ANALISIS DEL GUERNICA.


INDICE


RESUMEN:
Mi trabajo se basa esencialmente en el análisis del famoso mural Guernica. Aquí se explica el porque se izo ese mural, como lo hizo Picasso, cuanto tiempo tardo, en que se baso para hacerlo, también se analiza el cuadro por partes teniendo en cuenta las constantes y las variables de la obra, la distribución y composición de la misma, cual es la historia que relata esta cuadro, los bocetos que se utilizaron para su realización y por ultimo por donde se ha movido a lo lago de la historia.

PALABRAS CLAVE: Picasso, Guernica, bocetos, mural e historia. KEY WORDS: Picasso, Guernica, sketches, mural and history.


INTRODUCCIÓN:
En este trabajo yo me planteo saber como se realizo el Guernica y de que partes consta, pero para ello es necesaria otra información adicional para poder entender de que estoy hablando. Lo que heintentado conseguir con el estudio de este cuadro y sus bocetos es ver el progreso por el que han ido pasando los bocetos, la cantidad de bocetos que hay actualmente de cada una de las figuras, como están realizados para llegar mas tarde al cuadro final.


BIOGRAFÍA

(Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Artista español. (Fig. 1) Picasso fue hijo del artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, y allí Picasso se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe destacar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol. Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso fue cambiando de residencia por Madrid, Barcelona y Paris, mientras su pintura entro en el llamado periodo azul, principalmente influido por el simbolismo. En la primavera de 1904 Picasso se traslado definitivamente a parís. Allí estableció amistad con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y con el dramaturgo André Salmón. Mientras tanto su pintura experimento cambios en cuanto a su paleta cromática, que tendía a los colores tierra y rosa. Ha finales de 1906 Picasso empezó a trabajar en una gran composición que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX, les demoiselles dŽavignon. En esta obra hay muchas influencias entre las que destacan el arte africano e ibérico y elementos tomados del greco y cézanne. Dado esto Picasso, junto con Georges Braque, izo una revisión de lamayoría de la herencia plástica vigente desde el renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación del volumen. Y ese fue el inicio del cubismo. a partir de 1909, Picasso y Braque desarrollan el cubismo en una fase analítica. En 1912 introdujeron recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, y a esta técnica la denominan collage. Entre 1915 y mediados de los años veinte Picasso abandono el cubismo para adentrarse en una nueva etapa futurista, que fue una mezcla entre el clasicismo y lo que el llamaba sus «orígenes mediterráneos». Casado ya con la bailarina rusa Olga Koklova en 1919 y padre de su hijo Paulo, en 1928 Picasso empieza a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro con el artista catalán julio González. En 1935 nace su hija, Maya, de otra relación sentimental con Marie-Therèse, con quien Picasso convivió a pesar se seguir casado con Olga Koklova. En 1936 ambas deben compartir al pintor con una fotógrafa llamada dora Maar. El estallido de la guerra civil española lo conciencio mas con la política, de donde sale una de sus obras mas conocidas, el mural Guernica. En 1943 conoce a Françoise Gilot, con la que tiene dos hijos, Claude y paloma. Tres años después Picasso abandona Paris y se instala en Antibes, donde desarrollo la cerámica. En los años cincuenta numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, a las que hizo unhomenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo matrimonio por segunda vez con Jacqueline roque, la que seria su ultima relación importante. Convertido ya en una leyenda el artista y Jacqueline se retiran al castillo de Vouvenargues, donde Picasso continuo trabajando hasta el día de su muerte.


HISTORIA DEL CUADRO
Con la pintura Guernica, de dimensiones equivalentes a un mural, Picasso creó la obra de arte más conocida del siglo XX. El cuadro hace referencia a una situación histórica concreta y expresa el compromiso político de Picasso. El arte y la política, la creatividad y los acontecimientos históricos se encuentran unidos en este cuadro. El artista mostraba un desinterés a cerca de los acontecimientos políticos pero ese estado término en el año 1936. A principio del verano de este año el frente popular se hizo cargo del gobierno en Francia. Los siguientes años después de la dictadura y de la instauración de la republica fueron bastante agitados y estuvieron marcados por enfrentamientos sociales y políticos. En 1934 el gobierno republicano y socialista fue reemplazado por una unión de monarquistas y republicanos de derecha. Las nuevas medidas reformistas que toman, generan una huelga general que es sofocada por el general Franco con el apoyo de la Italia fascista. En noviembre de 1934 se constituye la Falange en España. En los siguientes años se produce un nuevo vuelco político. La falangetrató de aplastar los movimientos de los trabajadores mediante atentados terroristas. En julio de 1936 comienza la guerra civil con el alzamiento de la Plaza militar de Melilla, al mando de Franco. La guerra duro hasta el año 1939, en la cual murieron un millón y medio de víctimas. Desde el comienzo de la guerra civil Picasso se puso del lado del gobierno legal republicano, que lo nombro director del museo de artes plásticas más importante de España, el museo del prado, en julio de 1936. A principios de 1937 el gobierno del frente popular le encargo una pintura mural para decorar el pabellón español de la Exposición Mundial de París, la cual comenzaría en julio de ese mismo año. Picasso concibió primero la idea de satisfacer ese encargo con una representación alegórica de la libertad del arte. Pero Picasso cambio de idea después de recibir la notificación de Guernica, la ciudad santa vasca. (Fig. 12) El objetivo del ataque no tenia ninguna relevancia militar simplemente fue un acto de terror. A raíz de una serie de artículos y reportajes de la prensa la noticia adquirió gran significado político, y Guernica se convirtió en un símbolo de la guerra moderna de exterminio de masas. Impresionado por esos y otros muchos acontecimientos de la guerra civil Picasso cambio totalmente su idea original para su pintura mural y el 1 de mayo comenzó a esbozar el nuevo proyecto. A mediados de junio la obra fueterminada y colocada en los muros del pabellón español de la exposición mundial, y se inauguro el 12 de julio. En la obra falta toda alusión directa a una acción guerrera y los acontecimiento políticos. Guernica, el símbolo histórico del temor de la guerra, se convierte en causa y motivo de una composición alegórica.


COMPOSICIÓN
El gigantesco cuadro produce una impresión monumental. Es una composición alargada que combina siete grupos de figuras y esta estructurada de una manera clara y definida. Las superficies laterales, izquierda y derecha, las ocupan dos representaciones mientras que en el centro de la composición hay un triangulo de espacio plano. En e centro se encuentra un caballo herido, en una posición innatural, con el cogote dirigido hacía la izquierda y el hocico con un gesto de dolor. A la derecha, configurando un cuadrado, surgen en el cuadro una cabeza humana estilizada en posición de perfil y un brazo que sostiene sobre la escena una lámpara de petróleo encendida. sobre la cabeza del caballo hay un motivo ambiguo: un gran ojo divino rodeado de un borde de picos irregulares y una bombilla en lugar de pupila, que simboliza a la vez el sol brillante y la luz eléctrica. A la derecha del caballo aparece una mujer corriendo con una pose que se ajusta claramente a la diagonal descendente, de tal forma que cierra la composición del grupo central. A la izquierda el equivalente a esafigura es la estatua de un guerrero que yace en el suelo, debajo del caballo, con una espada quebrada en la mano y fracturada en trozos huecos. El sol y la lámpara están a la izquierda, pero quedan equilibrados por el eficaz motivo del muro blanco ubicado a la derecha del eje central. Sobre la imagen del guerrero se encuentra un grupo cerrado, integrado por un toro ante el que se arrodilla una madre que grita, sosteniendo en sus brazos a su niño muerto. El equivalente de este conjunto a la derecha es una figura con la cabeza echada hacia atrás, la boca abierta como en un alarido y sus brazos levantados con un patético gesto. Las áreas claras y oscuras y los picos irregulares la hacen aparecer como una figura caída y ardiente, ante una casa que se esta quemando. Diversas líneas trazadas en profundidad y las irregulares reducciones de la perspectiva, oscurecen consecuentemente la situación espacial. Y a esto se le suma que la distribución de la zonas claras y oscuras no dejan entrever ninguna fuente precisa de luz, es decir, que la escena no se desarrolla ni dentro ni fuera si no en todas partes.


REALIZACIÓN
Desde el comienzo de los trabajos el uno de marzo hasta su finalidad el cuatro de junio, Picasso no necesitó mas de cinco semanas, un tiempo muy breve para una obra tan monumental y compleja. Pero esa rapidez se explica claramente por el típico sistema de trabajo de Picasso que se basaen una constante combinación de motivos y formas provenientes de la propia obra anterior y del patrimonio de la historia del arte europeo. En la primera versión (Fig. 2) del once de mayo el lienzo solo muestra los contornos de los diversos motivos, y ya están presentes las figuras esenciales, pero no en la misma posición que en la versión definitiva. El toro se encuentra a la derecha, sobre la madre con el niño muerto. Junto a el se eleva hacia lo alto un brazo del guerrero, que yace como crucificado. Este parece ser el motivo central, ya que el caballo se dirige hacia el. A su derecha ya estaba colocada la figura de la lámpara que sale por la ventana, la que corre hacia el y la envuelta en llamas, aunque con algunas diferencias de detalle. La figura que acude, por ejemplo, lleva un cadáver. En esta composición con fluyen las conicidad fuentes de la tradición artística europea. Como modelo para la forma y el motivo del tema, horror de la guerra, se utilizo aquí el gran cuadro alegórico homónimo de Peter Paul Rubens, que se encuentra en Florencia. de allí provienen la figura del yacente con el brazo en alto, la madre con el niño y en general al estructura de los brazos extendidos y la dinámica del entrelazamiento de las formas. Pero sin duda la figura que cae con los brazos en alto no es solamente una variación de la Europa del cuadro de Rubens. Ella combina al mismo tiempo dos figuras ante elmuro de una casa en llamas, pertenecientes al fresco del incendio de un caserío pintado por Rafael en las estancias del Vaticano. Para la mujer con el muerto en las rodillas sirvió de modelo otro ejemplo tradicional, la representación de la virgen María con cristo muerto en su regazo, llamada 'piedad'. La cabeza femenina y la lámpara también son variaciones de un motivo histórico, la iluminación como símbolo de la Ilustración, representado por una figura femenina alegórica que lleva una antorcha. El ejemplo mas celebre de esta comparación es la estatua de la libertad en nueva York. La madre con el niño muerto es una cita del antiguo grupo Aquino, que ya había servido de inspiración a Picasso para sus representaciones del Minotauro. El toro y el caballo provienen sin duda del círculo de temas y motivos 'Minotauro-lidia de toros', utilizado pero el artista desde los años treinta. El trabajo en los estudios y en el lienzo muestra como Picasso fue generalizando cada vez más sus simbolismos, que en un principio fueron totalmente políticos. El artista comenzó su trabajo exactamente el uno de mayo de mil novecientos treinta y siete, formulando primeramente solo una vaga idea del cuadro en general. Y aunque tiene ligereza por el fino trazo ya están las figuras esenciales, que son el toro erguido a la izquierda, el caballo en el centro y a la derecha el muro que sostiene la ampara sobre toda laescena.


Tras numerosos estudios y variantes la composición quedó lista el nuevo de mayo para ser llevada al lienzo. Pero aun así ese primer estudio, en la tela sigue mostrando la idea básica. En el esbozo el toro todavía vuelve la cabeza hacia la derecha, y en lugar del caballo se agrego una gran rueda. Algunas casas rodean una plaza, mientras que el guerrero y el muerto ocupan todo el suelo, y a la derecha del muro se eleva un único brazo. En general una imagen atiborrada y poco clara. En la tela también hubo modificaciones desde el punto de visto del contenido, por ejemplo, en el boceto se puede distinguir una escena de mercado en la localidad vasca de Guernica y al pasarlo a la tela esa imagen desaparece y el único símbolo que sugiere un lugar habitado es la casa en llamas. En el siguiente estadio, utiliza el contraste entre grandes partes negras, (Fig. 3, 4 y 5) blancas y grises, para aclarar la estructura del cuadro. Picasso ensayaba estos efectos antes de trasladarlos a la tela, cubriendo las zonas mas criticas con restos de papeles pintados, los cuales retiraba después de ver el efecto y pintaba los detalles correspondientes. Entonces Picasso retira el brazo con el puño cerrado y al hacerlo se produce un vacío en el centro del cuadro que Picasso rellena cambiando la posición del caballo herido, estando ahora erguido y vuelve la cabeza hacía la izquierda, con el hocico muy abierto. Estohace que el animal pase a ser el centro de la composición. Además de los motivos centrales Picasso modifica otras partes del cuadro, reduce la figura en llamas de la derecha que cae frente al muro, y reelabora la lámpara y el sol en el centro de la composición. En la quinta versión (Fig. 6) coloca el toro a la izquierda, desplazando el contorno del cuerpo. Por su postura se puede decir que es presentado como el protector de la madre y el hijo. Pero la configuración del cuadro parece no ser aun la adecuada, debido a que el cuadro esta equilibrado excepto por la figura del guerrero tendido, que oscurece la composición a la izquierda, dejando una imagen difusa. En la sexta y séptima versión, (Fig. 7 y 8) Picasso resuelve este problema, dejando la cabeza del guerrero en el mismo lugar pero la vuelve hacía arriba y convierte la figura en una estatua destruida. También esboza la piel del caballo con cortas líneas paralelas, dinamizando el centro del cuadro con esos detalles. Finalmente Picasso reelabora la séptima versión con detalles, (Fig. 9) como haciendo desaparecer el motivo de la lagrima que cae del rostro de la mujer que esta en la derecha. La obra es finalizada el 4 de junio, y presenta una composición con una armonía y una convicción únicas en el arte moderno. (Fig. 10)


CONTENIDO
En cuanto al contenido en el Guernica se evita cuidadosamente toda referencia directa a una realidadcontemporánea, que no sea identificada exactamente con determinados grupos políticos. El lenguaje simbólico fue conscientemente generalizado. En sus relaciones con la lidia, el toro y el caballo, que representan a España, el caballo es el pueblo sufriente y el toro es el pueblo triunfante, pero los dos son afectados por la violencia destructiva. Todas las figuras del Guernica son víctimas, por eso se evita cuidadosamente cualquier rasgo caricaturesco y toda propaganda abierta. Picasso expone en el cuadro sus alegorías con la máxima severidad. los tonos exclusivamente negros, grises y blancos tienen sus raíces en el esquema cristiano del retablo de altar, de donde proviene la antigua forma de la grisalla. Todo en el cuadro esta representado mediante el mero lenguaje del dibujo. Picasso ya había trabajado algunos recursos estilísticos que expone en esta obra, pero es absolutamente nueva la forma de composición de las figuras, tan simple como elemental, pero muy refinada en los detalles. La clave esta en varios esbozo del cuadro en los que Picasso representa a las figuras protagonistas como dibujos infantiles que son considerados como reflejos de figurines surrealistas. (Fig. 11) Tanto el dibujo infantil como el surrealismo desempeñan el papel decisivo para esta obra. Picasso combina en la obra su estilo líneas llamado clasicista con el surrealismo y la base de esa fusión es el lenguaje del dibujoinfantil. Durante su temprano formación profesional el artista no tuvo oportunidad de dibujar como un niño, solo el influjo del surrealismo evoca al artista la forma infantil de dibujar. Para Picasso, Guernica significo una gran síntesis de todos los impulsos artísticos que caracterizaban su obra desde el llamado clasicismo.


ANALISIS PLASTICO DEL CUADRO
Esta primera lámina corresponde a los elementos femeninos. Primero se le dio al niño que acompaña a la madre un carácter femenino ya que no se especifica plásticamente su sexo, pero tras un estudio de la obra de Picasso se le ha dado un carácter masculino, ya que es el modelo de niño que Picasso dibuja. También se ha tomado las llamas del cuerpo de la mujer ardiendo como una prolongación de ésta. (Fig. 13) la lamina dos corresponde a los elementos masculinos de la obra. Los dos símbolos de esta obra, el guerrero y el niño, se hayan muy diferenciados. La superficie del guerrero esta claramente interrumpida por encontrarse su cuerpo destruido. (Fig. 14) en la lamina tres nos encontramos el elemento humanoide. La única figura que tiene valor humano y animal a la vez es el toro. Que queda demostrado al analizar la figura del toro en Guernica y en la minotauromaquia. (Fig. 15) La cuarta lamina representa lo no humano, vivo y animal. Esta lámina se refiere a la paloma y al caballo. hay que hacer una aclaración sobre la paloma ya que esta con laspatas abiertas y esto se considera en la obra de Picasso como que esta muerta, pero aun así se incluye en esta lamina de lo no humano, vivo porque su naturaleza es esa. (Fig. 16) En la lamina cinco se hace referencia a lo no humano, vivo, no animal. Que esta integrada únicamente por la flor. (Fig. 17) y por ultimo en esta parte, en la lamina seis esta lo no humano, no vivo. Quedan registrados hay todos los elementos que carecen de vida. (Fig. 18) *he de aclarar que esta primeras seis laminas corresponden a las constantes, y que las laminas consecutivas corresponden a las variables. La lamina siete corresponde a los elementos dinámicos. Esta compuesta por la mujer en llamas. La mujer fugitiva, el caballo y la mujer portadora del candil que introduce en el espacio interior a través de una ventana. (Fig. 19) En la lámina ocho podemos observar todos los elementos estáticos. Su superficie es la complementaria de la anterior. (Fig. 20)


La lámina nueve, diez y once, presentan la gama de luces que hay en el mural. La primera recoge los negros, que es la luz absorbida. La segunda corresponde la escala de grises y la tercera presenta la luz totalmente reflejada, es decir, los blancos. (Fig. 21) La lamina doce, señala los elementos rotos, en los que se incluyen el cuerpo del guerrero y la flecha partida. (Fig. 22) En la lámina trece podemos observar los elementos complementarios a la anterior es decirlos elementos no destruidos. (Fig. 23) La lamina catorce corresponde al espacio exterior. En el mural existen dos elementos que justifican la superficie de esta lámina, que son el tejado que aparece en la parte superior central y la sombra grisácea situada en la parte superior de la ventana, encima de la mujer en llamas. (Fig. 24) Y por ultimo la lamina quince pertenece al espacio interior, y es la complementaria de la anterior. (Fig. 25)

CONCLUSIÓN
Por ultimo decir que me ha encantado hacer este trabajo porque he aprendido un montón sobre este cuadro, el cual me gusta tanto, y he llegado a la conclusión de que fue bastante difícil hacerlo y representar de una manera tan pura lo que viene siendo una guerra.


BIBLIOGRAFIA
 https://www.reis.cis.es/REISWeb/PDF/REIS_003_10.pdf  https://www.drasolt.com/index.php?template=guernicadepicasso  imágenes de Google.  https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/picasso.htm  Apuntes de Paco Ñiguez, (profesor del instituto Floridablanca, Murcia).


ANEXO:

(Fig. 1)

(Fig. 2)


(Fig. 3)

(Fig. 4)

(Fig. 5)


(Fig. 6)

(Fig. 7)

(Fig. 8)


(Fig. 9)

(Fig. 10)

(Fig. 11)


(Fig. 11)

(Fig. 11)

(Fig. 12)


(Fig. 13)

(Fig. 14)

(Fig. 15)


(Fig. 16)

(Fig. 17)

(Fig. 18)


(Fig. 19)

(Fig. 20)

(Fig. 21)


(Fig. 22)

(Fig. 23)

(Fig. 24)


(Fig. 25)

(Fig. 26)

(Fig. 27)