Índice
Introducción
Primera Etapa
Segunda Etapa
Tercera Etapa
Cuarta Etapa
Factory
Cinematografía
Quinta Etapa
Obas mas importantes
Big Campbell’s Soup Can, 19 cents
Marilyn
Bibliografía
Introducción
Andrew Warhola o Andy Warhol, como se hace llamar desde que en 1949 se
trasladara a Nueva York, fue el tercer hijo de un matrimonio eslovaco que
emigró a Estados Unidos.
Mientras cursaba tercero de primaria, Andy empezó a
sufrir la corea de Sydenham o el baile de San Vito. Esta enfermedad
estaba provoca una infección del sistema nervioso que causa
movimiento incontrolados de las extremidades y desórdenes en la
pigmentación de la piel. A causa de esto, pasó gran parte de su
infancia en una cama y debido a ello recibió
muchas burlas por parte de sus compañeros de clase. Lo que generó
una fuerte fijaciones hacia su madre. Durante su enfermedad
dibujaba, oía la radio y coleccionaba imagenes de estrellas de
cine que colocaba alrededor de su cama.
Esta etapa, es la causante de su personalidad, sus habilidades y sus gustos del
futuro. Desencadenó una serie de traumas en él que no fueron
solucionados en toda su vida e incluso con el paso del tiempo se
reafirmaron y empeoraron sus relacionas con las personas.
Andy Warhol, creció durante la Gran
Depresión, en el seno de una familia de inmigrantes pobres, y su obra es
el resultado típicamente norteamericano de las privatizaciones que
padecía Norteamérica.
Andy,admiraba a las estrellas de cine y de los
modernos círculos literarios norteamericanos. Enmarcaba
a la perfección el nuevo tipo de estrella (inventor, realizador y actor
en una sola persona). Edgar Morin afirma que “En el ser elevado y
mítico (la estrella) proyectamos toda una serie de ansias y deseos que
no se pueden colmar
en la vida real”.
Warhol con su peculiar caracter nos ha mostrado una nueva forma de fijar
el arte, hacerlo un negoció y popularizar sus
obras de forma exagerada. Nadie sabe mas de él
que él mismo y solo sabemos lo que nos ha querido mostrar.
Primera etapa
Entre 1945 y 1949, Andy Warhol estudió en el Carnegie Institute of
Technology de Pittsburgh
para graduarse en dibujo artístico. Después se trasladó a Nuevo
York, donde comenzó a trabajar como
artista comercial para revistas como
Vogue o Haper’s Bazaar.
En 1949, Warhol obtiene el título de Bachelor of Fine
Arts. Ademas, experimenta por primera vez con la técnica
de la blotted line, que se convirtió en la clave estilística de
su trabajo publicitario. Se trata, de una técnica de copia mediante la
cual el dibujo, realizado a lapiz y repasado a tinta, es impreso en un papel absorbente. El resultado, es un
dibujo discontinuo pero en realidad refinadísimo que renuncia el
original, que es trazado a mano por el artista; y es copia, ya que reproducible
en varias versiones diferentes pero idénticas, porque son reproducibles
a la misma raíz.
Después de una gran variedad de anuncios publicitarios, en 1959 publica
su últimolibro promocional: un libro de
recetas, inventadas por Suzie Frankfurt, en el que él hacia las
ilustraciones con dibujos acuarelados. Con estos dibujos, empieza a encaminarse hacia la iconografía pop. Pero su
estilo todavía es demasiado sutil y malicioso, si lo comparamos con la
brutalidad neodada con la que Johns y Rauschenberg * representan la
realidad de sus cuadros.
Segunda etapa
Entre finales de 1959 y principios de 1960, es cuando realmente comienza su
trabajo pictórico y sale una de las características mas
significativas de la personalidad de Andy Wahol: captar todo lo bueno de su
alrededor y aprovecharlo para situarse el primero de la fila.
A principios y a fínales de los cincuenta, Andy descubre una pintura
fría, replanteada sobre la imagen que transmiten los medios de
comunicación, se propone a él mismo como
artista-maquina que reproduce lo que ve y lo repite. Después, de
largas discusiones con amigos, hacen su salto mas seguro. Los primeros
cuadros de 1960, muestra imagenes de anuncios: ejecutadas a mano,
alternan una pintura fría con restos de expresionismo abstracto. Entre
otras cosas, pintó a personajes salidos de los comics
Poco después, genera reproducciones de viñetas de los tebeos,
entre los que destaca una serie dedicada a Dich Tracy, Superman o Popeye; pero
cuando en 1961, ve que esta haciendo obras muy parecidas a las de Roy
Lichtenstein*, abandona estas interpretaciones, deja definitivamente su
personalidad e identifica un nuevo modo de representar loscuadros. Se dedica a retratar las 32 variedades de sopa Campbell. Con este
tipo de interpretación quería excluir la invención y la
participación emotiva y así, empezar con la repetición
serial. Con esto, declara la raíz del Pop Art. Warhol pinta cosas de
su cultura mas próxima, las cosas que ama: los personajes de
dibujos animados, los “mitos” americanos, los billetes de
dólar y las latas de sopa. La obra de Warhol encarna la cultura americana, el emblema del colonialismo cultural que en la segunda postguerra ha
trasladado el centro de la producción y
el mercado del
arte a Estados Unidos.
Antes de adoptar la serigrafía, hace dos reflexiones sobre el papel de
la creatividad en la reproducibilidad técnica, los Dance Diagrams y
cinco fragmentos de la serie Do it Yourself. Estas
series, representan el enfriamiento del arte de Warhol. Los Diagrams
no tienen equivalente con el pop y se sugieren como anticipaciones
conceptuales que no se daran hasta diez años después.
Warhol, simplemente reproduce manuales de danza a
escala monumental. En la serie Do It Yourself, lo que hace es repetir unos diagramas
que hay que rellenar a mano sobre la base de la correspondencia entre el
número y el color, los reproduce en lienzo y lo colorea,
dejandolo inacabado en un punto en el que el cuadro resulte intuitivo y
así, el espectador deba concluir la obra. Con esto inicia una
reflexión sobre los conceptos de copia y original, oponiendo la
homologación a la necesidad expresiva.
* Elmovimiento neodada o neodadaísmo surge a
finales de los años 50 y principios de los 60 como
reacción al arte del expresionismo abstracto el cual
había absorbido plenamente al artista en una experiencia mística
respecto a su obra de arte, y la carga emotiva de ésta y su
discurso teórico, resultaban tan ininteligibles que, se había
creado un distanciamiento del arte como arte-vida-social. Pues la sociedad
quedaba alejada de un arte absorto en la personalidad del artista y cuya
profundidad y lirismo, no eran accesibles para una sociedad común. Los
artistas mas representativos de éste movimiento son: Robert Rauschenberg(n. 1925), con sus materiales mundanos como viejas colchas o
telas mezcladas con papeles que dotan de una textura diferente y con nuevos
matices, una obra completamente distinta muy singular. Rauschenberg recoge los
elementos que tiene a su alrededor, como
una lata de cerveza o una botella de coca cola, un neumatico, etc;
así como
su obra cuyos elementos son una cabra y un neumatico, también a
modo de juego compositivo. Jasper Johns (n. 1930), el artista que se sirve
de la encaustica, especie de mezcla de resina con cera virgen y
pigmento, para dar texturas a sus obras de dianas y de
banderas.
Tercera etapa
Después de estas reflexiones, en 1962 es cuando adopta la
serigrafía como modalidad preferida para la creación de
imagenes, como sugerencias de su ayudante, Nathan Gluck.
Warhol, adopta esta técnica después de intentar mecanizar su
forma de pintar con proyectores, sellos de goma o madera. Uno de susprimeros cuadros serigrafiados es Dollar bills (1952),
utiliza esta técnica para multiplicar la imagen inicial, dibujada a
mano. Después de tener el dibujo, se hace una
fotoserigrafía, que consiste en sacar una foto en blanco y negro, con mucho contraste. Esta imagen,
se pasa a una pantalla de seda para que se pueda empapar en cualquier
superficie plana. Lo que pasa es que las fibras de la seda se vuelven
impermeables a la tinta en las partes claras de la imagen, luego la pantalla se
extiende sobre un lienzo o una hoja de papel y se aplica la tinta al reverso de
la pantalla con una espatula de goma, para estampar la imagen en el lienzo.
Esta técnica, lo que nos permite es poder utilizarla
mas de una vez. Aunque, puede ser modificada para obtener efectos
diferentes, por ejemplo: la imagen puede ser estampada sobre el fondo blanco o
sobre un fondo con una tonalidad uniforme, y la tinta
puede ser sustituida por un color.
Cuarta etapa
Cuando Andy adopta la técnica serigrafica aparecen, en 1962, una
serie de cuadros dedicados a la muerte titulados Death and Disasterm, que
representaban fielmente el desastre aéreo que causó la muerte de
129 personas. Posteriormente, Warhol centrara su atención en las
fotografías, repitiéndolas varias veces en un
mismo cuadro.
En los retratos de estrellas, como Marilyn Monroe y Liz Taylor,
se centran también en la tematica de la muerte. Cuando empieza a
trabajar en la serie dedicada a Marilyn, es después de su muerte,
mientras que los de Liz aparecencuando ella
esta sufriendo una grave enfermedad.
Con Marilyn, lo que hace es utilizar una imagen de la artista y la coloca sobre
un fondo de oro, revitalizada por un
potentísimo tecnicolor o repetida hasta el infinito en lienzos enormes. De esta forma, esta anticipando el minimalismo. Con
estas nuevas series, Warhol hace su entrada al Pop Art.
La Factory
Si consideramos todo el arte que hizo y la rapidez con la que llegó a
consolidarse y a rechazar la pintura, es del todo impensable para el modo
tradicional de hacer pintura, pero es una muestra mas de la personalidad
de Warhol. De aquí surge la Factory, un estudio
dispuesto como loft en una antigua
fabrica, que esta equipado como
laboratorio artesanal en la cual Andy trabajo con sus ayudantes. Lo que hace el
pintor no es participar directamente: se limita a
observar, interponiendo entre sus ojos y la realidad que construye a su
alrededor con su 16 milímetros.
Warhol, siempre ha deseado poseer un arte que refleje
fielmente la realidad y que quiere convertirse a él miso en una
maquina y llegar a pintar como
tal. Las primeras películas que hace nacen precisamente como
representación de un fragmento de la realidad o de una acción,
durante un tiempo determinado por límites técnicos de la
película. En estas representaciones no existe ni montaje, ni guion, ni
actuación: el objetivo es enfocar a alguien que hace una acción
cualquiera: dormir, John Giorno en Sleep (1063), fumar un cigarro o comerse una
seta, como
Robert Indiana en Eat(1964).
Pronto Andy se centra en la variada humanidad de la Factory como escenario para
sus películas, le encantaba lo auténticos que eran ante las
camaras y aun así le gustaba la artificialidad de sus
películas. Este tipo de cine proporcionó muchas
“superestrellas”, aunque su verdadero icono sigue siendo la
pequeña Edie Sedgwich*, problematica heredera de una rica familia
de Nueva Inglaterra. Warhol encontró en Edi a
su alter ego, y entre 1965 y 1966 seran inseparables.
La relación que tiene con Edi se relaciona con las personas que quiere y
con la mascara de los dramas que le han ido
pasando como la
muerte de su madre y el suicidio de Freddie Herko (una de las primeras
estrellas de la Factory).
Cinematografía
El año 1966 es crucial para la carrera de Warhol. Se cierra en la
pintura y presencia el nacimiento de su cinematografía con una de sus
obras maestras, The Chelsea Girls, pero también experimenta con un nuevo campo de actuación, la producción de
happening multimedia The Exploding Plastic Inevitable.
The Chelsea Girls, es una película que habla de variada humanidad que
había en la Factory. Recoge cosas de la vida real en las cuales las
superestrellas aparecen en situaciones de conflicto con las demas o
consigo mismas. A cada situación le dedica un
rollo de película, con un total de seis horas y media. En la fase de proyección, el material se monta en dos
maquinas y se proyecta en una pantalla dividida en dos partes. De
esta forma se le presenta al espectador dossituaciones: una en color y otra en
blanco y negro; una muda y la otra sonora; ademas, los dos proyectores
no estan sincronizados, y las bobinas empiezan y terminan en momentos
distintos, generando un efecto esquizoide. Como
observa Barbara Rose, “en esta película Warhol construye
personajes sobre la base de una identidad psicológica y de las
características físicas de los individuos que se pretende usar como
actores. El resultado es la “la puesta en escena”
construida por los personajes que Warhol tiene en mente.”
*Edith Minturn Sedgwick (n. Santa
Barbara, California; 20 de abril de 1943 -
f. íb.; 16 de noviembre de 1971), mas
conocida como Edie Sedgwick fue una actriz y modelo que
destacó por ser miembro de una prestigiosa familia de la alta
sociedad estadounidense y por ser la musa de Andy Warhol.
En el origen The Exploding Plastic Inevitable, Warhol tenía la idea de
una nueva discoteca, en la cual un grupo tocara en un ambiente multimedia, con
luces, coreografías y trozos de películas de él. El
artista elige a un grupo que frecuentaba la Factory,
los Velvet Underground. El espectaculo tubo un
enorme éxito de público y como
dijo Lou Reed, el vocalista del
grupo, “Ha cambiado el rostro de la ciudad”.
Quinta etapa
A principios de 1968 abandona la Silver Factory y traslada su estudio en el 33
de Union Square, todo esto es una señal de una nueva etapa.
Después del atentado que sufre ese mismo año, Warhol
rehúye cualquier contacto físico, que le encamino al Business
Art, es decir, desde esemomento se concibe a sí mismo como una empresa
que ofrece al mercado “productos culturales”.
A la actividad pictórica, se le suma a finales de los setenta la
producción de carpetas de estampas, de Jackie a Marilyn, de Flowers a la
Electric Chair.
Los sesenta se caracterizan por unas gamas cromaticas intensas, unos
contrastes marcados, con grandes colores, y por el abandono de las
imperfecciones de las estampación, que en los lienzos llegaban en
ocasiones a borrar la imagen, haciéndola monstruosa e irreconocible. Con el ciclo de Mao (1972), fue la primera gran serie desde 1962,
las carpetas de serigrafías se hacían a la vez que los cuadros.
Los temas sobre los que pintar eran elegidos por los
movimientos revolucionarios y de conflicto de la época.
El ciclo de Mao, de los retratos, tiene evidentes vínculos formales con
los retratos de encargo. Con una Polaroid Big Shot hace unas sesenta fotos del
personaje que va a retratar, selecciona cuatro para hacerlas estampar, de ellas
elige una y la amplia a 40x40 centímetros y la traslada a una pantalla
serigrafica. Por otro lado, prepara una serie de lienzos en los que
pinta un dibujo reproducido mediante papel de
carbón. Al final, la serigrafía es pasada al
lienzo, en el cual el artista interviene para darle los últimos
retoques.
De esta forma, en los años setenta, Warhol redescubre su capacidad como
dibujante, no solo con las serigrafías, sino también
desarrollando una serie de dibujos autónomos y excepcionalmente
incisivos.
En estadécada, Warhol también publica su novela A: A Novel, hace
la cubierta del album de los Rolling Stons Stichy Fingers, y participa
en la campaña electoral del candidato demócrata; aunque
también, continúa produciendo películas; publica libros de
fotografías, se ocupa de entrevistas en Interview, participa en series y
anuncios de televisión y trabaja en un show todo suyo, entre otras
muchas cosas.
En 1976 empieza a trabajar en Hammer and Sickle y en Skulls, a las cuales le
siguen las provocadores Oxidations, conocidas con Piss Paintings: cuando se han
pintado los cuadros los finaliza meando sobre ellos recubiertos de barniz
fresco al cobre, que se oxida en los lugares donde han caído las
salpicaduras.
En 1978 seguira Shadows, grandes obras abstractas que
se hacen ampliando detalles fotograficos hasta hacerlos irreconocibles.
Mas tarde, en 1979, ven la luz las series Retrospectivas y Reversals,
una nueva obra pop, que se replantea; en la primera, en enormes collages; y, en
la segunda, con un efecto de negativo fotografico que destaca los negros
en prejuicio del color. En conjunto, una década
marcada por la idea de la muerte.
El concepto de muerte desaparece a principios de los ochenta, y aparece la
transvarguardia, el vitalismo explosivo de los neoexpresionismos y del
grafismo neoyorquino. En 1981, con los Dollar Signs y los Myths, vuelven a su
obra el color, la imagen trillada y mediatica, enriquecida por un nuevo
preciosismo pictórico. En 1984 trabaja en una serie de trabajos acuatro
manos con Jean-Michel Basquiat.
Hasta el fin de sus días en 1987, la maquina que él
creía de sí mismo no se detuvo. Fred Hughes funda ese misma año la Andy Warhol Foundations, mientras
que sus objetos son subastados en Sotheby’s.
Obras mas importantes
Big Campbell’s Soup Can, 19 cents
Fue pintado en 1962, sobre caseína y pastel sobre lienzo, tiene unas
dimensiones de 182,9x137, 2cm. Se encuentra en The Menil Collection (Houston).
Este cuadro es el comienzo de una serie de obras que explican
el nuevo sistema de pintura de Warhol. Tras comprar todas las marcas de
sopa, el artista hace un retrato frontal, en un fondo
blanco, ampliandola hasta que cubre todo el lienzo. Con esto Andy aporta
un gran protagonismo a un producto de consumo diario.
Esta serie, fue expuesta por primera vez en mayo de 1962 en la galería
de Ferus de Los Angeles en una instalación que recuerda los
expositores de los supermercados. En esta versión de 1962, pintada a
mano, la Beef Noodle Soup se coloca a tres cuartos en el centro del
lienzo, abierta y mostrando el contenido y el precio de la lata.
Este cuadro es un simbolismo de la cultura
norteamericana que Warhol pretendía plasmar en todas sus obras.
Marilyn
Este cuadro realizado en 1964. La técnica que utilizó el
barniz de polímeros sintéticos y tinta serigrafica sobre
lienzo.
Esta obra es una de las muchas serigrafías de Merilyn,
a las que solo ca cambiando la disposición de los colores.
La técnica que hemos mencionado es unasergrafía sobre lienzo
basada en una foto de la artista. En la imagen distinguimos
perfectamente el rostro de la persona, marcando los labios demasiado rojos y la
sombra de ojos descolorida.
Esta imagen implica la adopción de la fotografía como punto de
partida de la estampa sergrafica, lo que hace entrar a la muerte en la
obre de Warhol. Marilyn llega en el momento en el que este
trabajo sobre la muerte se torna consciente.
Andy Warhol con sus obras no buscaba transmitir un
mensaje con un significado mas alla del
que tenía la propia apariencia de la obra al retratar a estrellas o
productos de consumo como la figura que tenemos
arriba de Marilyn Monroe.
Andy Warhol declara: “Si queréis saber todo lo relacionado con el
sujeto Andy Warhol, mirad simplemente la superficie de mis telas y de mis films
y de mí mismo; ¡ahí estoy! No hay nada mas
detras.”
Bibliografía
LOURDES CIRLOT, doctora en Historia del Arte por la
Universidad de Barcelona, edición 1994
“Historia universal del
arte”. Editorial planeta S.A
KALUS HONNEF, edición 2000, “Andy Warhol 1928-1987, el arte como negocio”. Editorial Taschen.
WAYNE KOESTENBAUM, primera ediccion 2002, “Andy Warhol”. Traducción de Gemma Rovira. Editorial Mondadori,
ISBN: 84-397-0945-5.
DIRECCIÓN GENERAL DEL LIBRO, edición 1999,
“Tristísimo Warhol: Cadillacs, piscinas y otros síndromes
modernos.” Ediciones silueta. Estrella de Diego.
LUIS ANTONIO DE VILLENA. Edición 2003 Warhol”,
Los grandes genios del
arte contemporaneo del
siglo XX.
