El Barroco fue un período de
la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y
que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo
obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura,música, ópera, danza, teatro,
etc. Se manifestó principalmente en la Europa
occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en
numerosascolonias de las potencias europeas, principalmente
en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó
todo el siglo XVII y principios del XVIII,
con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada
país. Se suele situar entre el Manierismo y
el Rococó, en una época caracterizada por fuertes
disputas religiosas entre
países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias
políticas entre los Estados absolutistas y
los parlamentarios, donde una
incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos delcapitalismo.
Como estilo artístico, el Barroco
surgió a principios del siglo
XVII (según otros autores a finales del XVI)
en Italia —período también conocido en este
país como Seicento—,
desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo
(siglos XVIII y XIX) el término «barroco»
tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso,
caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX
por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto
Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en
tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro»
o «pleno» (1630-1680) y«tardío» (1680-1750).
Aunque se suele entender como un período
artístico específico, estéticamente el
término «barroco» también indica cualquier estilo
artístico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido
por Heinrich Wölfflin en 1915. Así pues, el
término «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Según este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa
por tres fases: arcaica, clasica y barroca. Ejemplos
de fases barrocas serían el arte helenístico, el arte
gótico, el romanticismo o el modernismo.
El arte se volvió mas refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas
mas dinamicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y
anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de
efecto. Se observa una preponderancia de la
representación realista: en una época de penuria
económica, el hombre se enfrenta de forma mas cruda a la
realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad
de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una
cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al
desequilibrio y la exageración.
Arquitectura
En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las
rectas ya que así consiguen un mayor efecto de
dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la maxima
importancia en su arquitectura ya que en ella se
suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas
cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de
los elementosdecorativos sobre los constructivos, se puede decir que el estilo
barroco es mas una forma de decoración arquitectural que un estilo de arquitectura.
En Italia la maxima figura fue Gian Lorenzo Bernini.
Destacan:
- Las superficies onduladas
- Las plantas elípticas
- Las trabazones interrumpidas.
Todo ello acompañado de una exageración de la
monumentalidad. La última etapa de la arquitectura barroca se
conoce con el nombre de Rococó.
En la arquitectura barroca española destacan autores como José de Churriguera (retablo de San
Esteban de Salamanca), José de Ribera y arquitectos del
s. XVIII como
Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa.
Pintura
La expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro son unas
de las características mas importantes de este
período en la pintura.
El Barroco se caracteriza por la acumulación de formas
y excesos de superposición de elementos ornamentales en el que aparecen
columnas retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que
se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y
esculturas que buscan efectos ilusionistas.
Este arte responde a una mentalidad cada vez mas
homogénea, que adoptó sin embrago en los diferentes países
formas variadas.
Podemos decir que el barroco es un estilo comprensible
para todos, que se manifiesta con dos ideas contrapuestas.
La primera es la del
barroco lujoso y cortesano, teatral y católico y la segunda la del barroco
burgués destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al
protestantismo.
En la segunda mitad del XVII sedesarrolló en el
norte de Europa un estilo clasico diferente, cono La pintura
barroca tuvo un marcado acento diferenciador geografico, ya que su
desarrollo se produjo por países, en diversas escuelas nacionales cada
una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia
común proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias
contrapuestas: el naturalismo (también
llamado caravagismo), basado en la imitación de la realidad
natural, con cierto gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo—;
y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un
concepto de la realidad mas intelectual e idealizado. Posteriormente, en
el llamado «pleno barroco» (segunda mitad del siglo XVII), la pintura evolucionó a
un estilo mas decorativo, con predominio de la pintura mural y
cierta predilección por los efectos ópticos (trompe-l'oeil) y las
escenografías lujosas y exuberantescido como neoclasicismo.
Crucifixión de San Pedro(1601),
de Caravaggio,Santa María del Popolo,Roma.
Domine, Quo Vadis?(1602) de Annibale
Carracci, National Gallery de Londres.
Teatro
Si bien resulta complicado literariamente hablar de teatro barroco en Europa,
el Barroco supuso un período de esplendor
del teatrocomo género literario y
como espectaculo que se extendió desde Italia al resto
de Europa en el siglo XVII. Los teatros nacionales, que se conformaron durante el siglo XVII, tienen características propias
y diversas.
El espacio escénico
Durante el Barroco se definieron los límites estructurales de la sala y
se introdujo la utilización de medios y aparatos mecanicos que
potenciasen elcomponente visual del espectaculo.109 Las
realizaciones sobre el edificio teatral, las maquinarias
y tramoyas(tramoggie) desarrolladas en Italia se llevaron al resto de
países europeos (España, Francia y Austria
principalmente).110 El nuevo teatro dejó de ser un ambiente
único para dividirse en sala y escenario, separados y comunicados a la
vez por el proscenio. Descorrido el telón, el escenario se
presentaba como
una escena ilusoria, apoyada en el notable desarrollo de la
escenografía. La aplicación de la perspectiva de la escena a la
italiana, respuesta a una visión del mundo que confiaba en las
leyes científicas, alcanzó una gran sofisticación, con
complicadísimos juegos de planos y puntos de fuga. La
evolución de los corrales de comedias hasta las salas a la
italiana propició la aparición de los edificios y salas teatrales
contemporaneos.
El espectaculo teatral
El teatro del Barroco fue un espectaculo global
que se convirtió en un negocio de distintas variantes. Por un lado
estaba el teatro popular, que se trasladó del espacio público a
locales específicamente dedicados a ello, como los corrales de
comedias en España o los teatros isabelinos en
Inglaterra. En Madrid, las cofradías de socorro (instituciones de
asistencia social que, bajo advocación religiosa, proliferaron conforme
crecía la Villa convertida en corte real) consiguieron el monopolio de
la gestión comercial del teatro popular, lo que contribuyó a su
desarrollo debido a la utilidad pública de la beneficiencia, permitiendo
superar la reticencia de predicadores, eclesiasticos e intelectuales
hacia el teatro comercialprofano, que consideraban «una fuente de pecado
y malas costumbres». Se trataba de un
teatro narrativo; en ausencia de telón y escenografía, los
cambios de localización y tiempo se introducían a través del texto y eran
habituales largos soliloquios, apartes y discursos prolongados.
El uso de artificios visuales y decoración
transformó la escena con representaciones donde predominaba el
espectaculo visual sobre el texto, diferenciandose de la
«vulgar comedia». La «comedia de teatro» fue un género ligado al desarrollo de técnicas y
artes, especialmente el edificio y la maquinaria teatral que se creaba para su representación.
Arquitectos y escenógrafos de Italia llevaron los
inventos sobre el edificio teatral, las maquinarias
y tramoyas (tramoggie) al resto de países europeos,
España, Francia y Austria principalmente.
Las veladas teatrales del Barroco, fueran en los
teatros de corrales o en los escenarios cortesanos, no consistían como actualmente en la
representación de una sola pieza u obra; se trataba de toda
una fiesta teatral, una sucesión de piezas de distintos
géneros entre los que ocupaba un papel primordial la comedia. Estas
sesiones seguían una estructuración fija, en la que piezas
menores de distintos géneros se intercalaban entre los actos del
drama principal, normalmente una comedia o un auto sacramental. Estos
géneros se diferenciaban basicamente por su función dentro
de la representación y por el mayor o menor peso del componente
cantado, bailado o representado. La fiesta teatral barroca pervivió, con
ligeras variaciones, durante los dos primeros tercios del siglo XVIII.
