ARTE ROMANICO
1. INTRODUCCIÓN

2.1. características. definición.

* Se desarrolla desde finales del siglo X hasta mediados del siglo XII:
* Es un estilo que nace con austeridad, coincidiendo con el renacimiento de la orden monastica benedictina (orden de San Benito), con el flujo de las peregrinaciones y con las Cruzadas.
* En su formación intervinieron: el arte clasico, la influencia barbara, influencias califales de Córdoba y orientales de Bizancio.

1.2 CARACTERÍSTICAS. RASGOS HISTÓRICO Y FORMALES DE UNA ÉPOCA.

* Europa no presenta una unidad política. El imperio de CARLOMAGNO ha desaparecido, los pueblos viven bajo el régimen feudal.

* las relaciones feudo-vasallaticas pretenderan resolver los problemas de la época.
* Esta falta de unidad política, se reflejara en la profusión de formas artísticas diferentes e incluso en la diversidad de escuelas dentro de un mismo país.
* Presencia de un mismo sentimiento religioso que impregna la cultura y el papel de la iglesia trascendental.
* En la Edad Media es la autoridad de la iglesia la que rige la religión occidental.
* Es la época de las grandes formas monasticas y del desarrollo de los monasterios.
* La fuerza religiosa de la época se manifiesta tanto en las cruzadas como en las peregrinaciones. Las reliquias eran consideradas garantías de prosperidad, salud y salvación por los creyentes.
* Al monopolizar la iglesia, también buena parte de la cultura, el arte adquiere una funciónformativa. La fe va a prevalecer sobre la ciencia: el clero crea un estado de animo que mantiene los espíritus en permanente excitación religiosa predicando el fin del mundo y el Juicio Final, se apoya en un arte deshumanizado, despreocupado de la razón y obsesionado por la vida de ultratumba.
* La iglesia sera el único cliente de obras de arte. El arte no es objeto de placer estético sino una forma ampliada de culto.
* La iglesia heredera de la plastica paleocristiana y bizantina se inclina por el expresionismo e imprime un fuerte caracter simbólico al arte:
* En la plastica no solo aparecen los símbolos objeto como: el crismón, la mandoria, y los animales apocalípticos; sino que la simbología alcanza las propias actitudes de los personajes: los dedos y las manos del Pantocrator, sus ojos desmesurados, la rigidez de la Teotocos, la sumisión de los martires, la señalización de los Profetas.
* En el Juicio Final, que tan abundantemente aparece, en los tímpanos de las fachadas, las imagenes van vestidas con su signo-objeto: mitra, corona, martillo, espada, hoz, etc.
* En estas representaciones lo transcendental es tan predominante que las formas aisladas no poseen ningún valor.
* Frente a la abstracción de la realidad se ira abriendo paso una tendencia emocional y expresionista. Se alteran las proporciones y se exageran las partes expresivas del rostro y del cuerpo.
* La simbología tendra un importante papel en la elección de un modelo de templo romanico.
* Alimponerse la planta de cruz latina.
* En la fachada este (suele ser la fachada principal), se sitúan temas escultóricos relativos a la Natividad, Virgen con el Niño o Epifanía, por ser este el lugar por donde nace el sol; mas adelante aparecera el rosetón como símbolo solar.
* En el oeste, lugar por donde muere el sol, deberan aparecer temas relativos a la Crucifixión y al Juicio Final.
* En la fachada del crucero situada al norte, identificado con el frio apareceran los temas del Antiguo Testamento y en la situada en el crucero sur temas del Nuevo Testamento.
* Esto no siempre fue así, hay una época que el oficiante (el cura) da la espalda a los feligreses y cambia entonces la orientación de la Iglesia.
* Lo que si quedara fijado sera que los edificios que se unen a las iglesias (claustros y cementerios) quedaran unos orientados al sur y los segundos al norte.
* En la cubierta del transepto las cúpulas sobre pechinas se expresan en planta mediante un círculo inscrito en un cuadrado: representa la perfección y eternidad espiritual (circulo) unidad a lo terrenal (cuadrado); si lo que encontramos son cimborrios de base octogonal el paso del octógono al círculo se hace a través de trompas.
* El altar resume el microcosmos del templo: las reliquias bajo el ara es la representación del banquete o mundo de los vivos.
* La elección generalizada de 3 naves expresa: Trinidad, virtudes teologales.
* El artista medieval es un trabajador gremial, es un oficial al servicio dela iglesia o del noble y por lo tanto debemos prescindir del artista como un divo o creador.

2. LA ARQUITECTURA ROMANICA.

2.1 ELEMENTOS FORMALES Y SOLUCIONES CONSTRUCTIVAS.

* Plantas y elementos interiores.
* La mas generalizada es la planta de cruz latina de una o varias naves longitudinales y una nave transversal o nave del crucero.
* El crucero se suele cubrir con cúpula, cimborrio (apoyado en trompas y pechinas) y linterna que contribuye a iluminar el interior y a dar esbeltez por el exterior.
* Cuando el templo tiene mas de una nave, si las laterales dan la vuelta por detras del altar mayor, aparece la girola o deambulatorio y a ella se abren los absidiolos o capillas radiales.
* En las llamadas iglesias de peregrinación suele situarse sobre las naves laterales una galería que se abre a la nave central, es la llamada tribuna que sirve de alojamiento para los peregrinos y soporta el peso de la bóveda de cañón de la nave central. Las tribunas suelen cubrirse con bóvedas de cuarto de esfera.
* Elementos de soporte:
* Destaca el muro, que tiene un papel de sostén y cerramiento. Así aparecen masas espesas, gruesas y con pocos vanos reforzandose en el exterior con contrafuertes. Se decora por fuera con toda suerte de bandas, arquillos ciegos, galerías, etc.
* La columna se utilizó muy poco y cuando aparece es desproporcionada, gruesa y cilíndrica, y en alternancia con el pilar.
* Es el pilar quien recibe el peso de los arcos que separan las naves.Como recibe muchas veces el peso de 2 arcos formeros (verticales) y un fajón (horizontal) tiende a complicar su planta apareciendo los pilares compuestos.
* Arcos y bóvedas:
* El arco preferido sera el de medio punto. Se utiliza en la estructura de la bóveda, en las arquerías de las naves, en las portadas (frecuentemente doblado para reforzar su resistencia de manera que se resalta su intradós con otro mas estrecho), en los vanos, en las galerías de los claustros.
* La principal aportación fue el abovedamiento en piedra de la totalidad del edificio. Dos seran las bóvedas:
* Bóveda de cañón, es la que surge de la yuxtaposición de arcos de medio punto a lo largo de un eje longitudinal y descansa sobre la totalidad de los muros.
* Bóveda de arista: se forma por el cruce perpendicular de 2 bóvedas de cañón. Se divide en 4 cuartas y las aristas son la intersección. Al reposar sobre 4 puntos de apoyo reparte mejor los empujes que la bóveda de cañón.
* Resumen de principios arquitectónicos:
* Predominio del macizo sobre el vano. Las ventanas son estrechas y abocinadas debido al espesor del muro.
* Los interiores romanicos son oscuros, envueltos en una atmosfera de misterio.
* Muchas construcciones romanicas dan sensación de pesadez al predominar lo horizontal sobre lo vertical.
* Pluralidad de altares en la tradicional iglesia basilical, de ahí los absidiolos en la girola o en la nave transversal, o la costumbre de intercalar altares en las naves laterales.
*La forma de altar es sencilla y se coloca en el abside y no en el crucero direccional e incluso esta parte se eleva respecto al resto de la nave.
* En los altares hay reliquias de los santos.
* Las tumbas son sencillas lapidas que van ocupando el pavimento
* La iglesia, ademas adquiere otras funciones. El nartex fue sala de justicia y administración, hubo iglesias fortificadas que formaron bastión con la muralla, sus torres podían servir como defensa, vigía o albergue de peregrinos.

2.2 LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN: LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA.

* Leyenda, iglesias y peregrinaciones:
* SANTIAGO EL MAYOR predicó en España, regresó a Palestina y allí fue martirizado.
* Sus discípulos embarcaron su cuerpo para enterrarlo en Finisterre.
* A comienzos del siglo IX, comenzaron a aparecer luces brillantes sobre el sepulcro. Esta zona es denominada campus estellae (campos de estrellas, Compostela).
* Posteriormente en honor al apóstol se denominara: Santiago de Compostela.
* El papado difunde esta noticia empezando así las peregrinaciones para ver las reliquias del apóstol, comenzando así el Camino de Santiago.
* Es Francia, quien inaugura este ciclo migratorio, y son 4 localidades francesas con sus respectivas iglesias de peregrinación de donde parten los peregrinos:
* Tours.
* Vézelay.
* Le Puy.
* Arlés:
* Las 3 primeras peregrinaciones penetraban en España por el desfiladero navarro de Roncesvalles, y la última atravesabalos Pirineos por el puerto de Huesca de Somport. Todos los itinerarios confluían en el Puente de la Reina.
* Mas o menos todas las iglesias de peregrinación tienen las características de: cruz latina, brazos bien marcados, crucero con cúpula, 3 o 5 naves (cañón en la central y arista en las laterales), girola, tribuna….
* Iglesia de SANTIAGO DE COMPOSTELA.
* Se inició en 1075 ordenada por el obispo DIEGO PELAEZ y bajo la dirección arquitectónica de los maestros franceses: BERNARDO EL VIEJO, Y ROBERTO, pero las obras se interrumpen en 1088 (el prelado fue encarcelado).
* En el 1100, la obra es retomada por el obispo: DIEGO GELMÍREZ, CON EL Maestro ESTEBAN.
* A partir de entonces las obras se suceden de forma continua:
* En el 1105 el presbiterio.
* En el 1112 las puertas de Platerías y Azabacheria (costados sur y norte del transepto).
* En el 1128 las naves que concluyen practicamente.
* Entre 1168 y 1188 el Maestro MATEO añade tramos a los pies y termina la fachada principal con el Pórtico de la Gloria.
* Descripción:
* Planta longitudinal de cruz latina de perímetro discontinuo.
* El cuerpo de la iglesia y el crucero son iguales.
* A los pies de la iglesia hay un pórtico escoltado por 2 torres cuadrangulares, precedido de una escalinata.
* La división horizontal del cuerpo de la iglesia es de 10 tramos separados por arcos fajones.
* Se compone de 3 naves; la central de cañón y las laterales de aristas.
* El crucero o transepto,posee en el centro del mismo una cúpula sostenida por arcos torales.
* Los pilares de los extremos son compuestos para recoger el peso de las bóvedas.
* Posee una cabecera de abside único o girola con capillas radiales o absidiolos.
* Otras iglesias romanicas españolas serian: la Catedral de Jaca, San Martin de Fromista; Colegiata de San Isidoro de León (todas también iglesias de peregrinación).

2.3. EL MONASTERIO.

* Existen dos tipologías de monasterios: Cluniacense (basado en la Abadía de Cluny), y el cisterciense (mas austero).
* Triunfa la tipología del monasterio cisterciense: desnudez arquitectónica.
* Iglesia de nave única, con coro que atraviesa transversalmente. Y separa en la parte oriental: se colocan los monjes profesos (que canta en misa,) y en la parte occidental, a los pies: los monjes que no cantaban en misa.
* A diferencia de las iglesias cluniacense (que tenían absidiolos y deambulatorios para que el pueblo entrase), las iglesias cistercienses prohíben la entrada del pueblo.
* Claustro: es el patio rodeado por 4 galerías o pandas: panda de la sala capitular; donde se reunían los monjes para discutir, panda del refectorio; (comedor), panda de la cilla; (granero) y panda del mandatum; (donde se reunían para recibir órdenes del abad).
* Otros establecimientos que rodeaban a estas 4 galerías: biblioteca, locutorio, sala de trabajos manuales, noviciado, letrinas, calefactorio, cocina….
* Fuera del claustro pero dentro del recinto amuralladoque era el monasterio también había dependencias como: la enfermería, el cementerio, las bodegas, establos, cuadras, molino, fragua….
* Ejemplo de monasterio: Santo Domingo de Sillos (Burgos).

3. ESCULTURA Y PINTURA.

3.1 ESCULTURA.

* Características:
* Se produce una resurrección de la escultura que aparecera íntimamente ligada a la arquitectura.
* Desde la desaparición de los romanos, la escultura se había reducido a pequeñas obras en metal o marfil en la zona bizantina o carolingia.
* Se pueden establecer dos tendencias:
* El arte antinaturalista e idealizado que nace en el centro y el norte de Francia.
* En escultura mantienen vivas las lecciones de las plastica romana.
* La característica fundamental de la escultura romanica es su supeditación y adaptación al marco arquitectónico: destaca por primera vez la aplicación de la teoría de la ley del marco.
* Los distintos lugares de la iglesia que suelen ofrecer decoración son: las arquivoltas, capiteles de las columnas, en pilares y muros de las galerías de los claustros, los púlpitos, las cornisas, las superficies de las puertas….
* De esta adaptación de las figuras al marco, se deriva la ausencia de canon, para acomodarse a la gran superficie del tímpano de las fachadas o a la muy reducida del capitel.
* Soportes y temas para la escultura:
* El relieve es lo que predomina. Dentro del relieve encontramos:
* En el tímpano, es el lugar donde se despliega el tema escultórico masamplio, bien formando escena única o mas frecuentemente en registros horizontales y verticales.
* El tema mas habitual es el de Pantocrator rodeado por el Tetramorfo o bien por los 4 evangelistas en persona.
* El tema del Juicio Final: el Todopoderoso en forma de “Maiestas Domini”, dentro de una aureola ovalada llamada mandorla o almendra mística.
* También aparecen temas profanos obtenidos en la fabula pagana.
* No suele aparecer el tema de la Virgen en tímpanos romanicos si en el Gótico).
* Las arquivoltas: unen las columnas que encuadran la puerta, su decoración puede ser muy variada: los ancianos del Apocalipsis, temas vegetales (rosetones), signos del zodiaco (en círculos), faenas agrícolas, temas geométricos.
* Las jambas: estas estrechas columnas pueden presentarse lisas, decoradas con relieve o pueden aparecer figuras adosas a los fustes, de apóstoles profetas o santos, son independientes y solo al final del romanico se las representa dialogando entre sí.
* El dintel: este soporte estrecho y horizontal, suele dividirse en franjas verticales (temas figurativos, vegetales y geométricos).
* El parteluz: cuando aparece, suele servir de soporte a la figura de la Virgen, Cristo o el Santo titular del templo.
* También los capiteles, tanto los de la fachada como los del interior del templo y sobre todo los de los claustros. 3 tipos:
* Capitel cúbico (predominante), utilizado sobre todo en la primera parte del romanico.
* Capitel troncocónico, con un dadosuperior muy acentuado que sirve de soporte a animales fantasticos por influencia de las telas orientales. En la parte superior se desarrollan temas geométricos y vegetales.
* Capitel derivado de la cesta corintia, donde se suelen representar escenas narrativas.
* La intención docente:
* Los programas iconograficos que se desarrollan en portadas y capiteles son profundamente simbólicos.
* Su concepción es obra de clérigos que conocen la teología y las Sagradas Escrituras, pero que encargaban la ejecución a talleres artesanos a los que se les escapaba el transcendente alcance de estas obras.
* Se piensa que el único mundo real es el espiritual. Así que el artista se valdra:
* La deformación de las imagenes, en busca de la expresión anímica: los cuerpos, sobre todo manos y ojos, se agrandan, las piernas se entrecruzan de extraña manera: representaciones de marcado antinaturalismo.
* La creación de un mundo simbólico de difícil acceso: la Mandorla: es el esplendor divino; el Tetramorfos, se refiere a los Evangelistas pero también alude a la Redención.
* La repetición de los esquemas y tipos heredados del arte bizantino, paleocristiano y prerromanico.
* La técnica de la ejecución: varía desde la total rusticidad de relieves planos, hasta llegar al protonaturalismo de finales del siglo XII.
* La renuncia a definir un espacio concreto en el que se moviera los personajes a pesar de la enorme vida de muchas posiciones.
* Aunque se practico muy poco el bultoredondo, cuando se hizo predominaron 2 temas:
* El crucificado.
* La Virgen.

4. PINTURA.

5.2. CARACTERÍSTICAS.

* Recibe influencias:
* Del arte germanico e irlandés: en los motivos abstractos y geométricos.
* Del arte bizantino y paleocristiano: en el hieratismo, en la iconografía y la perspectiva jerarquica.
* Y del arte prerromanico en los ensayos de la pintura.
* Su función es similar a la de la escultura en cuanto a ubicación y composición que responden a un programa litúrgico prefijado.
* Suelen disponerse las pinturas en registros horizontales.
* Las composiciones se adaptan al marco arquitectónico.
* Concepción antinatural de la figura humana, esquemas geométricos.
* Indiferencia hacia la representación espacial.
* Las figuras se deforman o estilizan para acentuar la actitud expresiva.
* Utilización de la técnica del fresco.
* Los colores vivos o apagados se aplican uniformemente en el interior de los contornos que dibujan las figuras, con escasas referencias a la idea de volumen.
* Es una pintura lineal; la línea predominantemente negra.
* Para dar sensación de vida se introducen manchas de color en pómulos y barbillas.
* Mediante la exageración de algunas partes del cuerpo se pretender estimular la emoción del espectador: expresionismo.
* Dos tendencias:
* Una influencia carolingia (zona occidental de Francia)
* Otra de influjo bizantino (resto de Francia, Inglaterra, Italia y Cataluña).