Lamina
analítica de la Bauhaus.
«Bauhaus» redirige aquí. Para otras
acepciones, véase Bauhaus (desambiguación).
Bauhaus Dessau.
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la
Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura
fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las
autoridades prusianas en manos del partido nazi.
Arquitectos, escultores, pintores, debemos regresar al trabajo manual
Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de
esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera
infranqueable entre los artesanos y los artistas,
1 Nombre
2 Ideología de Fundación
3 Relación con el diseño
4 La Bauhaus y la nueva tipografía
5 Arquitectura
6 Fotografía
7 Contexto histórico-político
8 Primera época (1919-1923)
9 Segunda época (1923-1925)
10 Tercera época (1925-1933)
11 La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus
12 La Nueva Bauhaus
13 Principales Exponentes de la Bauhaus
14 Composición
15 Plan de Estudios de 1919
16 Patrimonio de la Humanidad
17 Véase también
18 Notas y referencias
19 Enlaces externos
Nombre
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en aleman
Bau, 'construcción', y Haus, 'casa';
irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un
arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros
años de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una
necesaria reforma de las enseñanzasartísticas como base para una
consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época,
de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase
(1919-1923) fue idealista y romantica, la segunda (1923-1925) mucho
mas racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor
reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la
dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde
cambió por completo la orientación de su programa de
enseñanza.
Ideología de Fundación[editar]
Walter Adolph Georg Gropius,fundador de la Bauhaus, nació en
Berlín el 18 de mayo de 1883. Fue hijo y nieto de
arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín.
Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la
siguiente frase: 'La forma sigue a la función'. Pues él
buscaba la unión entre el uso y la
estética.
Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la
orientación ideológica de Gropius, pues el joven Walter Gropius,
procedente de la burguesía inteligente, trabajó en Munich, de
1907 a 1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran
empresa industrial como responsable artístico. A partir de entonces
Gropius siempre planteó el problema de la edificación -en nuestro
tiempo- en relación con el sistema industrial y con la producción
en serie. Llegando incluso hasta el extremo de considerar el edificio como
un producto directo de la industria y fundando así en 1943, junto con
Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.
La fabrica Fagus, dearquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama
que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición
del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción
estructural, estética y técnica. La guerra interrumpió su
actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante
aquellos años fue madurando en su animo la conciencia de que tenía
un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de
desempeñar un papel en el problema social que la posguerra
plantearía con toda gravedad; y este problema social había de
fundirse con la estética.
Relación con el diseño[editar]
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos
como
diseño industrial y grafico; puede decirse que antes de la
existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y
fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció
los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran
medida una de las tendencias mas predominantes de la nueva Arquitectura
Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los
ambitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta
hasta la pagina que esta leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su
importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como
Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.
Diseño grafico.
Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el
acosante crecimiento del
Nacional Socialismo, debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista
internacionalista y judía. Los naziscerraron la
escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre
ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados
Unidos para seguir con sus ideales.
'La Escuela Bauhaus' tuvo su sede en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:
1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe
La Bauhaus y la nueva tipografía
Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo
tipografico en su escuela de diseño de Alemania, Bauhaus
(1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes
de sans-serif y Bayer diseñó un tipo universal que redujo el
alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional.
Arquitectura
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es
'La forma sigue a la función'
El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1932) de Walter Gropius, es
el mas emblematico de la Bauhaus, se despliega en varios
volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según
la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de
Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una
configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica:
limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus
alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida
urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.
La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la PrimeraGuerra
Mundial. Se basa en formas simétricas de
orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del
Renacimiento Clasico. Mark Lawliette comenzó
esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir
su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los
mas importantes participantes de este
maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la
arquitectura de esa y nuestra época. Algunas de sus mas famosas
creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn,
Açufrenchais, todos ellos situados en este
momento en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas
triangulares y rectas que ayudaron a la apreciación de la rigidez del
caracter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero
generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones
como
por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en
los que predominaba el azul cielo y el magenta. Después de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46
años de edad, murió de tuberculosis. En esa misma época se
produjo un cambio drastico en la arquitectura,
cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre
otros aspectos. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los
mas importantes en este sector.
Fotografía
La Bauhaus no tenía una sección fotografica, pero en 1923
se le encargó el taller de metales al maestro húngaro
Lazlo Moholy-Nagy (1895-1946), que introdujo entonces la fotografía
como un nuevo medio de expresión artística.Enseñó
técnicas como el fotomontaje, el montaje lumínico, la foto
escultura y el collage abriendo vías en este campo. Alentó, en el
marco de la expresión fotografica, la
exploración de nuevas formas mas que nuevos temas. Una de las
innovaciones esenciales de esta escuela fue sin duda la de haber
asociado de manera sistematica el arte con sus posibles aplicaciones, ya
fueran documentales, decorativas o publicitarias. Grandes fotógrafos
estudiaron en la Bauhaus como Herbert Bayer, Lazlo Moholy-Nagy,
Lucía Molí-Nagy, Walter Peterhans, Horacio Coppola, Florence
Henry, Grete Stern y Ellen Auerbach, entre otros.
Contexto histórico-político[editar]
La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno
y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y
particularmente en Alemania. Su creación se debió a la
confluencia de un conjunto de desarrollo
político, social, educativo y artístico en las dos primeras
décadas del
siglo XX, cuya especificidad esta dada por las vanguardias
artísticas de comienzo de siglo.
La modernización conservadora del Imperio
aleman durante la década de 1870 mantuvo el poder en manos de la
aristocracia. Esto exigía también, del militarismo y
el imperialismo para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los
izquierdistas del
SPD había galvanizado las posiciones políticas con conceptos de
la solidaridad internacional y de establecer el socialismo contra el
nacionalismo imperialista. Sectores del proletariado
demostraron una creciente capacidad de organización, cuestión que
fue forzosamentepotenciada por la hiperinflación alemana y la cada vez
mas evidente crisis económica. Al igual que otros
movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, la Bauhaus no se
marginó de los procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de
izquierda. La Bauhaus -como demuestran los problemas que tuvo con
políticos que no la veían con simpatía- adquirió la
reputación de ser profundamente subversiva.1
Primera época (1919-1923)
En el momento de su fundación los objetivos de la escuela,
caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: 'La
recuperación de los métodos artesanales en la actividad
constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e
intentar comercializar los productos que, integrados en la producción
industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el
gran público' ya que una de sus metas era la de independizarse y
comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de
depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.
Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de
Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformandose en la
primera escuela de diseño del mundo.
En ésta fase se implantó en la escuela el
llamado 'vorkurs' o curso preliminar, creado por Johannes Itten.
Como su nombre
lo indica, el curso preliminar, antepuesto a los estudios propiamente dichos,
tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la
institución, despertar sus dotes personales y orientarle
espiritualmentepara la ulterior formación. Entre los
primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que
alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se
mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto
salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar,
fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de
talleres de ebanistería, diseño, teatro, ceramica, tejido,
encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no
de pintura y escultura en el sentido tradicional.
El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy
importante dentro del
programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba
diversos medios de expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte
de las practicas de los alumnos. Fueron famosas las
obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Triadico, obra estrenada en el
teatro de Stuttgart.
Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona
muy culta (ademas de ser un violinista y pintor
notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló
su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición.
Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de
las que, según él, se derivaban todas las demas. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas
visibles. Preparaba concienzudamente las clases
escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de
libro.
En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas en la
época de la revolución rusa, fundando en la Unión
Soviética variasescuelas. Durante ese
tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la
revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las
disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la
Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación de
De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910,
era por entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el
taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño
basico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino
hacia un arte mas intelectual y razonado, donde
utilizaban el alma del
objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos.
Klee se retiró en el año 1931.
Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede
de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la
sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus
se puede sintetizar como
una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por
lo tanto, también de educadores del
diseño.
Segunda época (1923-1925)
En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del
neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la
revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar,
ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que
acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva
Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho
mas sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La
incorporación a la Bauhaus de LaszlóMoholy-Nagy, un
artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela
de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban
por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
De esta época datan algunos de los mas importantes
escritos teóricos de la Bauhaus en el ambito de la pintura.
Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza»
(Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos
pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en
la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte moderno
(Über die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y
línea sobre el plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como
el n.º 9 de la serie de la Bauhaus.2
Tercera época (1925-1933)
En 1925 Laszló Moholy-Nagy tras cinco años de docente,
abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión
que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der
Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del
cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un
antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de
ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que
insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra
y defendía que su trabajo no tenía implicaciones
políticas.
La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus
La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña
comunidad de jóvenes (1.400 aproximadamente) que, tras laquiebra del
viejo orden y la traumatica experiencia de la recién acabada
Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la
construcción de una utopía social, de nuevas formas de
convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente
tematicas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los
cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y
diseño se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble
intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la
población para aplacar los recelos que generaba la institución en
la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de
cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se
originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre
trabajo y vida privada. Ademas de estas fiestas «oficiales»,
cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una
celebración: la finalización de un
tapiz, la adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de
un niño.
La Nueva Bauhaus
Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los
Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación
de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. Laszló
Moholy-Nagy fundó en Chicago
en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas encarnaciones de
la escuela, esta sería la que respetaría mas fielmente el
plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max
Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm
(República Federal Alemana) la Hochschule fürGestaltung (Escuela
Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de
Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de
la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador
argentino Tomas Maldonado, quien enfatizó aún mas
con el caracter científico y racionalista aplicado en las artes.
Principales Exponentes de la Bauhaus
Lyonel Feininger (1871 - 1956) Pintor
Josef Albers (1888 - 1976) Pintor y docente de arte
Alfred Arndt (1898 - 1976) Arquitecto
Hebert Bayer (1900 - 1985) Diseñador grafico y pintor
Walter Gropius (1883 - 1969) Arquitecto
Ludwig Hilberseimer (1885 - 1967) Arquitecto y urbanista
Marianne Brandt (1893 - 1983) Diseñadora en Metal
Johannes Itten (1888 - 1967) Pintor y profesor de arte
Marcel Breuer (1902 - 1981) Arquitecto
Wassily Kandinsky (1866 - 1944) Pintor
Paul Klee (1879 - 1940) Pintor
George Muche (1895 - 1987) Pintor y grafista
Gerhard Marcks (1889 - 1940)
Walter Peterhans (1897 - 1960) Fotógrafo
Hannes Meyer (1889 - 1954) Arquitecto
Lilly Reich (1885 - 1947) Arquitecta de interiores
Ludwing Mies Van der (1886 - 1969) Arquitecto
Hinnerk Scheper (1897 - 1957) Colorista, pintor y conservador de monumentos
Laszlo Moholy-Nagy (1895 - 1946) Diseñador visual
Oskar Shlemmer (1888 - 1943) Pintor
Joost Schmidt (1893 - 1948) Tipógrafo y escultor
Lothar Shreyer (1886 - 1966) Escritor, dramaturgo y pintor
Günta Stölzl (1897 - 1983) Tejedora
Composición
Año Ciudad Director Titular del curso preliminar
1919 Weimar WalterGropius Johannes Itten
1923 Weimar Walter Gropius Laszló Moholy-Nagy
1925 Weimar Walter Gropius Laszló Moholy-Nagy
1925 Dessau Walter Gropius Laszló Moholy-Nagy
1928 Dessau Hannes Meyer Josef Albers
1930 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers
1932 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers
1932 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers
1933 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers
Clausura
Plan de Estudios de 1919
-Un curso preliminar (6 meses): Enseñanza formal
Elemental mediante el estudio de las materias en t. didactico
-Enseñanza basada en talleres (3 años)
El artista se encargaba de la enseñanza técnica (cursos de
teoría del color, materiales y utensilios, composición, espacio)
El artesano de la enseñanza formal. 7 talleres: piedra, madera, metal,
arcilla, vidrio, colores y tejidos. (Diploma de artesano)
-Un curso de perfeccionamiento
Realización de un proyecto
arquitectónico. Trabajo practico en los talleres de la escuela.(Diploma de maestro de arte)
-3 Pilares: Formación artesanal; Formación
grafico-pictórica; Formación científica.
La Bauhaus aspira a formar artistas creadores.
Patrimonio de la Humanidad[editar]
La Bauhaus y sus sitios en Weimar y Dessau
UNESCO logo.svg Welterbe.svg
Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.
Bauhaus-Dessau Meisterhaeuser3.jpg
Vista de las casas de los Maestros.
Coordenadas 51°50′36.1″N 12°13′17.5″E
País Flag of Germany.svg Alemania
Tipo Cultural
Criterios ii, iv, vi
N.° identificación 729
Región Europa y
América del Norte
Año de inscripción 1996(XX sesión)
La Bauhaus y sus sitios en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones
de la Bauhaus declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el
año 1996.3 Esta compuesto por los siguientes monumentos:
Código Nombre Ubicación Coordenadas
729-001 Edificio principal de la Academia de Weimar para la arquitectura y las
Artes Constructivas Universidad de Weimar 50°58′29.2″N
11°19′46.2″E
729-002 Edificio Van de Velde de la Academia para la Arquitectura y las Artes
Constructivas Universidad de Weimar 50°58′29″N 11°19′45.7″E
729-003 Haus am Horn Weimar 50°58′24.3″N 11°20′20.9″E
729-004 Edificio de la Bauhaus Dessau 51°50′18.4″N 12°13′38.2″E
729-005 Casas de los Maestros Dessau 51°50′36.1″N 12°13′17.5″E
Justificación de la UNESCO para incluir a La Bauhaus y sus sitios en
Weimar y Dessau, como patrimonio de la humanidad. El Comité
decidió inscribir el proyecto sobre la base de criterios culturales
(II), (IV) y (VI) teniendo en cuenta que el sitio es de valor universal
excepcional, y que estos edificios son los trabajos iniciales de la escuela de
arquitectura Bauhaus, la base de Movimiento Moderno que iba a revolucionar el pensamiento
y la practica artística y arquitectónica en el siglo XX.
El Comité también tomó nota de que este
tipo de técnica atestigua un mejor reconocimiento del
patrimonio del
siglo XX.
Justificación histórica. En 1919 las
Escuelas de Arte y de Artes Aplicadas del Gran Ducado
de Sajonia se combinaron para formar el Estado de Bauhaus de Weimar. El
edificio de la antigua escuela había sido construido en dos etapas, en
1904 y1911, por Henry Van de Velde (1863-1957), en ese entonces director de la
Escuela de Artes Aplicadas, en sustitución de la estructura original de
1860, año en que la Escuela fue fundada. El nuevo edificio es el ejemplo
de los conceptos arquitectónicos progresistas del
Jugendstil (Art Nouveau), en la fase de transición entre el historicismo
y el modernismo. El edificio fue decorado con murales
pintados por Herbert y recortados en 1923 tras la internacionalmente famosa
exhibición de Bauhaus. Van de Velde, fue el responsable del
diseño de la antigua Escuela de Artes Aplicadas (1905-6), también
en el estilo Jugendstil. Oskar Schlemmer agregó esculturas de pared en
1923; actualmente desaparecidas pero ahora han sido
sustituidas por copias. El Haus am Horn fue construido para un
diseño de Georg Muche en 1923 como modelo
de un edificio de exposiciones, la primera afirmación practica del nuevo edificio
estilo Bauhaus. Los anexos (una puerta de entrada, mas
habitaciones, una terraza, y una terraza que da al jardín) se hicieron
en 1925. Sin embargo, el aspecto original, como se ve desde la
carretera es practicamente igual. Es el único
edificio original Bauhaus que permanece en Weimar. La Bauhaus Weimar se vio obligada a cerrar en 1925 por
razones políticas. Gropius encontró apoyo para
su postura cultural y político en Dessau,
junto con la oportunidad de crear una serie de grandes edificios nuevos.
Estos se encuentran en las afueras de la ciudad, y comprenden
la propia Bauhaus y los meisterhäuser (casas de maestros), todas por
encargo de la municipalidad de Dessau
y construido en1925-26. Estos últimos eran las
residencias de los sucesivos directores de la Bauhaus y algunos de sus
distinguidos profesores. Hannes Meyer reemplazo a Gropius como
director en 1928, y dos años mas tarde por Mies van der Rohe.
Desde entonces y hasta 1932 la institución vivió su momento de
mayor influencia en su lucha por la renovación del diseño
artístico e industrial. Atrajo a artistas de renombre mundial como
Feininger, Kandinsky y Moholy-Nagy a su personal docente. La Bauhaus fue
cerrada en 1933, y el edificio se utilizó para otros fines. El interior
fue completamente destruido en un ataque aéreo
de 1943, y no se llevó a cabo la renovación hasta en 1956. Las
casas de maestros también resultaron gravemente dañados durante el mismo ataque, la casa del director fue completamente destruida; la
restauración y reconstrucción se llevó a cabo en el 1950.
LISTA DEL PATRIMONIO MUNDIAL DE ALEMANIA. La bauhaus y sus sitios en weimar
y dessau; [En
línea]. [Consulta: 29 de abril de 2014]. Disponible en web:
https://www.unesco.de/311.html https://whc.unesco.org/en/list/729
https://www.unesco.de/home.html?&L=1
https://www.bauhaus-dessau.de/deutsch/start.html
https://www.meisterhaeuser.de/en/index.html
Véase también
Pintura de la Bauhaus
Arte abstracto
Movimiento Moderno
Estilo Internacional
Racionalismo arquitectónico
Vkhutemas
HfG
Edificio Weimar como patrimonio cultural de la humanidad.
Según los criterios de selección de la UNESCO para la cultura, el
Edificio Weimar
cumple a plenitud con los seis primeros ya que no solo es una obra maestra de