· Características generales. Las Academias
Se desarrolla desde la 2ª mitad del s. XVIII hasta principios del s. XIX. Esta época es llamada 'Siglo de las Luces', 'Siglo de la Razón' o Ilustración. Es la época de las revoluciones tanto políticas o liberales como económicas o industriales. Éstas terminan con el Antiguo Régimen y se inicia el mundo contemporaneo pasando de la Edad Moderna a la Edad Contemporanea. Esta época se caracteriza por la vuelta a los planteamientos artísticos de la cultura grecorromana, es la 2ª en la Historia. Las causas de esta vuelta a la antigüedad son:
-La influencia de las ideas expuestas por los filósofos de la Ilustración y la Enciclopedia. La Ilustración tenía un estilo mas racional que el Barroco, un arte clasico.
-El renacimiento de la arqueología por los hallazgos de las ruinas de Herculano y Pompeya, sepultadas por las cenizas del Vesubio.

-Grecia y Roma ejemplificaban muy bien las virtudes de la nueva mentalidad. Su fin era perfeccionar la sociedad, mostrandoles el esplendor de una civilización ordenada, y la libertad del habitante de la polis griega y la dignidad del ciudadano romano.
-Los viajes y estudios del arte griego.
Estas provocan el nacimiento de un arte internacional conocido como Neoclasicismo. Su difusión fue realizada por las victorias napoleónicas. El Neoclasicismo tuvo su cuna en Italia, pero fue en Francia donde arraigó mas profundamente, ocupando la época de la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico. Éste se pondra al servicio de las clasesmedias y populares que ven la en este estilo la derrota de la aristocracia y del gusto barroco y rococó. En esta época, nace la Hª del arte como disciplina y surgen los museos, que junto a los salones acercan el arte al público. Esto provoca el desarrollo del mercado del arte.
El estado creara Academias encargadas de dar uniformidad al gusto de la época, difundiendo los canones clasicos, y de buscar un arte que se inspirara en el griego, considerado el mas perfecto. Ademas, las Academias formaban a los artistas con una educación neoclasica, cultivando una actividad intelectual, no manual (pintura y escultura), y desapareciendo el taller y el aprendiz; se convierte en un 'noble arte liberal'. Su sistema educativo se basaba en el cultivo del dibujo y constaba de tres cursos, terminando con un diploma acreditativo.

· Arquitectura
La arquitectura neoclasica presenta una arquitectura de la razón a través del lenguaje clasico. Se pretendió la convivencia entre el lenguaje de tradición renacentista y barroca, con exigencias de reflejar la grandeza y el poder de la autoridad; y una arquitectura de la razón, funcional (mayor sencillez) Y cargada de intención simbólica. Esto provoca armonía y proporción, rechazando la exuberancia decoración del barroco y rococó. Presenta gusto por la desnudez frente a la profusión decorativa del Rococó, donde la columna (órdenes) retomó el protagonismo y vuelven los frontones poblados de estatuas. Se utilizan templos y cúpulas. Esta arquitectura se vuelca en edificios practicos como son los civiles: arcos deltriunfo, teatros, bolsas de comercio, bibliotecas, museos Destacan:



-España: JUAN DE VILLANUEVA
El Neoclasicismo español pretende reflejar la grandeza y el poder de la autoridad a través de la arquitectura clasica que enseña la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Este arte produjo muchos edificios en toda España y siguió vigente durante la primera mitad del siglo XIX, concluyendo con el Palacio de las Cortes.
Su principal representante fue Juan de Villanueva, sus estudios le proporcionaron una base teórica que enriqueció cuando obtuvo una pensión para ampliar sus estudios en Roma, donde adquiere la influencia palladiana. Fue director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde estudió.
Sus obras poseen volúmenes nítidos que estan articulados con limpieza, equilibrio (armonía) y sobriedad.
Sus obras fueron encargos de Carlos III, monarca de lustrado por excelencia. Conocido como 'El mejor alcalde de Madrid', ya que ocupa por el embellecimiento de Madrid a través de la arquitectura. Destacan:
-Museo del Prado: Antiguo Palacio de las Ciencias que pasó a ser museo con Fernando VII. Gran pórtico dórico que marca la entrada principal. Columnata jónica en el piso de arcos y hornacinas adinteladas en el bajo.
-Observatorio astronómico: Parque del Retiro. Recuerda a las villas palladianas pórtico hexastilo.

· Escultura
Esta escultura imita los temas, formas y materiales clasicos; esta imitación se debe al razonarse sobre su belleza, por lo que la estatuaria resulta fría aunque correcta.Características: armonía, serenidad, equilibrio (composiciones triangulares); acabados pulidos y homogéneos. Su material de construcción es marmol y bronce. Su género sera el relieve y el retrato romano, ejerceran gran influencia.
CANOVA
Escultor italiano que realiza obras en gran parte de Europa debido a su gran prestigio. Asume con cierta libertad la tradición clasica y renacentista. Fue protegido por Napoleón convirtiéndolo en su escultor oficial. Características: lustrado acabado que luego patina con piedra pómez; sensualidad frente a la frialdad del resto de escultores neoclasicos. Destacan:
-Paulina Bonaparte: Museo Borghese, Roma. Hermana de Napoleón y mujer del príncipe romano Camilo Borghese. Conocida como La Venus Imperial por su belleza, en esta escultura emula a Venus sosteniendo la manzana de la discordia. Belleza ideal; pulido; brillo.
-Napoleón: Milan. Escultura de bronce donde aparece Napoleón mitificado, idealizado. El gesto elegante, la desnudez, la anatomía y el ropaje son enteramente de una escultura griega. Escultura propagandística. Figura alegórica de las victorias militares (victoria alada).
-Las tres gracias: Londres. Composición triangular.
-Monumento funerario de Mª Cristina de Austria: Iglesia de los Agustinos, Viena. Características: fuerte acento sentimental que nos recuerda la inexistencia de fronteras claras entre clasicismo y romanticismo; equilibrio (armonía), serenidad (composición triangular). Figuras alegóricas (león = símbolo de la casa de Austria). Representa un cortejo fúnebre que lleva lascenizas de la archiduquesa a una piramide. No hay ningún símbolo religioso, sólo la serenidad de la muerte.



· Pintura
La ausencia de pintura clasica hizo que los artistas mantuvieran una mayor dependencia de la estética pictórica anterior. Se da el predominio del dibujo sobre el color (triunfo de la racionalidad sobre la sensualidad, sentimientos), contornos nítidos. Su tematica es histórica, mitológica y retrato.
DAVID
Pintor francés comprometido con los ideales de la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico. Fue un revolucionario que rechazó el arte rococó (aristocratico, arte del Antiguo Régimen) frente a un arte que se pone al servicio de los ideales revolucionarios que provoca una propaganda ideológica con un fin educativo y moralizante. Fue el pintor oficial de Napoleón. Su tematica refleja la exaltación de la libertad, la virtud cívica y el heroísmo.
Sus composiciones son claras y reposadas, contención en la expresión. Lenguaje formal con predominio de la línea sobre el color.
En su primera época pinta temas clasicos pero al estallar la Revolución, somete al arte a una dictadura personal debido a su caracter inflexible. Muere desterrado. Destacan:
-El juramento de los Horacios: Louvre. Representa cuando los Horacios reciben las espadas de su padre, comprometiéndose a defender hasta la muerte el futuro de Roma, que estaba en guerra junto a Alba. Glorifica las virtudes de patriotismo y sacrificio; lo que convierte a David y a sus contemporaneos en precursores de la modernidad, es el abandono intencionado de lanarración literaria de la historia para concentrarse en la expresión pasional de un instante dramatico. Pintura llena de enseñanzas morales. El cuadro es, por tanto, un manifiesto ético y estético. Nueva estética pictórica sobria, fría y racional. Tematica histórica.
-Muerte de Marat: Representación en homenaje a Marat, médico del partido jacobino y del presidente del Comité de Salud Pública, asesinado (apuñalado) por una amiga en una bañera ya que debía pasar bastante tiempo en el agua debido a una grave enfermedad en la piel. Gran dramatismo acentuado con la luz que recuerda a las obras de Caravaggio. Impresionante homenaje laico a un héroe asesinado, donde la simplicidad de los elementos acentúa la intensidad emotiva. Contrastes lumínicos, sobriedad (fondo negro) para realzar la figura, mayor fuerza y seriedad.
-Napoleón cruzando los Alpes: Emula a Aníbal y a Carlomagno. Encargado por Carlos IV para ser colgado en el Palacio Real de Madrid pero, en 1813, José Bonaparte se lleva el cuadro. Ostentoso. Retrato ecuestre de aparato. Gusto por lo aristocratico frente a la sobriedad.
-La consagración de Napoleón: El Imperio de Napoleón marca el inicio de la crisis pictórica y personal de David. Gusto por lo aristocratico frente a la sobriedad.

· La personalidad libre e independiente de Francisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 1746-Burdeos, Francia, 1828) es uno de los genios de la pintura de todos los tiempos. Vivió desde finales del s. XVIII a principios del s. XIX, transito del A. R. a la EdadContemporanea y una época de revoluciones. Sirvió a Carlos III y Carlos IV (A. R.), José I (Revolución Liberal en España, Cortes de Cadiz y Guerra de Independencia) y Fernando VII (vuelta al absolutismo). Aunque cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo, es el creador de pintura contemporanea a ser el primero que pinta su mundo interior y se adelanta a movimientos pictóricos del s. XX: impresionismo, expresionismo y surrealismo.
Goya se casó con Josefa Bayeu, perteneciente a una acreditada familia de pintores. Gracias a su cuñado, se trasladó a la Corte donde su primera tarea fue pintar cartones para la Fabrica Real de tapices. Protegido por la duquesa de Osuna, se convirtió en pintor de Carlos III y, posteriormente, en pintor de camara de Carlos IV. En 1790, una enfermedad le deja sordo y esto le obliga a encerrarse en sí mismo y un cierto pesimismo crítico invade su producción. Se produce una metamorfosis de su personalidad artística a través de esta experiencia del dolor personal. A la crítica amarga se suma una imaginación casi febril, un mundo interior turbado, que plasma en los primeros Caprichos, obras concebidas como una libre declaración en un mundo sin sentido.
La Guerra de la Independencia, con su secuela de horrores, va a suponer una experiencia dolorosa que intensifica su veta pesimista y crítica. Tras la guerra, a pesar de haber sido retratista de José I, Fernando VII le repone en su puesto de pintor de camara, pero liberal convencido, los excesos del absolutismo le llevan a pedir permiso al rey de 1823 para exiliarse aFrancia, donde morira en 1828.
Dominó todas las técnicas: pintura mural y de caballete, cartones para tapices y grabado; y abundó en todos los géneros.
Goya no fue un pintor precoz, pero su arte esta en permanente autorrevisión, que va a ir evolucionando, en cuanto a tematica y a técnica, a la vez que transforma la personalidad del autor y las condiciones de la España de la época.
Su estilo inicial, cercano al rococó, se va transformando en un lenguaje personal. Podríamos distinguir en etapas: una primera de influencia rococó, triunfos profesionales y visión optimista de la vida, predominan los colores rojos y grises, factura acabada, dibujo de trazo continuo y temas amables; una intermedia, cada vez mas suelta y tonos cada vez mas oscuros; una última de 'pinturas negras', sufrimiento y visión patética, creciente presencia del negro, factura de manchas, dibujo roto, temas dramaticos o de una fantasía sombría. Según su tematica:
1. Pintura costumbrista: Refleja la vida madrileña donde luce la gracia del rococó con tonos claros, obras decorativas, temas populares y cotidianos, escenas amables, gracia e intrascendencia. Destacan los cartones para tapices (óleos sobre tela o lienzo) destinados a decorar los palacios reales. Destacan:
-El quitasol: Obra decorativa.
-La gallina ciega.
-La pradera de San Isidro: Toque suelto. Contrasta con La Romería de San Isidro de su época negra, donde ha desaparecido la alegría y todo es horror y degeneración; personajes deformes y lúgubres. Precedente del expresionismo.
2. Retrato: Muestra laantipatía o simpatía que sentía Goya por el personaje y lo que representaba socialmente. Ademas de sus rasgos, supo captar su psicología. Alcanza el cargo de pintor de camara y ese retratista favorito de la aristocracia e ilustrados:
-Carlos III
-Carlos IV: Rostro abotargado, figura panzuda (no muestra respeto).
-Fernando VII.
-La condesa de Chinchón: Esposa de Godoy. Pincelada suelta y vaporosa; sensación de ternura. Voluminosa y ligereza de determinados tejidos.
-La maja desnuda, la maja vestida: Se supone que es un retrato de Cayetana, duquesa de Alba, con la que estuvo unido sentimentalmente. Su pintura se va volviendo mas pastosa y rugosa. El color se aplica de forma revolucionaria: empastes extendidos luego con una espatula. Las figuras llevan sobre la pasta 'pigmento', lo que le otorga fuerza dinamica.
-La familia de Carlos IV: Inspirado en Las Meninas. Se autorretrata en la penumbra. Caras inexpresivas de muñecas de trapo. Luz y color, sus pinceladas resaltan las texturas y transparencias de los materiales. Rechazo de lo anecdótico, característico de Goya. Se concentra en las figuras donde destaca una gran penetración psicológica. Consideran una caricatura de la familia real, una imagen crítica de los retratos.
-Jovellanos: Captación psicológica.
-Moratín.
-La lechera de Burdeos: Exilio en Francia. Precedente del impresionismo.
3. Pintura religiosa. Destacan:
-Frescos de la iglesia de San Antonio de la Florida: Madrid. La narración religiosa se concibe como escenas populares y cortesanas. Forma deshecha. Representa elmilagro del santo que resucita a un asesinado para que testimoniase la inocencia del padre del santo, acusado de homicidio.
-Basílica del Pilar: Zaragoza.
4. Pintura patriótica: Suscitada por la guerra de la Independencia. En 1814, Goya propone al regente, Luis de Borbón, perpetuar nuestra gloriosa insurrección mediante cuadros y este acepta. Sirvió para afianzar su posición en una época difícil al ser señalado como afrancesado. Destacan:
-El dos de Mayo o La lucha con los mamelucos: Movimiento, dolor. Violencia de la caballería africana que auxilia a Napoleón. Interpretó la guerra como una sinrazón y se sintió traicionado por las ideas que defendió, que veía como los propios franceses eran incoherentes con algunas de sus ideas. Influencia romantica.
-El tres de mayo o Los fusilamientos de la Moncloa: Expresionismo en los rostros. Efectos de luces y sombras. Representa la represión francesa de los patriotas.
5. Pinturas negras: La guerra y su enfermedad le hizo encerrarse en sí mismo lo que le llevó a realizar un tipo de pintura alegórica, fantasmal y delirante, con un significado pesimista y tenebroso, con temas como la muerte, maldad, guerra y violencia. Tonos oscuros (negro, principal, y gris) y personajes extraños (brujas y demonios). La mancha hace desaparecer el dibujo. Visiones oníricas (surrealismo). Crea un mundo de monstruos en una especie de alucinación mental. Considerada precedente del expresionismo. En 1873, estas pinturas se pasaron a lienzo. Goya las realizó para decorar su propia casa, 'La Quinta del sordo', aorillas del Manzanares. Destacan:
-Saturno devorando a uno de sus hijos: Tema mitológico.
-Aquelarre: Crítica a la superchería e irracionalidad, tras su arraigo en España.
-El duelo a garrotazos: Crítica a la violencia y sinrazón.
-Los viejos comiendo sopa: No pinta los viejos sino la deformación de la figura humana para expresar la esencia de la vejez: decrepitud, pobreza y soledad.
-El perro: Imagen enigmatica y sobrecogedora.
6. Grabados: Dibujos realizados sobre una plancha de madera o metal mediante incisiones; posteriormente la plata se entinta y se estampa sobre papel, obteniéndose el dibujo grabado. Constituían en aquel momento el único medio de reproducción masiva de imagenes. Libertad creativa al no responder a ningún encargo. Destacan 4 series:
-Caprichos: 84 grabados donde manifiesta sus mas recónditas inquietudes, que a menudo toma un aspecto de pesadilla y hace un retrato cruel de la sociedad española. Ejemplo: El sueño de la razón produce monstruos.
-Los desastres de la guerra: Terrible muestra de sufrimientos y excesos provocados por una contienda.
-Tauromaquia: Estudio de movimiento y fuerza. Muestra su afición a los toros.
-Los disparates: Evidencia lo absurdo de la existencia (surrealismo).
Su trascendencia se debe al concebirse su pintura como arte de testimonio y transformación mas que de representación. Abandona el respeto a las leyes ópticas, de pintar lo que se ve, para pintar de manera subjetiva y crear un mundo propio donde fantasía y crítica juegan un papel mas importante que la realidad visual.