La historia de la animación de comics tiene como padre a Emile Cohl, francés que dio vida junto con McManus a ‘Snookum’, personaje que protagonizó la primera serie de dibujos animados de la historia.

Al finalizar la Primera Guerra Mundial en Francia realizó ‘Fantasmagoria’, un filme que se jacta de ser el primero en el campo del grafismo. Debido a que el no animaba objetos sino caracteres autónomos es que se le considera el padre del ‘cartoon’.
Rapidamente se propagó por los Estados Unidos, donde se perfeccionaría y se convertiría en uno de los predilectos de la cinematografía. Algunos de los nombres que se

destacaron y fueron moldeando el género y enriqueciéndolo fueron:

• Winsor McCay
Creador del popular personaje Nemo que en 1911 apareció animado en una pantalla, pero que alcanzó su punto culmine con ‘Gertie, el dinosaurio’.
• Earl Hurd
Perfeccionó la técnica al patentar el uso de hojas transparentes de celuloide, en las cuales ubicaba a sus personajes sobre un fondo fijo.
• Los hermanos Max y Dave FleischerPrincipales oponentes de Walt Disney, fueron los encargados de traer a la vida a personajes de la talla del payaso Coco (1920-1939) y la atrapante Betty Boop (1930-1939), Popeye (1930-1947); y los trabajos de larga duración Gulliver's travels (1939), The Eistein Theory of Relativity (1923) y Darwin's Theory of Evolution (1925).
Los hermanos aportaron a la historia de la animación el invento del rotoscopio, el cual permite dibujar personajes animados sobre personajes reales.
• Otto Messmer fue el creador del Gato Félix, que luego sería fuente de inspiración para una gran variedad de animales antropomórficos que poblaron las pantallas.
• En 1926 se pudo observar el primer largometraje animado con la aparición de ‘El Apóstol’, creación del ítalo-argentino Quirino Cristiani
• En 1928 se incorpora el sonido a las animaciones, si bien en 1922 se había utilizado un sistema de sincronización de sonido.
• En 1932 el Technicolor aparece en ‘Flower and Trees’.
• +En 1940 Walt Disney incorporó a la historia de la animación el sonido estereofónico en su película ‘Fantasía’ A través de diversas acciones –como la destrucción del maletín de Vincent-, Max ira quebrando y desdoblando las reglas, creando nuevas, introduciendo nuevas piezas en el tablero y equilibrando las fuerzas. Pasa de ser “el jugador novato” a ser tan experimentado como Vincent, apartandose de la lógica que rige el juego, pues se dacuenta que aquí la innovación no es sacrilegio ni la creación es impía. Sin embargo, “no supera su condición de juguete (juguete de los dioses) que, con perspicacia, atribuye Platón a los hombres”[3].
Cada juego implica jugadas y estrategias, que pueden cambiar el rumbo del juego. De acuerdo a las decisiones que tomen los jugadores, el resultado final puede variar. El filme se configura a través de momentos decisivos, donde los protagonistas protagonizan jugadas determinantes: la destrucción del maletín, el asesinato de dos ladrones, el asesinato del jazzista, el tiroteo en la discoteca, el choque del auto, el rescate de la fiscal, la balacera en el tren, etcétera.
Para cumplir con el cuarto objetivo de su trabajo –liquidar a un testigo que esta en una discoteca- Vincent apela a toda su destreza, estudiando el terreno y posicionando a Max como distracción para los custodios del testigo y la policía que lo busca, reduciendo uno a uno a cada de sus enemigos e improvisando sobre la marcha de acuerdo al momento. Vincent es capaz de preparar una jugada, de elaborar un plan, pero es conciente de que no necesariamente las cosas van a salir como él quiere. Él mismo lo describe de la siguiente manera: “I Ching, éstas cosas pasan, hay que saber adaptarse, improvisar”. El tema musical que se escucha en la disco – “Ready, steady, go”, que significa “Preparados, listos, ya” – lo induce a iniciar la competencia y a demostrar que es elmejor en su campo, que es imbatible, que puede crear su propia melodía a partir de una base preestablecida y lograr “el milagro de transformar el movimiento vivo y ardiente sin regla ni método, propio de la infancia, en un movimiento medido y armónico, en un orden”[4].
Max, cuando es enviado por Vincent a pedirle la información sobre los dos últimos blancos al narcotraficante Félix, debe presentarse como si él fuera Vincent. Debe improvisar, hacer un aprendizaje imitativo intensivo de las características gestuales y verbales de Vincent. La mascara que se calza lo conecta con “lo otro’, con ‘el otro’, el que esta debajo, atras, oculto, cubierto, protegido por una mascara”[5] (Matoso). Representa un rostro diferente, el opuesto, el negativo del suyo. En verdad, no le cuesta mucho a Max ponerse la mascara de Vincent, pues contiene el lado mas oscuro de su personalidad. Se podría decir que en buena parte oculta su rostro, su verdadero YO, con una mascara apenas diferenciada de su rostro.
En varios pasajes del filme – juego la realidad “se revela entonces como infinitos velos superpuestos (mascaras – cascaras) que van cayendo uno a uno, develando sus inagotables rostros”[6]. Los protagonistas, a través del juego, se conocen a ellos mismos, al otro y al ambiente que los rodea, ya que “por el juego conocemos que el cosmos es una malla apretada y compleja donde todo se conecta con todo de infinitas maneras”[7].

El cuerpo comoinstrumento en un contexto artificial:
El filme presenta cuerpos moldeados por la Era Industrial, con una “concepción de cuerpo - maquina, al servicio del ideal de un hombre – robot, como un engranaje mas dentro del sistema productivo”[8].
El revólver de Vincent, que éste utiliza con mortal rapidez y precisión, es como una extensión de su cuerpo, así como el taxi que maneja Max, al que cuida con solicitud mayor y maneja con gran habilidad, es una prolongación del suyo. Asimismo, los instrumentos de m&