Grecia Clasica
Introducción
En la evolución del arte, fruto de la actuación inteligente y
creativa del hombre que la usa para transmitir visualmente su sistema de
valores sociales y estéticos que la realiza en un tiempo y espacio
concreto, susceptible de ser valorada y enriquecida, por otros hombres que
pueden extraer de ella códigos formales y propuestas estéticas
que enriquezcan su propio entorno social e intelectual. La arquitectura es el
arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus
realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la matematica y
la estética. De ahí encontramos las primeras manifestaciones del
arte griego los cuales son la Creta y Micenas describiéndolas de forma
muy detallas, Sus enfoques griegos son el Periodo Arcaico, Periodo
Clasico y Periodo Helenístico.
El arte griego es el resultado de la mezcla de
muchos elementos diferentes. Ellos a lo largo de
su historia desarrollaron todos esos elementos y han
creado un arte que fue la base de toda la cultura occidental.
Adaptaron la herencia de las culturas anteriores a la griega, y la
perfeccionaron con todo sus elementos propios, haciéndola suya y creando
una nueva y muy excelente cultura y arte.
1.1 Contexto sociocultural de la época .Integrar un
marco referencial para el estudio comparado de las artes y su evolución
histórico.
El estudio delas artes como conjunto de aspectos que, pese
a las mutaciones de los conceptos artísticos, definen todos aquellos
objetos que históricamente el hombre ha llamado obras de arte. Podemos
decir, de esta manera, que una obra de arte es un
producto del hacer humano que tiene la
particularidad explícitamente utilitaria- tal como
sucede en la arquitectura-, pero existencia como obras de arte traspasa los
límites de las simples relaciones cotidianas. Lo mismo podríamos
decir de la pintura. Cuando al ejecutar un paisaje el pintor produce un
fragmento de la realidad, el producto el proceso final sera una imagen
desvinculada de toda hipoteca mundana, o como dijera Fiedler, al concluir el
proceso creativo, el artista ha filtrado cuanto de utilitario hay en el modelo
para ofrecernos finalmente un espectaculo de puras líneas y
colores. Puede haberse inspirado el artista en los desastre de un conflicto
bélico, como ocurrió con el Guernica de Picasso, o en un episodio
de la lucha de clases , como la libertad conduciendo
al pueblo de Delacroix, Mas su perdurabilidad artística no la determina
la historicidad de los sucesos que sirvieron de motivo de inspiración a
sus autores , sino los valores específicos de su existencia como obra de
arte , es decir, su esteticidad.
Su evolución Ya sabemos que desde la
antigüedad el arte ha pasado por muchas vicisitudes y altibajos. Alcanzada
una cima en Grecia en el siglo de Pericles,desciende, después de
milenios, a la oscuridad de la Edad Media para, trabajosa y lentamente,
resurgir de nuevo en el esplendor del Renacimiento.
Hasta tiempos relativamente recientes, el arte en su evolución ha
seguido, podríamos decir, las mismas pautas que la ciencia y la
técnica, o sea, un cambio en ese mismo sentido
ascendente y de perfeccionamiento. En el espacio de apenas
dos centurias, desde los primitivos hasta el barroco, el avance en el caso
concreto de la pintura ha sido espectacular. El descubrimiento de la
perspectiva, las técnicas del óleo, el sfumato, la
veladura, el claroscuro etc. son adquisiciones evidentes.
1.2. Influencia sobre la Arquitectura y las artes Plasticas
El arte tibetano es basicamente un arte sacro,
simbólico y esotérico, que refleja la gran influencia del budismo
tartrico o lamaísta sobre su cultura. Es un
arte profundamente conservador y convencional donde la expresión
personal y la innovación no se valoran como
sucedió en Occidente a partir del Renacimiento, sino que se considera como un obstaculo
para su principal objetivo: representar el camino hacia la iluminación. Por ello, el artista tibetano es anónimo y la obra que
realiza no tiene ninguna función estética por sí misma.
El arte del País de las Nieves o Techo del
Mundo desde la Antigüedad tuvo una gran relación con la cultura india, en cuyas
fuentes bebió hasta el siglo XIII, cuando se incrementó
paulatinamente lainfluencia china. A pesar de la variedad estilística,
el arte himalayo en general presenta unas características propias e
inconfundibles: sacralidad, porque la obra de arte es el resumen
plastico del ritual; empatía, por la proyección mental que
provoca en el fiel; magia, porque permite el contacto con la divinidad;
fantasía, porque cualquier imagen artística debe evocar la
intensa alucinación que un lama logra en el trance de la
meditación; y vitalidad, porque la imaginería sigue creciendo al
ritmo de estas visiones religiosas. También como características
podrían establecerse la viveza de los colores en la pintura, el brillo
de los metales y de las piedras incrustadas en la escultura, y el colosalismo
de la arquitectura, porque la obra de arte debe, en primer lugar, reclamar la
atención del fiel.
Las artes plasticas (pintura y escultura), así como la
artesanía, también destacan por su gran detallismo y
meticulosidad. Desafortunadamente, gran parte del patrimonio artístico y
monumental del Tíbet fue arrasado por los revolucionarios chinos en las
décadas de 1960 y 1970 y, las obras que no se destruyeron fueron, en
muchos casos, transportadas a China o vendidas en el mercado de arte de Hong
Kong. Ademas, la persecución y fuga de
artesanos ha puesto en peligro la supervivencia de las refinadas
técnicas tradicionales.
La Arquitectura El tipo mas simple y antiguo de vivienda tibetana es la
tienda, el hogarpropio de una cultura guerrera nómada, igual que la
mongola. Hechas de fieltro sobre estructuras de madera, su interior
se decoraba con variedad de colores y alfombras. Tenían planta circular
y una abertura en la parte superior dejaba salir el humo del fuego. Hoy en
día algunos nómadas siguen viajando con su bar, tiendas de piel
de yak, que suelen ser muy amplias, con suficiente espacio como para albergar a
una familia entera.
Los Órdenes significa la sucesión ordenada de la diversas partes
del soporte y de la cubierta, siguiendo tres modalidades diferentes, que
reciben los nombres de Dórico, Jónico y Corintio, De acuerdo con
los nombres de los pueblos que se supone que fueron los primeros en
utilizarlos.
Estos órdenes comenzarían a usarse en madera, como
todavía se puede ver en el templo de Hera (Olimpia). También nos
da una idea de ellos la restauración del templo Dórico de Termo, Todo el
construido en madera
y ceramica.
Orden Dórico: Muestra un sentido
rígido y sobrio. Destaca por su sencillez tanto en las proporciones como
en la decoración. Emplea elementos constructivos
indispensables y ofrece la imagen de robustez. Descansa sobre
unas gradas que lo aíslan del terreno circundante.
Orden Jónico: Se caracteriza por la esbeltez y por la riqueza de su
decoración. Una y otra contrastan con la sobriedad del dórico
fue creado por Jonios del Asia Menor.
Orden Corintio: se desarrolla en la segunda mitad delsiglo V A.C. y viene a ser
como una variante del jónico. Sus
formas siguen variando únicamente en el capitel que esta formado
por un cesto forradote hojas adornado con pencas que
terminan en voluta.
1.3 Primeras Manifestaciones del arte griego. Creta y Micenas:
El arte griego fue, en sus orígenes, fruto de la confluencia de
diferentes aportaciones culturales. Sin duda alguna, la
influencia egipcia fue notable y la relación con el mundo oriental a
través de los asentamientos en Asia Menor también dejó su
huella.
De los egipcios tomaron el gusto por la arquitectura
adintelada, ya que, aunque los griegos conocieron el arco, no lo usaron en sus
construcciones. La influencia oriental se puso de manifiesto en la
utilización de figuras monstruosas, mezcla de distintos animales
(gorgona, grifo, esfinge, etc.). Ahora bien, desde el punto de vista de los
orígenes, hubo dos culturas fundamentales para la gestación del
arte griego: Creta y Micenas. Se dispone de pocos datos y restos
artísticos que procedan del
tercer milenio a. de C., pero se sabe que, durante ese tiempo, se sentaron las
bases de dos focos culturales que se consideran como
el punto de partida del
arte griego. Esos dos focos fueron la isla de Creta y la
ciudad de Micenas, situada próxima al estrecho de Corinto.
Como todo el Arte Cretense, la pintura cretense deriva del hecho que en la isla
de Creta se desarrolló una civilizaciónde base agraria que
evolucionó a partir del intenso comercio marítimo que puso Creta
en contacto tanto con los Imperios Agrarios de Egipto y Mesopotamia como con
los pueblos mas atrasados del continente europeo, las culturas de la
Edad de Bronce.
Creta: fue el lugar del mundo antiguo civilizado, donde se inició el
desarrollo de las artes y técnicas de la metalurgia del bronce el cual
se introdujo en la isla hacia el año 2500 A.C. Mediante el comercio
marítimo, la civilización cretense mantenía intensos
contactos tanto con los Imperios Agrarios como con los pueblos de Anatolia y de
Europa donde se habían desarrollado las primeras culturas de la Edad de
Bronce. Sus naves comerciaban con Egipto y Mesopotamia intercambiando aceite,
vino y ganado por legumbres, cereales y tejidos, también intercambiaban
objetos de arte y cobre. Por las rutas comerciales del
Danubio y otras vías de penetración, obtenían el
estaño de los yacimientos del
centro de Europa.
Las columnas de los palacios cretenses fueron, quiza,
el elemento constructivo mas característico de éstos.
Se trata de columnas de fuste liso que aumentan de
diametro desde abajo hacia el capitel, que esta compuesto de
abaco cuadrado y equino muy marcado. Este tipo
de capitel llegaría a tener una influencia decisiva en el orden
dórico. Los restos mas importantes que han llegado hasta
nosotros, de este tipo de construcciones, son los que corresponden a los
palaciosde Cnosos, Festos y Hagia Tríada, que datan de la primera mitad
del segundo milenio a. de C. (2000-1600 a. de C.)
Micenas: Se encuentra en el Peloponeso, en un lugar de
paso, por lo que llegaron numerosas influencias, nuevas ideas. Esta
situada sobre un montículo por lo que la
muralla no fue necesaria por todos los lugares. Esta muralla
era ciclópea.
Fuera de la muralla hay algunas construcciones y algunas tumbas, aunque
también hay tumbas en el interior. Hay varias puertas menores, aunque
sólo una importante, la puerta de los leones. Hay una avenida que asciende en rampa hasta la parte superior de la
ciudad donde esta el palacio y restos que podrían pertenecer al
megarón. A la izquierda, junto a la muralla, estaría un lugar para la guardia y a la derecha tumbas regias.
Mucho mas pobre y de caracter militar es el
foco centrado en Micenas. Sus habitantes, los aqueos, invadieron Creta
hacia el 1400 a. de C. y, aunque eso supuso la decadencia cretense, los
vencedores no dejaron de recibir la influencia de esta cultura superior. La
arquitectura micénica esta caracterizada por las construcciones
ciclópeas (de grandes piedras) como
las murallas de Micenas, y por las llamadas tumbas de corredor, como la denominada Tesoro
de Atreo. Las murallas disponían de entradas adinteladas de grandes
proporciones, que a veces se decoraban como
la Puerta de los Leones de Micenas, cuyo dintel soporta un gigantesco bloque
quecontiene en relieve dos leones
separados por una columna.
El Tesoro de Atreo
En Micenas es donde se han encontrado las tumbas
mas interesantes. La población mas pobre tenía
simplemente una fosa excavada en el suelo. Entrada principal a la ciudad de
Micenas, se aprecian los enormes sillares utilizados, así como
el dintel y laterales monolíticos. La magnitud de estos sillares
llevaron a los griegos posteriores a plantear que estas murallas fueron
construidas por los cíclopes. Los leones son considerados animales
solares, representaciones del
poder, la fuerza y la soberanía. Aquí custodian
la columna que representa el orden y la hegemonía de la ciudad.
1.4 Enfoque del arte Griego
Periodo Arcaico: Comienza con la primera Olimpiada, el año 776 a.C.
Y se prolonga hasta las Guerras Medicas, en el año 480 a.C.
Durante estos trescientos años el arte griego se presenta como
algo simple e infantil. Los artistas luchan por deshacerse de
las influencias extranjeras y por adquirir sus propias técnicas.
Es el suyo un arte que posee mas contenido, mas
idea que forma propiamente dicha. La rigidez y el hieratismo presiden casi
todas sus obras. Sin embargo, en medio de esa simplicidad y hasta torpeza se
incluye un elevado caracter anímico.
Periodo Clasico: Significa un periodo de plena
madurez y perfección. Comprende los siglos V y parte del IV a.C.
Durante este periodo se vencen dificultades y obstaculos,se adquiere una técnica mas perfecta y se
llega al pleno equilibrio entre todos los elementos que integran la obra de
arte. La idea se plasma en la realización planamente; el concepto de
belleza con toda la serenidad y perfeccion ideada por los griegos llega a su
expresión mas acabada. La medida, la norma,
la ordenación estan regidas por un pensamiento lógico.
Los temas del
arte clasico se centran en la figura humana, dando así origen al
antropomorfismo.
Periodo Helénico: Se caracteriza esta tercera etapa por el realismo y la
considerable vitalidad en comparación con el equilibrio clasico.
Comienza con la muerte de Alejandro Magno en el año 323 a.C. y llega
hasta el año 146 antes de Cristo, cuando es tomada la ciudad de Corinto
por los romanos.
El gran imperio de Alejandro se desmembra y surgen los reinos
helénicos. En ellos el arte griego se hace
barroco, poseído de gran vitalidad y expresión realista.
Se relega un poco el idealismo y aparece el desequilibrio.
La Habilidad técnica llega a su punto mas alto y los artistas
hacen gala de ella, llegando a un virtuosismo
exagerado, especialmente en la escultura.
ANEXOS
EL PRINCIPE DEL LIRIO. Pintura mural en el
Palacio de Cnosos. Creta.
Palacio de Cnossos
Creta
Micenas.
La Puerta de los Leones
Micenas
Tesoro de Atreo. Micenas
Periodo Arcaico
Periodo Clasico
Periodo Helénico
