad de puentes para
que las vías atravesaran los ríos que encontraban a su paso, muchos de los
cuales todavía subsisten. La mayor parte de ellos estaba construida en piedra,
aunque si no había canteras en la zona, se hacían de ladrillo cocido.
Puertos
Para el Imperio romano, cuyo crecimiento y
expansión se dio, fundamentalmente, alrededor del Mediterráneo, el mar era una
vía de comunicación fundamental. Esto hacía de los puertos
puntos clave para su crecimiento económico, siendo el nexo de unión entre las
vías de comunicación terrestres y marítimas.
Termas
Estos templos del
ocio y la salud -baños calientes, fríos y templados, gimnasios- desempeñaron un
papel destacado en las relaciones sociales. Entre las más célebres
figuran las de Caracalla.
Acueductos
Los acueductos eran característicos de la ingeniería romana, para solucionar el
problema de abastecimiento de agua, pues no disponían de manufactura de
tuberías resistente a la presión y, por lo tanto, no podían construir sifones
de una cierta altura. Los acueductos consistían en puentes soportados por
gruesos pilares unidos mediante arcos de medio punto, coronados por un
canal con una ligera inclinación, para permitir correr el agua. El agua se obtenía en manantiales o embalses situados a mayor
altura, hasta la ciudad donde se canalizaba y distribuía por medio de tuberías
de plomo. Otro elemento arquitectónico, de la misma
estructura que los acueductos, eran los puentes, hechos a base de arcos y
bóvedas.
Cloacas
En el subsuelo romanoestaban las cloacas, que recibían las aguas residuales
vertidas a través del
alcantarillado de la ciudad. Eran suficientemente amplios como para que un
hombre pudiera caminar por ellas, pero se ponía una reja en la desembocadura
para impedirle la entrada a la ciudad.
Circo:
Para la construcción del Circo (600 a.C.) los romanos
aprovecharon, la Vellis Murcia,
una depresión entre la colina del
Palatino y el Aventino. El Circo Máximo fue la pista de
carreras más grande e impresionante de Roma.
Originalmente los espectadores se sentaban en las laderas de las colinas, más
tarde se construyó un estadio de madera que fue substituido progresivamente
por gradas de albañilería. Fue ampliado por Julio Cesar en el siglo I a.C. En
la época del
mandato de Augusto adquirió mayor relevancia y monumentalidad. Augusto mandó
colocar en el Circo el obelisco de Ramsés II procedente de Heliópolis, el
obelisco fue substituido en el 357 por orden de Constancio II, por el de
Tutmosis III, de 32 metros de altura.
En el año 81 d.C.
el Senado mandó construir un arco triple en honor de Tito. Domiciano conectó su
palacio al Circo para poder ver más fácilmente las carreras y el emperador
Trajano amplió el palco para incrementar su visibilidad durante
los juegos.
Arquitectura egipcia
Debido a la escasez de materiales, los dos materiales de construcción
predominantemente usados en el antiguo Egipto eran el adobe (ladrillos de
barro) y la piedra, fundamentalmente piedra caliza, también piedra arenisca
ygranito en cantidades enormes.
Del imperio antiguo en adelante, la piedra fue reservada generalmente para
tumbas y templos, mientras que los ladrillos fueron utilizados en viviendas,
incluso en los palacios reales, fortalezas, muros de los recintos de los
templos y de las ciudades, y para edificios subsidiarios en los complejos de
los templos.
Muchas antiguas ciudades egipcias han desaparecido porque estaban situadas
cerca de las zonas cultivables del valle del Nilo, que eran inundadas
periódicamente con el lodo del río y se elevaron lentamente durante milenios; o
porque los ladrillos de adobe, con que se construyeron, fueron utilizados como
fertilizante por los campesinos; otros edificios son inaccesibles, ya que las
nuevas construcciones fueron erigidas sobre las antiguas.
El clima de Egipto, afortunadamente seco y cálido, preservó ,
como la aldea
de Deir el-Medina, la ciudad de Kahun3 del Imperio Medio, o las fortalezas en
Buhen y Mirgissa. Por otra parte, muchos templos y tumbas han
perdurado porque fueron construidos de piedra, o asentadas en tierras altas, no
afectadas por las inundaciones del Nilo.
Así, nuestra información de la arquitectura egipcia antigua se fundamenta
principalmente en sus monumentos religiosos, estructuras macizas caracterizadas
por su gran tamaño, con muros levemente inclinados y escasas aberturas,
repitiendo un método de construcción posiblemente usado para obtener
estabilidad en edificios de muros de adobe.
De similar manera, los adornos grabados superficialmentey el modelo de los
edificios de piedra pudo haber derivado del tipo y ornamentación
de los edificios de muros de adobe.
Aunque el uso del
arco fue desarrollado durante la cuarta dinastía, todos los edificios
monumentales son construcciones adinteladas con muros y pilares, con cubiertas
planas conformadas por enormes bloques de piedra apoyados en muros externos y
grandes columnas poco espaciadas.
Los muros, exteriores e interiores, así como las columnas y los techos,
fueron cubiertos con jeroglíficos e ilustrados con bajorrelieves y esculturas
pintadas en brillantes colores. Muchos ornamentos de la decoración egipcia son
simbólicos, como
el escarabajo sagrado, el disco solar, y el buitre. Otros adornos frecuentes
fueron las hojas de palma,
de la planta del papiro, y los brotes y las
flores del
loto. Los jeroglíficos eran parte de la decoración así como los
bajorrelieves que narraban acontecimientos históricos o interpretaban leyendas
mitológicas.
Pintura
La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente
simbólica, funeraria y religiosa. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que
hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores.
Una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y
disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una
capa de tendido 'seco' de yeso.
Sus procedimientos fueron el fresco, el temple, el encausto y a veces también
el esmalte en joyas, amuletos, escarabeos,estatuillas
de respondientes y azulejos de revestimiento en muros interiores.
Sus colores fueron vivos y variados en cada escena y las más antiguas
pinturas parietales decorativas que se conocen fueron polícromas, y de colorido
uniforme. Los tintes base se obtenían: el negro, del carbón, el blanco, de la cal o de yeso, el amarillo y rojo-ladrillo, del
ocre natural del desierto, el verde, de la
malaquita y el azul, del
lapislázuli.
Los egipcios pintaban los bajorrelieves los cuales, por su escasa profundidad,
propician la identificación con la escultura y el arte pictórico. A partir de la dinastía IV la pintura sobre los muros de las tumbas
es sustituida por bajorrelieves, adoptando sus principales convenciones.
Manifestaciones religiosas:
La religión del Antiguo Egipto comprende las varias
creencias religiosas y rituales practicados en el Antiguo Egipto por más de
tres milenios: desde el período predinástico hasta la adopción del cristianismo en los
primeros siglos de esta era. Estas creencias se centraban en
la adoración de múltiples deidades que representaban varios aspectos de la
naturaleza, simbolizando ideas y funciones de poder, expresados por medio de
complejos y variados arquetipos.
Durante la Dinastía XVIII, los faraones egipcios habían magnificado la
condición de ciertas deidades singulares, como es el caso de Amón, a creadores
universales con muchas manifestaciones, de manera similar a los conceptos
trinitarios también encontrados en el cristianismo: la creencia de que un dios
puedeexistir en más de una persona.1 Sin embargo, no se practicó el monoteísmo,
excepto en el breve período del reinado de Ajenatón, el fundador del Atonismo.
Estas deidades eran adoradas con ofrendas y oraciones por los faraones, en los
santuarios de los templos. El pueblo los veneraba durante
las procesiones, expuestos en templetes exteriores, sobre barcas rituales
portadas por los sacerdotes. Apoyados por la realeza, destacaron diferentes
dioses en diversos períodos de la historia egipcia y los mitos asociados con
ellos cambiaron con el tiempo, así que Egipto nunca tuvo una jerarquía
coherente de deidades o una mitología unificada; sin embargo, la religión
contenía muchas creencias generales. Entre ellas se encuentra la divinidad del
faraón, que ayudaba a unificar políticamente el país,2 y creencias más
complejas sobre una vida más allá, que dio lugar a la elaboración de las
complejas costumbres funerarias egipcias: embalsamamiento, momificación,
enterramientos rituales en ricos complejos funerarios, con templos funerarios,
pirámides, mastabas, etc.
Mesopotamia
Arquitectura de Mesopotamia:
La arquitectura de Mesopotamia hace referencia a las características comunes de
las construcciones desarrolladas en la cuenca de los ríos Tigris y Éufrates
desde el asentamiento de los primeros pobladores hacia el VII
milenio a. C. hasta la caída del último Estado mesopotámico,
Babilonia.
Los mesopotámicos construían sin mortero, y cuando un
edificio ya no era seguro o no cumplía su tarea se derribaba y volvía
aconstruir en el mismo emplazamiento, o se rellenaba y se construía encima. A
lo largo de los milenios esta práctica dio lugar a que las ciudades
mesopotámicas se encontrasen elevadas en suaves colinas sobre el territorio que
las circundaba; a estos promontorios se les llama
tells.
Utilizaron muy poco la piedra y la madera ya que sólo podían obtenerse
de los países limítrofes. El suelo es arcilloso, fangoso, y esto los llevó a
utilizar el barro como
material constructivo. Primero lo emplearon en bloques o adobes de barro con
mezcla de paja y colocados humedecidos de modo que secaba la pared entera.
Luego, los secaron al sol, adobe por adobe. Inventaron
después los ladrillos de arcilla pura, colocados al horno; y, posteriormente,
para preservarlos mejor de la humedad, los sometieron al procedimiento del
esmaltado y vidriado.
Los ladrillos en los muros eran unidos con cal o asfalto, y para la cubierta,
sustituyeron el sistema adintelado egipcio por la bóveda formada de arcos de
medio punto contiguos.
Manifestaciones religiosas
La religión en el mundo Mesopotámico domina todo y permanece más o menos
inalterable hasta la conquista musulmana.
Está basada en un principio en las fuerzas de la
naturaleza que se identifican con los dioses: el dios del
agua es Enlil, el del
cielo Anu y el de la tierra Enki. Estos dioses poco a poco van tomando forma,
primero con símbolos y van a acabar teniendo forma
humana. Anu va a ser el dios de los dioses.
Posteriormente se van configurando nuevos dioses: la grandiosa Inanna, que más
tarde se va a identificar con Ishtar, va a ser la
diosa más venerada.
Es la diosa de la fertilidad y del amor. Sin será la luna y Shamash el sol. A estos se
les van a unir otros dioses que van a ser venerados sólo en algunas zonas, como Assur en Asiria o
Marduk en Babilonia.
Pese a ser extremadamente importante, la religión en Mesopotamia no tiene un desarrollo artístico tan importante como en Egipto. También creen en espíritus
maléficos y demonios, creencia que sí va a influir en
el arte pues hay numerosas representaciones artísticas para espantar a estos
espíritus ya que, entre otras cosas, creían que estaban relacionados con las
enfermedades. Ligado a la religión hay un mundo que en Mesopotamia tuvo un gran
auge: la magia, especialmente la relacionada con la observación de los astros, la
astrología, de la que los pueblos mesopotámicos van a tener un gran
conocimiento que transmiten a otros pueblos. Los templos van a ser grandes
complejos que se van desarrollando a través de las distintas épocas y en ellos
se da una gran burocracia. No es sólo una institución religiosa, sino también
política y administrativa. Así, en torno al recinto religioso se van a
construir una serie de estancias e incluso el palacio del rey. El monarca
va a ser el que debe construir los templos. Así, el
rey-sacerdote pone la primera piedra de estas construcciones, que para los
mesopotámicos era muy importante, por lo que hay muchas representaciones de este hecho.
